超级写实主义

超级写实主义 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民美术出版社
作者:封一函 编
出品人:
页数:131
译者:
出版时间:2003-1
价格:39.50元
装帧:
isbn号码:9787102026763
丛书系列:西方后现代艺术流派书系
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

《超级写实主义》内容简介:对后现代艺术深有研究的王瑞芸从美国来信时谈到:现代主义艺术强调的是“形”,后现代主义艺术看重的是“态”,可谓一语点破了现代后现代艺术形态嬗变的要害。现代艺术对艺术发展的突出贡献是视觉形式的拓展,后现代艺术却是以反艺术的面貌把艺术变为无所不在的生活感觉状态。

“道之为物,惟恍惟惚”、“为学日益,为道日损。损之又损,以至无为。”电脑和现代传媒的普及使人们同书籍渐渐疏远,人的书写、阅读、沉思、步行等功能也渐渐退化。人们对真理的分头追求一旦在高层次上会合,竟发现进就是退,形化为态,以至于同“无”的距离越来越近。然而“天下万物生于有,有生于无”。(《老子》)无之后又会有有,后之后又锂是前。后现代同“无”的相遇也许是为萌生新“有”准备土壤吧!

殊途同归,西方解构主义者沿着逻格斯的山道艰苦登攀,意外地来到老子、庄子恍惚、逍遥的墓碑前面。

过去我国对后现代艺术的介绍比较零星,且编于建筑与文学。之套书系调动了国内外的艺术研究学者,特别是留学国外的博士、硕士参与撰稿,作者阵容强大,内容涉猎广泛,填补了国内的一项空白,有着重要的学术价值和社会价值。

尘封的维度:被遗忘的记忆碎片 作者: 埃利亚斯·凡斯 出版社: 象限之扉文集 书籍信息: 精装本,共 480 页,配有 32 幅手工蚀刻插图。 --- 导言:时间之沙的低语 这本书并非一部传统意义上的叙事作品,它更像是一份被精心保存,却又在岁月的侵蚀下逐渐模糊的古老手稿的残片汇编。我们凝视着《尘封的维度》,如同面对一扇通往异世界的门扉,门轴早已锈死,但门缝间泄露出的光影,却足以撩动人心最深处的颤栗。 埃利亚斯·凡斯,这位隐居于阿尔卑斯山脉深处、几乎不为人知的哲学家兼符号学家,用他近乎偏执的细致,记录了他毕生对“不可见结构”的追寻。他试图揭示的,并非我们日常可见的物理现实,而是支撑这一切的、潜藏在现象之下的、由“遗忘”和“遗留”构成的形而上学空间。 本书的核心,围绕着一个被凡斯称为“共振衰减场”(Resonance Attenuation Field, R.A.F.)的理论展开。这个理论认为,每一次重大的历史事件、每一个被深埋的秘密,都会在特定的空间坐标上留下难以察觉的“记忆振动”。随着时间的推移,这些振动不会消失,而是会以一种极低频率的形态存在,影响着周围环境的概率分布。 《尘封的维度》的第一部分,“符号的腐蚀”,着重探讨了语言、建筑乃至人体形态如何作为存储介质,记录着人类文明累积的“信息熵”。凡斯观察了那些被故意遗弃的城市遗址——并非宏伟的废墟,而是那些在地图上突然消失、被后世遗忘的小村落。他发现,在这些地点的中心,物质的自然衰变速度会诡异地减慢,或者在特定时间点出现微小的物理异常,比如水流方向的瞬间逆转,或者回音延迟了恰到好处的 0.03 秒。 他并不试图解释这些现象背后的“超自然力量”,而是将其视为一种复杂的物理定律,一种我们尚未完全测绘的“维度引力”。 第一部:无名之地的测绘学 (The Cartography of the Nameless) 凡斯的方法论极其严苛。他摒弃了所有现代科学仪器,转而依赖于一种他称之为“内耳听觉”的感知方式。他相信,某些频率的声音,即使人类听觉无法捕捉,也能引起身体内部的共鸣,从而揭示隐藏的结构。 在这一部分中,凡斯详细记录了他前往“灰烬群岛”的探险日记。灰烬群岛并非地理上的岛屿,而是一组在历史记载中反复出现,却从未被确切定位的地理模糊区。它们总是在战争或瘟疫爆发的中心地带出现,然后迅速从所有官方记录中蒸发。 凡斯构建了一套复杂的三角测量系统,但他的测量基准点不是星星或已知的地标,而是“寂静的顶点”——他所定义的,过去某人曾在此地经历了极度绝望或狂喜,并在此后彻底沉默的地点。通过记录这些顶点之间的相对距离和环境声音的“湿度”(他对背景噪音复杂度的非标准测量),他绘制出了一张“情感地质图”。 其中一章,“石板上的苔藓与错位”,令人不寒而栗。凡斯在追踪一处中世纪修道院的遗址时,发现了一块刻有未知文字的石板。他发现,石板上的苔藓生长模式并非随机,而是遵循着与石板下方土壤中残留的微生物 DNA 结构完全不同的“逻辑”。他推断,苔藓在吸收大气中的微量元素时,也同时吸收了那片空间中残留的“精神回响”,从而在物理形态上模仿了某种早已逝去的信息流。 第二部:悖论的几何学 (The Geometry of Paradox) 如果说第一部分是对“遗忘”的记录,那么第二部分则深入探讨了“遗留”的本质。凡斯认为,某些事物一旦被创造出来,即使失去了所有功能和使用者,它们也会在时空中留下一个“存在锚点”。 他将注意力转向了人工制品,但并非那些艺术杰作或历史文物,而是那些“功能性失败品”。例如,一个被设计来解决特定数学问题的计算器,在核心算法被发现有缺陷后被销毁,但凡斯认为,那个“错误的解”依然在宇宙中占据了一个微小的、但无法被取代的位置。 凡斯花费了数年时间研究“回声房间的衰减曲线”。他收集了大量在特定声学条件下,能产生无法解释的低频嗡鸣的密闭空间。他发现,这些嗡鸣并非空气动力学的结果,而是房间结构本身对某些特定历史事件的声音残余的“机械记忆”。 书中提到了一组令人费解的实验数据:他将一个完全相同的、由相同批次材料制成的钟摆,放置于三个不同的地点——一个繁忙的火车站地下室、一间久未使用的图书馆阅览室,和一个地下掩体。他记录了钟摆的摆动周期。结果显示,尽管环境因素被严格控制,三个钟摆的摆动周期却存在着系统性的、微小的差异,这种差异恰好与三个地点历史上发生过的最重大的“决策时刻”的间隔时间呈非线性相关。 凡斯将此归结为“意图的重量”。他认为,人类的每一次重大决定,都会在空间中留下一个不易察觉的引力场,它轻微地扭曲了时间和空间固有的节奏。 第三部:非线性的时间缝隙 (The Non-Linear Chrono-Fissures) 本书的最后部分是凡斯最为大胆和晦涩的探索:他对“时间本身”的结构进行了哲学和经验层面的解构。他不再满足于记录过去的残余,而是试图找到进入那些“未被选择的道路”的入口。 凡斯提出,我们的现实是一个巨大的织物,每一个微小的选择都决定了哪一根丝线被留下,哪一根被剪断。那些被剪断的丝线并没有消失,它们只是在多维空间中平行存在,等待着某种极端的能量汇聚点(即“共振衰减场”的峰值)来实现短暂的“缝隙对接”。 他深入分析了“梦境边缘的逻辑”。凡斯认为,清醒的意识受限于线性时间,而睡眠中的潜意识则能接触到未被现实固化的可能性。他收集了大量关于“似曾相识”(Déjà Vu)的报告,但他关注的不是感觉本身,而是这种感觉发生的精确环境参数——气温、湿度、特定气味的分子的浓度。他认为,当环境参数与过去某个时刻的某个“未实现事件”的参数高度吻合时,大脑就会接收到来自平行路径的微弱信号。 在凡斯的记述中,最引人入胜的莫过于他对“沉默的建筑师”的猜想。他暗示,某些古代文明之所以突然消失,并非因为灾难,而是因为他们成功地将自己“整体迁移”到了一个更高维度的存在状态,将我们所处的维度留下了“空壳”——即那些没有任何生活痕迹、却结构完美的古迹。这些建筑,在他看来,是其建造者留下的“降落信标”,等待着合适的时机再次被激活。 《尘封的维度》并非一本试图给出答案的书,它是一份对我们所处的现实提出最深刻质疑的文献。它迫使读者反思:我们所感知的一切,是否只是一个巨大、复杂,且充满未被使用的记忆和潜能的维度中的,一个极其微小且不断衰减的片段?凡斯留下的,是一套观察世界的新工具,一套建立在细微的失真、被遗忘的振动和几何学悖论之上的感官体系。阅读它,就是开始测量那些我们从未知道存在过的、时空中的阴影。

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读后感

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用户评价

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我得说,阅读这本书的过程,更像是一场漫长而又极具挑战性的视觉冥想之旅。它没有那些直白的、教科书式的讲解,而是用一种近乎冷峻的、抽离的视角,将现实世界的表象撕开,直抵其骨骼。很多页面的构图,一开始看似乎平平无奇,但当你强迫自己慢下来,摒弃掉日常生活中那种“快速扫视”的习惯,去捕捉光影如何在那些日常物体上微妙地折射、消散时,一种近乎麻痹的震撼感才会慢慢渗透进来。这要求读者必须付出极大的专注力,去辨认那些介于存在与虚无之间的界限,去品味那种极致的细节所带来的荒谬感。读完一个章节后,我常常需要放下书本,望向窗外,让眼睛和大脑从那种被压缩到极致的视觉密度中释放出来。这本书的“难”恰恰在于它的“诚实”,它不回避任何一个微小的瑕疵或过度曝光的瞬间,反而将它们放大,成为审视我们习以为常的世界的棱镜。

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这本书的装帧设计简直是艺术品,光是拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感,封面那种近乎照片般的细腻处理,让人忍不住反复摩挲,仿佛能透过纸张触摸到画面中的每一个细节。内页的纸张选择也极其考究,那种微微泛着象牙白的光泽,既保护了视觉的舒适度,又完美地承载了那些令人叹为观止的图像。我尤其欣赏作者(或者说是编辑团队)在版式设计上的匠心独运,大片的留白巧妙地引导着读者的视线,使得那些复杂的、需要驻足细品的画面,拥有了足够的呼吸空间,不至于显得拥挤或压抑。装帧不仅仅是保护内容,它本身就是一种叙事方式,这本书显然是将这种理念贯彻到了极致。光是把它摆在书架上,就成了一种低调而有力的宣言,昭示着里面蕴藏的重量与深度。翻阅的过程中,那种触觉上的愉悦感,使得阅读体验瞬间拔高了一个层次,仿佛这不是一本普通的图册,而是一件收藏级的艺术品。

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我必须强调这本书在“媒介反思”层面上所达到的高度。它不仅仅是关于“描绘什么”,更是关于“如何描绘”的深度探讨。每一次翻页,都像是在面对一次关于“真实性”的拷问。它似乎在暗示,我们所理解的“眼见为实”,在被这种极致的媒介放大后,反而显得无比脆弱和可疑。作者仿佛是那个冷酷的炼金术士,将寻常的元素提纯、再结晶,直到它们不再是我们熟悉的日常物件,而成为一种符号,一种对我们认知边界的嘲弄。这种对观看行为本身的审视,使得这本书的价值远远超出了单纯的视觉愉悦范畴,它具备了一种哲学思辨的潜力,鼓励读者去质疑自己对感官信息的接收模式,挑战那种理所当然的观看习惯。

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这本书在叙事节奏的把控上,展现出一种令人印象深刻的老练与自信。它绝非那种追求一气呵成的流畅阅读体验的作品。相反,它故意在某些特定的图景前设置了冗长的停顿,仿佛在用墨迹的浓淡来调节时间的流速。你会发现,有些跨页的展示几乎是粗暴地切断了前后的关联,迫使你必须独立地去解析眼前的这个“瞬间切片”。这种破碎感,反而让整体的阅读体验形成了一种独特的韵律——时而急促,被某个突如其来的特写拉扯着向前;时而又陷入深邃的静默,被某个宏大场景的寂寥所捕获。这种对“阅读时间”的操控艺术,是许多平面作品望尘莫及的。它教会我,有时最好的叙事,是沉默地陈列,然后让每一个观看者自己去构建那条缺失的、充满张力的逻辑线索。

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要用一个词来概括这本书带给我的长期影响,那可能是“清醒的疏离感”。在读完之后很长一段时间里,我发现自己看世界的角度变了,不再是那种完全沉浸式的代入感。当我走在街上,我会不自觉地将周围的场景抽象化,去分析那堵墙壁的纹理、光线在不同材质上的反射率,以及行人表情的细微变化——这些细节不再仅仅是背景噪音,而是被提前在书中“预习”过的、可以被独立分析的结构单元。这并非说它让我变得冷漠,恰恰相反,它让我以一种更清醒、更具洞察力的方式重新“看见”了周遭的一切。它像是一个强力的滤镜,暂时剥离了情感和习惯的蒙蔽,让我得以用一种近乎科学的、却又饱含敬畏的目光,重新丈量我赖以生存的空间。这本书是给那些厌倦了“被告知”的眼睛,提供的一剂强效的清醒剂。

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实在是找不到关于超级写实主义的书啊。这个还行。

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