欧阳修词新释辑评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国书店

作者:邱少华

出品人:

页数:375

译者:

出版时间:2001-1

价格:23.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805689920

丛书系列:历代名家词新释辑评丛书

图书标签:

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《江山代有才人出：宋代文坛群星璀璨录》 作者： 佚名 出版社： 文渊阁 装帧： 精装 页码： 680页 定价： 128.00元 --- 内容提要： 本书旨在全面梳理和深入剖析北宋中叶至南宋初年，这一波澜壮阔的文学发展时期。我们聚焦于那些与“欧阳修群体”并肩而立，或在其影响下形成鲜明对比的文坛巨匠。全书不着眼于对单一词人的精细笺注，而是宏观地考察了宋代文人如何应对时代的变迁，如何在儒释道思想的交融中重塑文学风貌，尤其侧重于词体由婉约向豪放转型的关键节点及其背后的社会文化动因。 本书结构严谨，分为五大部分： 第一部分：庆历之变与文风的转向（约200字） 本部分首先回顾了北宋中期的政治格局对文人阶层产生的深刻影响。我们详细探讨了“庆历新政”前后的士大夫心态变化，如何从对唐代唯美主义的模仿中挣脱出来，寻求一种更具时代担当和现实关怀的文学表达。重点分析了苏舜钦、范仲淹等在诗歌和散文领域开辟的新路径，以及这种精神内核如何渗透到早期的宋词创作中，预示着文学语言的质朴化和意境的开阔化趋势。 第二部分：苏轼的横空出世与豪放词的奠基（约350字） 苏轼，作为宋代文学史上毋庸置疑的里程碑式人物，其创作的独特性是本书的重中之重。本章详细剖析了苏轼如何以其渊博的学识和豁达的人生态度，打破了词坛长期以来“别是一家”的传统藩篱。我们深入探讨了其“以诗为词”的理论基础与实践成果，通过对比分析其早期的清丽之作与晚年黄州、惠州时期的雄浑之篇，揭示了其词作中蕴含的哲理思辨与对自然、人生的深刻体悟。特别关注了其在形式结构上的大胆革新，如长调的运用和叙事性的增强，这些都是对当时主流词风的颠覆性挑战。此外，本书也收录了部分与苏轼同时期或受其影响的文人如晁补之、秦观（在其早期创作阶段）对苏词的初期反应与评价，展现了当时文坛的激烈讨论场面。 第三部分：婉约词的极致与形式的精雕细琢（约300字） 在豪放之风兴起的背景下，婉约词并未衰亡，而是达到了新的高度。本部分将焦点转向了以柳永的都市情怀为基础，向更精微、更注重格律的层面发展的词人群体。我们重点考察了晏殊、欧阳修门下的其他优秀词人（不包括核心研究对象），如何将细腻的情感表达推向极致。着重分析了姜夔、吴文英等南渡词人如何将音律之美与清幽之境完美结合，他们对“句法”和“韵脚”的考究达到了前所未有的精细程度，使得词体在形式美感上达到了古典的顶峰。本书选取了大量范例，分析其用典的典雅和意象的营造，力求展示婉约词内在的张力与复杂性。 第四部分：论词南北之争与流派的形成（约350字） 宋词的发展并非铁板一块，而是存在着南北分野和流派纷争。本章专门探讨了以苏轼为代表的“苏派”（或称“豪放派”）与以传统风格为依归的词人之间在审美取向上的差异。通过对比徽宗朝与高宗朝词坛的侧重点，揭示了文学创作如何与南渡后的政治现实相适应。例如，论述了辛弃疾如何继承苏轼的豪放精神，但又融入了更多的恢复故国的沉郁情怀，形成了“以气吞吴越，以文压古人”的独特风格。书中还辨析了与辛弃疾风格相近的陈亮等人的理论主张，以及他们对词体是否应肩负“载道”使命的争论。本书还侧重于梳理了周邦彦在词律上的集大成地位，他以其对音律的极度敏感性，成为词体规范化的重要人物，这与苏辛的“不拘格律”形成了鲜明的对照与互补。 第五部分：宋代词学的文献流变与时代精神（约300字） 本部分的重点在于宏观考察宋代词学理论的发展历程。我们梳理了早期文人对词体“不登大雅之堂”的偏见，到中期词人如王灼、陈廷敬等人对词集的编纂和理论著述的出现。通过分析这些文献，我们能够反向推导出当时文人对自身创作环境的认知。例如，探讨了“词”这一文学体裁在士大夫阶层中的地位提升过程，以及其艺术成就如何被后世所认可。最后，本书以宋代文人的集体“忧患意识”作结，认为无论是高歌猛进的豪放，还是哀而不伤的婉约，都是他们面对时代困局时所采取的不同精神突围方式。全书展现的是一个群体面对动荡与变革时，文学如何作为思想的容器和情感的载体，所爆发出的强大生命力。 --- 本书特点： 1. 宏大叙事视角： 摒弃对单一作家的细枝末节分析，着眼于文学流派的兴衰与时代精神的契合，提供宋代词坛全景式的观察。 2. 理论结合实践： 结合了文学批评理论与大量原典词作进行印证，分析深入且论据扎实。 3. 文献考据严谨： 广泛参考了《四库全书》中的相关诗话词话，确保了历史背景描写的准确性。 适合读者： 中国古代文学研究者、宋代历史爱好者，以及对古典诗词发展脉络有深度探究需求的读者。

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这部书的装帧和设计实在是让人眼前一亮，那种典雅又不失现代感的风格，初次拿起时就有种爱不释手的感觉。纸张的质感非常细腻，印刷的清晰度也无可挑剔，尤其是那些需要仔细揣摩的古文段落，字里行间都透着一种精心打磨的匠心。我特别欣赏作者在排版上的用心，留白的处理恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又在视觉上形成了一种韵律感。每一次翻阅，都像是在进行一场与古人精神世界的对话，而不是简单的信息获取。装帧的硬壳设计，想必能让它在书架上屹立长久，成为案头常伴的良品。光是这份外在的用心，就足以看出出版方对这部作品的尊重与珍视，让人对内容本身也充满了更高的期待。希望拿到书的人都能感受到这份沉甸甸的诚意。

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这本书带给我的最大惊喜，在于它激发了我对词学的进一步探索欲望。它不仅仅是对既有文本的梳理，更像是一把火，点燃了我对宋词美学体系的好奇心。我常常在读完一个篇章的评析后，会立刻放下书本，去寻找那些被提及的相关词作进行对比阅读，试图亲身体验作者所描述的那种“意境”。这种互动式的阅读体验是无价的，它打破了读者与作者之间的壁垒。它教会我如何用更敏锐的眼光去捕捉文学作品中的细节，如何将历史的重量与个体的感受融为一体。可以说，这是一次思维的深度拓展之旅。

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阅读此书的过程中，我发现作者在考证方面的功力令人折服，这绝对不是一本泛泛而谈的解读集。他似乎动用了大量的史料，对一些存疑的词句进行了细致的辨析，甚至对某些流传已久的定论也提出了审慎的质疑和推敲。这种“不轻易下结论”的学人风范，使得整部作品的可靠性和学术价值大大提升。在我看来，真正的经典解读，应当是站在前人的肩膀上，同时又不墨守成规，敢于提出新的、有理有据的见解。这本书在这方面做得非常出色，它像一把精密的尺子，丈量着历史的真实与文学的魅力之间的距离，让人读得踏实而过瘾。

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这本书的结构安排，老实说，比我想象中要更具启发性。它并非简单地罗列词作和注释，而是构建了一个清晰、多维度的解读体系。作者似乎非常注重语境的还原，他没有急于给出“标准答案”，而是引导读者去体会词人创作时的心境、所处的时代背景，以及那些看似寻常的意象背后可能蕴含的深层情感。我尤其喜欢其中关于词牌格律变化与词意流变的那部分论述，逻辑链条非常严密，让人茅塞顿开，原来那些微妙的音韵停顿，都服务于情感的微妙张力。这种层层递进的分析方法，极大地提升了阅读的深度，让我不再满足于表面的优美，而是开始追溯那份美是如何被精心构建起来的。

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坦白讲，对于很多古典文学作品的解读，我常常觉得过于“学术化”而显得枯燥，或者反过来，过于“通俗化”而失了原有的韵味。然而，这本书的语言风格却找到了一个绝佳的平衡点。它的文字流畅、晓畅，即便是涉及高深的文学理论或复杂的历史背景，作者也总能用一种平易近人的方式将其阐述清楚，没有那种拒人于千里之外的“文人腔”。我感觉自己不是在“学习”一部著作，而是在听一位学识渊博的前辈，用最动听的叙事方式，将那些优美的篇章重新呈现在我的面前。这种亲切感，是很多专业书籍所欠缺的宝贵品质。

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欧阳公大概不适合写词吧……

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不乏惊艳之作

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总的来说观感可以，适合感兴趣但没有太多文言文基础的人去阅读，注释和辑评可以帮助读者更好理解。

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经典之作，值得一再回味

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大多数词还是太醉翁太守气了，是永恒无尽的慵懒的江南春日，醉眼观之，散漫记之，偶尔酒醒时刻，想起那些人世恒常的哀愁，譬如似骏马加鞭落花流水的光阴，偶露沉郁的神态，倒是比那些富贵闲人做清新语时更动人些。但他又要尽力乐观，有时就走向及时行乐且惜樽前。白发戴花君莫笑啊。