张彻谈香港电影

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出版者:三联书店(香港)有限公司
作者:张彻
出品人:
页数:252
译者:
出版时间:
价格:HKD98
装帧:Paperback
isbn号码:9789620432484
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 张彻
  • 香港电影
  • 香港
  • 香港功夫电影
  • 電影史
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具体描述

香港武俠片一代宗師張徹,在他一生電影生涯中建樹良多,尤以「陽剛」的動作片和「暴力美學」的個人風格名重華語電影界。他自五六十年代投身香港電影界,經歷與見聞俱引人入勝。

本書為張徹導演晚年所撰,從中國戲曲影響入緒,按年代細述「邵氏」的盛衰、獨立製片制度的形成、港產片的本地特色和合拍片電影的發展。文章見解獨到,並不時列舉大量鮮為局外人所知的圈內故事,以及像邵逸夫、鄒文懷、徐克、吳宇森、姜大衛、狄龍、傅聲、李小龍、成龍、周潤發、許氏兄弟等影壇傳奇人物的成就與趣聞,可讀性高。本書同時收入張徹早年以「何觀」為筆名撰寫的香港電影評論,對岳楓、李翰祥、易文、陶秦四位元導演的作品逐部點評,讀者可從中領略香港電影從五十年代起步,走到黃金鼎盛時代,又面臨變革危機的軌跡。

香港电影的黄金时代:光影流转中的时代侧影 一部纵览香港电影百年风云变幻,深入剖析其艺术成就与时代精神的宏大叙事。 本书并非聚焦于某位特定导演的个人创作脉络,而是以一种更为广阔的社会史和文化研究的视角,重新审视了香港电影工业从诞生、崛起、鼎盛直至面临转型的整个历史周期。我们试图将镜头对准那块被时间冲刷,却依然折射出万千光影的“东方好莱坞”的集体记忆。 第一部分:殖民地土壤上的影像萌芽(1896-1949) 香港电影的起点,深深烙印着殖民地的复杂底色。本章详述了自卢米埃尔兄弟的活动影像传入香港后,本土电影制作如何蹒跚起步。我们考察了早期粤语片的兴衰,探讨了在语言认同、民族情绪与西方文化渗透的三角关系中,第一代电影人如何摸索出一条属于香港的叙事路径。重点分析了默片时代末期至有声电影兴起初期,如《庄子试妻》等标志性作品所蕴含的民间智慧与社会批判力量。特别关注了二战前后,南迁北上的影人如何构筑了香港作为华语电影中心的前身。这一时期的电影,是身份认同尚未完全固化的社会切片,充满了试验性与地域性色彩。 第二部分:战后重建与类型片的奠基(1950-1969) 五十年代,香港电影迎来了初步的工业化尝试。随着大量上海电影人才的涌入,国语片和粤语片形成了双峰对峙的局面。本部分深入剖析了“左派”与“右派”电影思潮的交锋,以及邵氏兄弟和电懋(后来的国泰)两大制片巨头的竞争如何推动了制片规模的扩大。 我们着重研究了香港武侠片的早期形态,从胡鹏的关德兴系列到张彻前期的作品,探讨了如何将传统侠义精神与现代娱乐元素相结合。同时,对粤语长片中兴盛的伦理悲剧片、黄飞鸿系列(非武术套路本身,而是其背后所承载的民族精神图腾)的社会功能进行了深入的文本分析。这一时期的电影,是香港人如何在动荡中寻找安定感、构建集体道德观的视觉载体。 第三部分:黄金时代的爆发与类型美学的成熟(1970-1989) 这是香港电影最为光芒万丈的二十年。本章将从多个维度解构“港片奇迹”的成因。 A. 邵氏与嘉禾的工业体系: 细致对比了两大巨头在明星制度、制作流程和全球发行上的差异化策略。探讨了制片人制度在香港的特殊运作方式,以及它如何高效地催生了大量高质量的商业作品。 B. 功夫片的全球化突破: 摒弃了对单一巨星的聚焦,转而分析了整个武术指导体系(如刘家良、洪金宝等)的创新与传承。重点分析了动作设计如何从戏曲程式化走向写实、更具视觉冲击力的“拳拳到肉”风格,并探讨了李小龙的出现对香港乃至世界电影语言的颠覆性影响。 C. 现代都市喜剧与社会讽刺: 这一部分聚焦于许冠文兄弟引领的市井喜剧,分析了粤语对白如何成为一种强有力的文化武器,直接反映底层市民的焦虑、对财富的渴望以及对社会阶层的微妙反抗。这些作品是香港快速城市化进程中最直接、最幽默的注解。 D. 新浪潮的艺术革新: 详细梳理了从“现代院线”走出的徐克、谭家明、方育平等一批导演,如何将欧洲艺术电影的叙事技巧与香港本土的商业节奏相结合。分析了他们对历史题材(如《投奔怒海》)和都市异化主题(如《名剑》)的处理,展示了香港电影在艺术追求上的一次重要“抬头”。 第四部分:与世界对话的商业高峰(1990-1997) 九七前夕,香港电影进入了前所未有的创意与资本的狂热期。本章探讨了“英雄片”和“浪漫喜剧”的巅峰状态,分析了王家卫如何将都市的疏离感推向极致,而杜琪峰等新一代导演如何开始探索更具宿命感和黑色电影气质的叙事。 我们着重讨论了类型片如何通过高度风格化的美术、摄影和剪辑,成功地将香港叙事输出至东亚乃至全球市场,形成一种独特的“港式美学”。同时,也审视了这一时期,在政治敏感度与商业考量之间的微妙平衡,探讨了电影中的“回归”主题是如何以隐喻或直接的方式被处理的。 第五部分:身份的重塑与工业的转型(1998至今) 随着九七回归和亚洲金融风暴的冲击,香港电影工业面临了结构性的挑战。本章分析了人才的流动、合拍片的兴起对本土创作带来的影响。探讨了香港电影人如何利用现有的工业经验,在合拍片框架内,探索新的题材与叙事范式。同时,也关注了新一代的独立电影制作人,如何在资源有限的情况下,通过更个人化、更聚焦于香港本土身份困境的题材,保持着香港影像的独特声响。 结语:光影的遗产与未来的张力 本书最终的落脚点在于总结香港电影在世界影史中的地位——它不仅仅是一个商业奇迹,更是一部浓缩的香港社会变迁史。它用光影记录了殖民地子民的奋斗、移民的漂泊、财富的追逐以及身份的焦虑。香港电影的真正价值,在于其无与伦比的“效率美学”与深沉的时代情绪的完美耦合,形成了一种难以被简单复制的文化符号。

作者简介

(一九二三至二零零二),祖籍浙江青田,寄籍上海。張徹從事電影工作凡四十年,處女作《阿里山風雲》是台灣華語電影的「開基之作」,張氏為該片撰寫的主題曲《高山青》流傳海峽兩岸,歷久不衰。六十年代初,張徹執導的武俠電影《獨臂刀》,首破港產片收入百萬元的票房紀錄,有「百萬導演」之美譽,並開創了他個人風格強烈的「陽剛」和「暴力美學」男性電影。由這部電影開始,張徹一生導演了97部作品,代表作有《獨臂刀》、《金燕子》、《報仇》、《刺馬》、《十三太保》等,帶動香港的動作片趨於興盛,對中國電影動作片貢獻極大。

目录信息

第一編 回顧三十年前──中國戲曲的影響
(一) 一個電影人的回顧
(二)粵語「殘」片
(三)中國戲曲的影響
(四)國語片「南下」
(五)「左派」公司
第二編 「邵氏」的勃興——香港式的好萊塢
(一) 邵逸夫
(二)「邵氏」興衰
(三)清水灣建「影城」
(四)動作片
(五)「陽剛」
(六)武俠明星
第三編 「嘉禾」的另闢途徑——獨立製片人制度
(一) 鄒文懷
(二)「嘉禾」自立門戶前後
(三)獨立製片人制度的開始與李小龍
(四)「邵氏」保持現狀
(五)趨向本地風味的前奏
(六)「少林」系列
第四編 趨向於本地風味──許氏兄弟與「金公主」
(一)明星制度說起
(二)成龍、洪金寶
(三)「金公主」
(四)「新藝城」、「電影工作室」、「英雄片」
(五)「德寶」和「新寶」的現狀
(六)「銀都」
第五編 前瞻──香港與中國
(一)夕陽無限好
(二)香港電影經驗不能一場空
(三)香港的環境狹窄
(四)台灣對香港影人的限制
(五)開放對大陸電影更有利
(六)電影大中國
第六編 張徹觀影──論香港導演及其電影
(一)論岳楓電影
(二)論李翰祥電影
(三)論易文電影
(四)論陶秦電影
· · · · · · (收起)

读后感

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终于在广州凤凰城酒店有时间将《张彻谈香港电影》最后一点文字读完。这本书原是港版,夏末初秋有机会与好友在她的母校香港中文大学的大学书店买到,用学生证打了一点折扣但依然较贵(对比国内同类书籍),还好是大陆尚未发行,又是张彻先生的亲历之作,不免还是动心。在书店关...

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终于在广州凤凰城酒店有时间将《张彻谈香港电影》最后一点文字读完。这本书原是港版,夏末初秋有机会与好友在她的母校香港中文大学的大学书店买到,用学生证打了一点折扣但依然较贵(对比国内同类书籍),还好是大陆尚未发行,又是张彻先生的亲历之作,不免还是动心。在书店关...

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终于在广州凤凰城酒店有时间将《张彻谈香港电影》最后一点文字读完。这本书原是港版,夏末初秋有机会与好友在她的母校香港中文大学的大学书店买到,用学生证打了一点折扣但依然较贵(对比国内同类书籍),还好是大陆尚未发行,又是张彻先生的亲历之作,不免还是动心。在书店关...

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终于在广州凤凰城酒店有时间将《张彻谈香港电影》最后一点文字读完。这本书原是港版,夏末初秋有机会与好友在她的母校香港中文大学的大学书店买到,用学生证打了一点折扣但依然较贵(对比国内同类书籍),还好是大陆尚未发行,又是张彻先生的亲历之作,不免还是动心。在书店关...

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终于在广州凤凰城酒店有时间将《张彻谈香港电影》最后一点文字读完。这本书原是港版,夏末初秋有机会与好友在她的母校香港中文大学的大学书店买到,用学生证打了一点折扣但依然较贵(对比国内同类书籍),还好是大陆尚未发行,又是张彻先生的亲历之作,不免还是动心。在书店关...

用户评价

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读到《张彻谈香港电影》这个书名,我内心的激动难以言表。张彻导演,这位在香港电影史上留下浓墨重彩一笔的传奇人物,他的声音,他的思想,他的创作历程,无疑是香港电影宝库中最璀璨的明珠之一。我迫切地想要在这本书中,找到他对香港电影“暴力美学”的深刻阐释,了解他如何将血腥与艺术巧妙地融合,创造出独树一帜的视觉风格。书中是否会详细讲述他早期在邵氏兄弟的那些经典作品,比如《独臂刀》的横空出世,是如何改变了香港武侠电影的格局?我希望能够深入了解他与尔冬升、罗烈等一众影坛巨星的合作经历,听他讲述那些在片场发生的趣闻轶事,以及他对这些演员的评价和培养心得。更重要的是,我想知道,张彻导演对香港电影的“情义”主题有着怎样的理解和诠释?这种在许多男性电影中反复出现的价值观,究竟是他对传统文化的继承,还是对现代社会某种缺失的呼唤?这本书,对我而言,不仅仅是一次阅读的体验,更是一次穿越时空的文化溯源之旅,我期待着通过张彻导演的视角,重新审视香港电影的辉煌过去,并从中汲取对当下电影创作的深刻启示。

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《张彻谈香港电影》这个书名,瞬间就勾起了我内心深处对香港电影黄金时代最美好的回忆。张彻导演,他的电影,是那个时代最鲜明的注脚。我非常希望能在这本书里,听到他亲口讲述,他是如何一步步成为“武侠片之父”的。他是否会透露当年在邵氏兄弟的创作经历,以及那些经典作品是如何一步步从剧本变成银幕上的震撼人心的画面的?我尤其好奇,张彻导演对于“男性气概”的理解。他的电影中,那些血性十足、敢爱敢恨的硬汉形象,究竟是他对时代的回应,还是他对某种理想人格的塑造?书中是否会深入探讨他对香港电影“类型片”的贡献,比如他如何定义了“新派武侠片”?我期待着,能够从这本书中,了解到他对香港电影工业的整体看法,以及他对那些曾经与他并肩作战的电影人的回忆。这本书,对我而言,是一次与一位电影史传奇人物的对话,我希望从中获得对香港电影最真实、最深刻的理解。

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一直以来,我对那些能够触及电影创作灵魂深处的作品都情有独钟。而《张彻谈香港电影》这个书名,恰恰激起了我内心深处对于电影艺术探秘的渴望。想象一下,坐拥如此丰厚创作经验的张彻导演,亲口讲述他与香港电影不解的情缘,这该是多么宝贵的财富!我迫不及待地想要知道,在他眼中,香港电影究竟有着怎样的独特魅力,为何能够在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。是那些飞沙走石的武侠世界,还是市井小民的悲欢离合?是那些敢于挑战权威的叛逆精神,还是兼容并蓄的文化融合?书中会不会披露那些鲜为人知的幕后故事,比如某部影片的灵感是如何诞生的,某个经典镜头是如何打磨出来的,或者是在创作过程中遇到了怎样的挑战,又是如何克服的?我很好奇,张彻导演对香港电影的“暴力美学”有着怎样的独到见解,这种在他电影中无处不在的风格,究竟是他对现实的映射,还是对某种精神的升华?同时,我也希望能在这本书里,看到他对那些与他一同奋斗过的电影人的回忆,那些名字或许早已淡出公众视线,但他们的贡献同样值得被铭记。这本书,不仅仅是关于张彻导演个人的回忆录,更是一部浓缩了香港电影发展史的珍贵记录,我相信它定能为我打开一扇理解香港电影的全新视角,让我更加深入地体会到其中蕴含的艺术价值和时代精神。

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一看到《张彻谈香港<bos>》这个书名,我的心就立刻被点燃了。张彻导演,他的名字本身就代表着一个时代,一个在银幕上挥洒着热血与豪情的时代。我迫切地想知道,在这本书里,他会如何回顾他充满传奇色彩的导演生涯。他是否会分享那些鲜为人知的幕后故事,比如某部经典影片的创作灵感是如何产生的,或者是在拍摄过程中遇到的种种困难是如何被克服的?我很好奇,张彻导演对“暴力美学”的独特见解。在他看来,这种充满力量和冲击力的艺术风格,究竟是源于对现实的观察,还是对某种精神的极致追求?书中是否会深入探讨他对香港电影“江湖文化”的理解,以及他如何将这种文化以全新的方式呈现给观众?我期待着,能够读到关于他与尔冬升、姜大卫等演员的合作经历,听他讲述这些影坛巨星是如何在他的调教下,成为一代人的偶像的。这本书,对我来说,不仅仅是一次阅读,更是一次与一位电影大师进行深刻交流的机会,我希望从中获得对香港电影最直接、最宝贵的认知。

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张彻导演的名字,对于我这样的影迷而言,几乎是香港电影最响亮的符号之一。因此,《张彻谈香港电影》这本书的出现,简直是令人无比期待的。我非常想知道,在这本书里,张彻导演会如何解读他那标志性的“暴力美学”。在他看来,这种充满阳刚之气、甚至带有血腥场面的风格,究竟是为了表达什么?是他对现实世界的映射,还是对某种精神的极致追求?我期待着,能够从书中了解到他如何发掘并塑造了狄龙、姜大卫等一批批的巨星,听他讲述与这些演员合作过程中的点滴细节,以及他对他们表演的独特指导方式。同时,我也好奇,张彻导演对香港电影的“情义”主题有着怎样的深刻理解。在那个江湖恩怨交织的年代,“兄弟情”是如何成为他电影中永恒的主题,又是如何打动了一代又一代的观众?这本书,对我来说,不仅仅是对一位电影巨匠的回顾,更是一次深入了解香港电影发展史的绝佳机会,我希望能通过他的视角,重新认识那个辉煌的时代。

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张彻导演的名字,对于真正热爱香港电影的人来说,宛如一座丰碑,一座刻满了江湖恩仇、英雄气概的巍峨山峦。这本书的出现,无异于为我打开了一扇通往这位电影巨匠内心世界的神秘之门。虽然我还没能细细品读其中的每一个字,但仅从书名《张彻谈香港电影》就能感受到一种沉甸甸的分量,仿佛蕴藏着一个时代的电影脉搏,一个导演对光影艺术的深邃思考。我脑海中早已勾勒出无数画面:血雨腥风的武打场面,兄弟情深的肝胆相照,以及那些在镜头下栩栩如生、让无数观众为之倾倒的荧幕硬汉。我想,张彻导演在这本书里,定然会娓娓道来他创作中的点点滴滴,他如何从一个普通的电影工作者,成长为“东方好莱坞”的传奇缔造者。他会不会谈到当年邵氏兄弟的辉煌岁月,那些让他声名鹊起的《独臂刀》、《金燕子》等经典作品?他会如何剖析自己独特的暴力美学,那种刚猛直接、毫不拖泥带水的阳刚之气,又是如何在香港电影的版图上烙下深刻印记的?更何况,张彻导演的电影,不仅仅是打打杀杀,他的作品中往往蕴含着对人生、对情义、对命运的独特见解。我期待着,在这本书中,能够窥见他如何用镜头语言解读这些宏大命题,如何塑造出那些至今仍被津津乐道的经典角色,以及他对于香港电影的未来,是否也有着不为人知的憧憬和期许。这本书,无疑是一次重温香港电影黄金时代的绝佳机会,更是一次与一位电影大师进行跨越时空的对话。

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《张彻谈香港电影》这个书名,本身就蕴含着一种无法抵挡的吸引力。张彻导演,这个名字代表着香港电影一个时代的辉煌,一个时代的男性气概。我迫不及待地想知道,在这本书里,他会如何回顾自己波澜壮阔的导演生涯。他是否会分享那些鲜为人知的创作初衷,以及他如何在有限的条件下,拍出那些影响深远的经典作品?我很好奇,张彻导演对“英雄”这个概念的理解。他的电影中,那些孤独的、在江湖中踽踽独行的英雄,究竟是他内心世界的投射,还是对某种社会现象的隐喻?书中是否会详细剖析他对动作场面的设计理念?那些流畅而富有冲击力的打斗,是如何在镜头语言中被呈现出来,又如何成为他电影最鲜明的标志?我希望能够听到他对当时香港电影市场和行业生态的看法,了解在那样的环境下,电影人是如何生存和发展的。这本书,对我来说,不仅仅是一次阅读,更是一次与一位电影大师进行深度对话的机会,我期待着从中汲取智慧,更深刻地理解香港电影的魅力所在。

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每当提及香港电影,张彻导演的名字总会第一个浮现在我脑海中。他的电影,总有一种独特的阳刚之气,一种令人热血沸腾的江湖情怀。因此,《张彻谈香港电影》这本书的出现,简直就像是为我量身定制的礼物。我非常期待在这本书中,能够听到张彻导演亲口讲述他如何一步步成为“武侠片之父”,他的创作理念是如何形成并演变的。我想知道,在他看来,香港电影之所以能够风靡全球,其核心竞争力究竟在哪里?是那些令人叹为观止的武打设计,还是对人性深层欲望的刻画?这本书中,是否会深入探讨他对“兄弟情义”和“个人英雄主义”的理解?这些主题在他早期的作品中尤为突出,它们是如何影响了那个时代乃至后世的香港电影?我希望能读到关于他如何发掘并培养了众多影坛巨星的故事,比如狄龙、姜大卫,他们是如何在他的镜头下绽放出耀眼的光芒的?书中是否会透露一些关于电影制作的行业秘密,那些不为人知的拍摄技巧、剪辑手法,甚至是关于审查制度的斗争?我尤其好奇,张彻导演对于香港电影的未来发展,有着怎样的看法和忧虑。这本书,不仅仅是一本关于导演的传记,更是一部能够帮助我深入理解香港电影工业发展脉络的绝佳读物,我坚信它将带给我满满的启发和感悟。

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对于任何一个热爱香港电影的观众来说,张彻导演的名字都自带光环。因此,《张彻谈香港电影》这本书的到来,无疑是令人振奋的消息。我非常好奇,在这本书中,张彻导演会如何剖析他自己独特的电影语言?那些充满力量感的镜头调度,那些直击人心的动作设计,背后蕴含着怎样的艺术哲学?我希望能够在他口中,听到关于香港电影黄金时代最真实的声音,了解那个年代电影人是如何在激烈的市场竞争中,创作出一部又一部经典作品的。书中是否会深入探讨他对“兄弟情”的独特见解?在那个充斥着江湖恩怨的电影世界里,“义”字是如何成为连接人心的纽带,又是如何被他赋予了新的生命力的?我期待着,能够读到关于他与当时香港电影界其他重要人物的交往和碰撞,比如李翰祥、胡金铨,他们之间的艺术理念是否有所不同,又在香港电影的发展中扮演了怎样的角色?这本书,对我而言,不仅仅是对一位导演的回顾,更是一次对香港电影集体记忆的深度挖掘,我希望能从中获得对那个时代最全面的认知,并对香港电影的未来发展有更深的思考。

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《张彻谈香港电影》这个书名,就像一道召唤,瞬间把我拉回到了那个充满激情的年代。张彻导演,这位在香港电影史上留下了不可磨灭印记的传奇人物,他的思想,他的经验,无疑是极其宝贵的财富。我非常期待在这本书中,能够听到他亲口讲述,他如何定义了香港电影的“阳刚之气”。那些在银幕上挥洒汗水、甚至热血的硬汉形象,究竟是他对时代精神的捕捉,还是对理想人格的塑造?我希望能够深入了解他对于“兄弟情义”的独特理解,这种在许多经典作品中反复出现的元素,是如何成为连接人物、推动剧情的关键?书中是否会披露一些关于当时香港电影市场环境的真实情况,以及电影人是如何在激烈的竞争中,不断创新并取得成功的?我尤其好奇,张彻导演对香港电影的未来发展,是否有着自己的独到见解和担忧。这本书,对我而言,不仅仅是一次阅读,更是一次与一位电影巨匠进行跨时空对话的机会,我希望能从中获得对香港电影最深刻的体悟和启发。

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确如张老湿以自知之明开宗便说“这是一本直觉的书” 内容算不得完备 叙述上倒似乎过于小心翼翼的感觉 最喜欢正文末编 《香港与中国电影》 令人感慨万千

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张大导演真是一流政客,二流导演,三流作家!

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大男神

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張老師這典型的評論員文風,全書對比視角,陰柔與陽剛,邵氏與嘉禾,好萊塢西片與傳統戲曲,香港,台灣與大陸,跳出椰殼碗的青蛙才能開宗立派

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張老師這典型的評論員文風,全書對比視角,陰柔與陽剛,邵氏與嘉禾,好萊塢西片與傳統戲曲,香港,台灣與大陸,跳出椰殼碗的青蛙才能開宗立派

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