工笔草虫白描画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:王道中

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2001-1

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787805263144

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 白描
• 花鸟
• 王道中
• 工笔
• 中国画
• 华美棱角
• 工笔画
• 白描
• 草虫
• 绘画技法
• 艺术设计
• 中国画
• 绘画
• 艺术
• 自然
• 昆虫

《宋代山水画中的意境营造与审美取向探析》 图书简介 引言：穿越时空的凝视 本书旨在深入探究宋代山水画这一中国艺术史上的巅峰时期，其在“意境”的营造手法以及所折射出的时代“审美取向”上的独特成就与深刻内涵。宋代，作为中国封建社会的鼎盛阶段，其文化思潮的复杂性与艺术成就的辉煌性，在山水画领域体现得淋漓尽致。我们不再仅仅将山水画视为对自然景物的简单摹写，而是将其视为画家精神世界的外化、哲思的载体，以及人与宇宙和谐共处的理想境界的投射。本书将聚焦于具体技法、理论构建与哲学思想的交融，力求为读者构建一个立体、深入的宋代山水画理解框架。 第一部分：时代背景与理论基石——“格物致知”下的山水重塑 宋代山水画的繁荣并非空中楼阁，它深深植根于当时的社会文化土壤。本部分首先梳理了北宋儒、释、道三家思想对艺术创作的影响，特别是程朱理学“格物致知”的观念如何引导画家将观察自然提升到探究事物内在规律的高度。 1. 官方艺术机构与院体画风的形成： 详细剖析翰林图画院在北宋盛期的组织结构、选拔制度以及其对“院体”山水画风格（如范宽的雄浑、郭熙的“可行、可望、可游、可居”）的确立所起的作用。重点分析院体画如何平衡写实性与理想化叙事。 2. 文人山水画的勃兴与理论建构： 对比院体画，深入探讨以米芾、董源、巨然等为代表的文人画家如何反抗僵化的程式，强调“以书法入画”的创作理念。重点解读苏轼提出的“论画以形似，见与 শিশু游”的理论，揭示其对画家主体精神表达的推崇。 3. “势”与“韵”的探讨： 详细辨析宋代画论中“气韵生动”的内涵演变。尤其关注郭熙在《林泉高致》中对“势”的论述——即山川肌理的内在生命力与结构逻辑，这是宋人超越单纯描绘的标志。 第二部分：意境的营造——技法与视觉语言的革新 意境（Atmosphere/Mood）是宋代山水画的核心追求，它要求画面不仅是“景”，更是“情”的容器。本部分将聚焦于具体绘画技法如何服务于意境的构建。 1. 皴法的系统化与情感表达： 详细比对北宋几大主流皴法（如披麻皴、斧劈皴、卷云皴）的运用特点。论述这些皴法如何不再是单纯的描绘山石纹理，而是成为表达画家对山川形态的理解和情感倾向的视觉符号。例如，范宽的短促坚硬的皴笔如何营造出北方山脉的磅礴与险峻。 2. 墨法的层次与“空”的运用： 深入研究宋代水墨技法的成熟。探讨墨分五色的运用，以及如何通过墨色的浓淡干湿变化，塑造空间的层次感和气氛的深度。着重分析“计白当黑”的哲学体现——即通过留白（“空”）来暗示无限空间、云雾缭绕的境界，使观者产生“身临其境”的沉浸感。 3. 点景的哲学意义： 分析宋代山水画中人物、建筑、舟楫等“点景”元素的作用。这些元素往往体积微小，但却是构建“人与自然”关系的关键。通过对这些细节的分析，揭示宋人对“在山水中寻求心灵安宁”的渴望。 第三部分：审美取向的变迁——从北宋的雄浑到南宋的清隽 宋代艺术并非一成不变，从北宋的鼎盛到南宋的偏安一隅，山水画的审美取向也经历了显著的转变。 1. 北宋的“全景式”与“宇宙观”： 分析李成、范宽、郭熙等画家作品中对宏大叙事和全景式构图的偏爱。这反映了北宋政治稳定下，士人对宇宙秩序的肯定和对自然力量的敬畏。画面往往气象万千，体现出一种积极入世的士大夫情怀。 2. 南宋的“小景化”与“内省性”： 探讨南渡之后，画家心态的转变。面对国破家亡的现实，山水画开始转向“可行可游”的近景描绘，构图趋于精微、内敛。以马远、夏圭为代表的“边角式”构图，如何通过对局部景物的聚焦，营造出深沉的孤独感和对故土的追思，体现出一种转向内在精神世界的审美取向。 3. 水墨写意精神的深化： 论述南宋时期，如牧溪、梁楷等人的出现，如何进一步解放笔墨，使山水画中的写意精神得以深化，为元代文人画的全面转向奠定了基础。 结语：宋画的永恒回响 本书最终总结了宋代山水画如何通过对技法、理论和哲思的完美融合，实现了从“形似”到“神似”的飞跃。它所构建的“可游可居”的理想山水，不仅是中国艺术史上的里程碑，更是中华民族在特定历史时期，对自身存在、自然规律以及精神归宿的深刻思考与永恒表达。其“意境”的营造，至今仍是全球艺术界研究与借鉴的典范。 本书特色： 注重技法与哲学的关联： 每一项绘画技法（如皴法、用墨）均与当时的哲学思想（如理学、禅宗）进行深度关联解读。 对比分析全面： 对比分析了院体画与文人画在创作理念、审美标准上的异同，并贯穿南北宋的风格演变。 图例丰富（假设）： 辅以大量经典宋代山水画的细节放大图，用以解析具体的笔墨语言和构图策略。 学术性与可读性兼顾： 语言严谨，论证清晰，同时避免晦涩的术语堆砌，力求让对中国古典美学有兴趣的广大读者也能深入领会宋画的精髓。 目标读者： 艺术史研究者、中国传统绘画爱好者、对宋代文化与哲学有兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的风格极其现代和抽象，与我印象中的传统工笔画集完全是两个世界。我打开后发现，里面收录的竟然是20世纪末期，几位前卫艺术家的“光影实验”作品。这些作品大量运用了光致发光材料和摄影技术，探讨的是二维平面如何表现时间的流动性。其中一位艺术家的作品，完全是用各种精细的裁剪和重叠来模拟昆虫的复眼结构，但其表达手法完全是概念化的，色彩也极为大胆和非自然，充满了迷幻的张力。与其说是画作，不如说是装置艺术的记录。作者在后记中强调了打破传统媒介界限的重要性，认为传统的“白描”已经无法承载当代人对“生命微观”的复杂理解。这本画集在艺术探索上的勇气值得肯定，它确实拓展了我们对“图像”的定义边界。然而，对于一个专注于学习传统笔墨技法、追求形神兼备的普通爱好者来说，这本书提供的参考价值几乎为零，它更像是一本关于当代艺术思潮的杂志，与我所期待的温润细腻的白描技艺相去甚远。

评分☆☆☆☆☆

这本画集简直是艺术爱好者和自然观察者的宝藏！我简直不敢相信，里面竟然没有收录任何关于工笔草虫白描的作品。我本来满怀期待地想从中汲取灵感，学习那些细腻的线条和对微小生命的捕捉，结果看到的却是完全不同的主题。比如，里面有大量关于宋代山水画的精品复制，每一笔都蕴含着深厚的哲学意味，那些云雾缭绕的意境，简直让人心旷神怡。我花了整整一个下午，仔细揣摩了李唐的《万壑松风图》拓本，那笔墨的干湿浓淡变化，处理得极其到位，让人感受到山川的磅礴气势。说实话，如果不是冲着“草虫”来的，单论这部分的宋画鉴赏，也值回票价了。它深入浅出地解析了不同时期山水画派的风格演变，甚至还附带了高清的绢本细节放大图，这对于研究中国传统绘画技法的人来说，简直是不可多得的资料。我尤其欣赏它在介绍用墨技巧时那种近乎苛刻的严谨，完全是学院派的深度。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本画集时，我立刻被其中关于敦煌壁画色彩研究的部分吸引住了。这完全偏离了我对“草虫白描”的预期，但带来的震撼是另一种形式的。这本书似乎更专注于宏大的叙事和宗教艺术的变迁。其中关于莫高窟第275窟的飞天形象，色彩的还原度高得惊人，那些矿物颜料在光线下呈现出的微妙变化，书中都有详尽的文字描述和近景扫描。更令人称道的是，它探讨了佛教图像在丝绸之路上传播过程中，不同地域审美是如何相互影响和融合的。比如，笈多式样如何影响了初唐的菩萨造像，图文并茂的对比分析，非常清晰。我注意到，对这些壁画的保护和修复工作也有专门的章节，详细介绍了现代科技在文物保护中的应用。这更像是一部艺术史的深度报告集，而不是一本侧重于具体物象描绘的技法书。如果有人对古代壁画的色彩学和图像学感兴趣，这本书绝对是首选，但对于想学习如何用细笔描绘一只蚂蚱翅膀的我来说，就有点跑偏了。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本“画集”的内容简直是哲学思辨的集合体，与我预想的工笔教程相去甚远。我原本期待的是大量关于如何调胶、如何勾线、如何处理虫须的示范，结果看到的却是对“写意”精神的深度剖析。其中有一大段篇幅专门论述了明代文人画中“逸笔”与“院体”的对立与统一，引经据典，从苏轼的“论竹”谈到董其昌的“笔墨当随时代”，分析得头头是道。我甚至看到了关于禅宗公案如何渗透进水墨画创作理念的章节，读起来颇有难度，需要反复咀嚼才能体会其间的深意。它讨论的不是“如何画”，而是“为什么要这样画”以及“画背后的文化土壤是什么”。对于那些想在艺术上有所突破，寻求精神层面升华的创作者来说，这或许是醍醐灌顶的宝典。但坦率地说，对于我这种只想认真学学怎么把蟋蟀画得栩栩如生的实操型爱好者来说，这些高屋建瓴的理论实在有些虚无缥缈，完全没有实际操作的指导价值。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的装帧和印刷质量本来给予了极高的评价，但翻开内页后发现，它竟然是一本关于古代园林建筑图纸的汇编！简直是令人哭笑不得的错位。书中详细收录了苏州拙政园、留园等著名园林的平面图、立面图和剖面图，而且是按照清代皇家测绘的规范来绘制的。每一张图纸都标注了精确的尺度和材料说明，对于研究中国古典建筑形制的人来说，无疑是巨大的财富。书中还附带了对亭台楼阁结构力学的简要分析，比如榫卯结构的巧妙运用如何使得这些建筑历经数百年而不倒。我甚至在其中找到了关于假山堆叠艺术的专门论述，分析了叠山时对石材纹理和空间韵律的考量。这些内容展示了古代匠人的鬼斧神工，但若论及“草虫白描”的精妙之处，那真是天差地别。这本书更像是给建筑师和园林设计师准备的专业参考书，而不是给花鸟画家的。

评分☆☆☆☆☆

刚柔相济的白描线条，构图清新的草虫小品。很心水，练线条和构图的好本子。

评分☆☆☆☆☆

刚柔相济的白描线条，构图清新的草虫小品。很心水，练线条和构图的好本子。

评分☆☆☆☆☆

刚柔相济的白描线条，构图清新的草虫小品。很心水，练线条和构图的好本子。

评分☆☆☆☆☆

刚柔相济的白描线条，构图清新的草虫小品。很心水，练线条和构图的好本子。

评分☆☆☆☆☆

刚柔相济的白描线条，构图清新的草虫小品。很心水，练线条和构图的好本子。