中国古代画家辞典

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出版者:浙江人民出版社
作者:吴囗木
出品人:
页数:805
译者:
出版时间:2002-09-01
价格:198.00元
装帧:精裝本
isbn号码:9787213017162
丛书系列:
图书标签:
  • 工具书
  • 书画·雕篆·音乐
  • 艺术史
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具体描述

本书为浙江人民出版社组织出版的“中国书画篆刻家辞书系列”之一。

  本书集收藏、鉴赏、资料于一体,是一部具实用价值的工具书。上编收录有作品传世的画家842人,上起东晋顾恺之,下迄清末吴昌硕。一些出生于清朝而从艺活动在清末、卒于民国初年的画家,也收录于本书,卒于吴昌硕以后者不再收录。

对画史有记载但无作品存世或者虽有作品存世而一法无法觅得其作品的古代画家,本书将其传略及从艺活动之概况,收录于下编。

有些画家传世作品较多,国内外博物馆、美术馆及收藏家均有收藏,本书限于篇幅,只择要收录其部分作品。

本书上编以朝代之先后为同一朝代内每个画家姓氏笔画之简繁为排列顺序;下编一律按姓氏笔画排列。

画家姓名之后括号内的年份,为古代画家的生卒年份。对于只知其生年而不知其卒年者,或知其卒年而不知其生年者,只得用“?”号代之,或在前加一“约”字和“XX后”等字样。

画家中有同姓同名者,均分列辞条,并注明。一些画家之女亦工于此道者,则在辞条中作附带记述。

有些画家的字及号在过去的一些辞书中常有讹误,本书将在辞条中根据这些画家的印鉴、款识加以勘正。

本书所收入的历代画家作品,有些因年代久远而清晰度不够,有些因排版需要而卷、轴、幅参差,所选用者亦不完全是画家代表作,还有部分作品在时代、作者、真伪等问题上学术界存在不同见解,本书在收录中不作定论,留待专家进一步探索考证。

浩瀚星河中的寻踪者:《世界文学巨匠传略》 一部关于人类精神图谱的深度考古与宏大叙事 引言:穿越时空的思想漫步 人类文明的璀璨光芒,往往凝聚于少数开创性的心灵之中。他们以文字为砖石,构建起跨越代际的心灵居所,用他们的思想、情感和想象力,定义了我们对“人”与“世界”的理解。《世界文学巨匠传略》并非简单的传记汇编,它是一部以文学为经线、以时代为纬线的宏大叙事,旨在深入剖析那些塑造了全球文学景观的伟大灵魂的形成、挣扎与辉煌。 本书将读者带离熟悉的书架,深入到那些文学巨匠所处的时代洪流之中。我们不再仅仅停留在对作品文本的分析,而是试图探寻“文本背后的人”——他们的童年阴影、他们的政治立场、他们的爱情悲剧、他们面对审查与流放时的坚韧。通过对他们生平细节的精微考察,我们得以更深刻地理解其创作动机的复杂性与作品思想的深远意蕴。 第一编:古典的回响与启蒙的曙光 (公元前8世纪 — 18世纪末) 本篇聚焦于西方文学的奠基者和早期巨匠。我们从荷马史诗的口头吟唱传统中抽丝剥茧,探讨古希腊悲剧(埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯)如何确立了西方文学中“命运”与“自由意志”的永恒冲突。重点剖析维吉尔的《埃涅阿斯纪》如何服务于罗马帝国的意识形态构建,以及奥古斯丁的《忏悔录》如何标志着西方个体意识的第一次深刻觉醒。 进入中世纪,本书将细致描绘但丁·阿利吉耶里在《神曲》中如何将神学、哲学与个人政治抱负熔铸一炉,构建出中世纪宇宙观的完整图景。随后,我们将目光投向文艺复兴的先驱,如乔叟和薄伽丘,探讨他们如何将目光从彼岸转向现世的“人”本身。 文艺复兴的高潮部分,我们将用大量的篇幅来重构莎士比亚的创作环境。我们不只是罗列他的四大悲剧,而是探讨伊丽莎白一世宫廷的政治气候如何催生了《哈姆雷特》中对“行动”的无力感,以及《李尔王》中对王权与亲情的终极拷问。我们追踪其语言的创新,揭示他如何通过对白塑造了前所未有的心理深度。 启蒙运动的巨匠们构成了本书的下一核心。从塞万提斯的《堂吉诃德》中对骑士精神的解构与重塑,到卢梭对自然人状态的追问,再到歌德在《浮士德》中对人类知识边界的无限探索。本书强调,这些作家不仅仅是叙事者,更是那个时代“理智”与“情感”辩证关系的探针。 第二编:浪漫的烈火与现实的铁锤 (19世纪) 19世纪是文学史上“巨人辈出”的时代,也是社会剧变最剧烈的时期之一。本篇将深入探究浪漫主义(Romantics)的兴起,分析拜伦、雪莱、济慈等诗人如何以自我情感的极端抒发,对工业革命带来的异化和传统教条发起挑战。我们追溯他们流亡的足迹,理解其“孤独的英雄”原型对后世文学的深远影响。 随后,叙事重心转向现实主义(Realism)与自然主义(Naturalism)的崛起。我们将以巴尔扎克和狄更斯的传记为骨架,展示他们如何绘制出法国资产阶级和英国维多利亚时代底层社会的百科全书式画卷。重点分析福楼拜对语言精确性的不懈追求,以及其“去人格化”写作手法如何为现代主义奠定基石。 在东欧文学方面,本书不会忽视陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰的磅礴史诗。我们剖析陀氏在彼得堡的受难经历,如何塑造了他对“罪与罚”、“信仰与虚无”的极端哲学拷问;而托尔斯泰的道德转向与家庭生活,则被视为理解其史诗般对战争与和平的辩证思维的关键。同时,美国文学的早期奠基者如梅尔维尔和霍桑,他们的作品中蕴含的“清教伦理的阴影”和“对新大陆神话的反思”,也将得到细致的阐释。 第三编:现代性的迷宫与声音的重构 (20世纪至今) 20世纪的文学是关于“破碎”与“重建”的叙事。本书聚焦于现代主义(Modernism)的突破性贡献。卡夫卡在布拉格的官僚主义阴影下,如何创作出令人窒息的荒诞世界;乔伊斯的《尤利西斯》在技术上如何运用意识流,模拟人类心智的非线性运作,以及普鲁斯特如何用记忆的碎片搭建起时间的完整结构。我们详细分析这些巨匠如何应对战争、科技进步以及传统信仰的崩塌。 接下来的部分,我们将考察那些在政治动荡中坚持文学独立的作家。例如,马尔克斯如何将魔幻现实主义融入拉丁美洲的殖民与革命历史,创造出宏大而奇诡的家族史诗。萨特和加缪的存在主义哲学如何与其文学创作紧密结合,探讨个体的自由选择与世界的荒谬性。 最后,本书触及后现代的浪潮。我们将探讨博尔赫斯对文本边界的消解,以及托妮·莫里森等作家如何通过重塑历史叙事,为被边缘化的声音提供一个发声的平台,揭示权力结构对记忆和身份的建构作用。 结语:未尽的对话 《世界文学巨匠传略》的终极目的,是让读者认识到,文学并非历史的脚注,而是人类经验的核心表达。这些巨匠的生命轨迹和文字成果,共同构成了一幅关于人类精神、道德困境、爱与死亡的永恒画布。阅读本书,即是参与一场持续了数千年的、关于“我们是谁”的伟大对话。 本书特色: 1. 跨学科整合: 深度融合了文学史、哲学史、社会学和心理学分析。 2. 文本与生平的交织: 拒绝将传记与创作割裂,强调时代环境对天才的塑形作用。 3. 清晰的脉络: 结构清晰地划分了文学思潮的演变,便于读者把握宏观走向。 4. 细致的文献考据: 引用了大量一手资料和学界前沿的解读。 本书适合对象: 所有对人类精神史和世界文学进程抱有浓厚兴趣的读者、文学专业学生及研究人员。它将是您探索人类文明精神家园的必备指南。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我本来以为这会是一本偏向学术研究的工具书,可能会充斥着晦涩难懂的专业术语和繁复的考证,但实际的阅读体验却完全颠覆了我的预期。作者在介绍每一位艺术家的生平事迹和主要成就时,总是能找到一个非常巧妙的切入点,使得即便是对某些名家了解不深的读者,也能迅速抓住其艺术生涯中最核心的亮点。比如,对于一些模糊不清的生卒年月或画作真伪的争议,作者的处理方式非常成熟,既保留了学术的严谨性,又避免了过度纠缠于无谓的争论,而是将重点放在了对他们艺术风格的风格化总结上。这种叙事策略极大地提高了阅读的趣味性和可读性,让我感觉自己不是在“查资料”,而是在与一位位古代的艺术巨匠进行跨越时空的对话。书中对某些重要流派的技法特点描述,深入浅出,即便是非科班出身的我,也能大致勾勒出其用笔、设色上的差异与创新,这对于提升普通爱好者的鉴赏能力非常有帮助。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种沉稳中透着典雅的气质,一下子就把人带回了那个笔墨丹青的时代。初次翻阅时,我并没有急着去查阅具体的人物,而是被那些引人入胜的序言和导读所吸引。作者显然在艺术史的梳理上下了极大的功夫,行文流畅,娓娓道来,仿佛一位经验老到的策展人,耐心地引导着初入此领域的读者,去领略中国绘画艺术的宏大脉络与精微之处。尤其欣赏它对不同画派和地域风格演变逻辑的剖析,不是简单的罗列,而是深入探究了时代背景、社会思潮如何潜移默化地影响了画家们的创作理念和审美取向。这种宏观的视野,使得原本可能枯燥的历史梳理变得富有生命力和思辨性。而且,排版布局的处理非常人性化,字体选择和留白拿捏得恰到好处,长时间阅读也不会感到视觉疲劳,这在工具性质的书籍中是难能可贵的品质,足见出版方的用心良苦。

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这本书的实用价值,绝非仅仅停留在案头查阅的层面。我发现它在辅助我进行实际的艺术品鉴赏时,提供了极为可靠的参照系。每位艺术家的介绍后面所附带的风格要点提炼,就像是一份精炼的“鉴定清单”,让我能够快速地把握住区分不同风格的关键要素。例如,在对比不同时期山水画的笔墨语言时,我不再满足于笼统的“气韵生动”或“笔精墨妙”这类形容词,而是能够具体地指出某位画家的皴法偏向于披麻皴还是斧劈皴,墨色层次的过渡是偏向于浓淡干湿的对比,还是侧重于润泽的晕染。这种细致入微的分析,极大地提升了我对艺术作品肌理和精神的捕捉能力。它教会我的,不仅仅是“谁画了什么”,更是“他们是如何画出来的”以及“为什么要那样画”,这种探究精神是任何快速指南都无法提供的。

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从整体编辑质量来看,这套书的用心程度可见一斑,它不像是匆忙赶工出来的应景之作,更像是一项倾注了数年心血的文化工程。无论是文献的引用规范,还是内容的校对准确性,都达到了相当高的专业水准,这对于工具书而言至关重要,极大地减少了使用者在获取信息时的“噪音干扰”。我特别欣赏其中对于一些重要画论的引用,作者巧妙地将理论与实例相结合,让抽象的艺术哲学变得具象可感。每次合上书卷,总有一种意犹未尽的感觉,不是因为内容不够,而是因为书中描绘的那个艺术世界太过引人入胜,让人渴望立刻投入到相关的绘画原作或研究资料中去进行更深入的探索。这本书更像是一把钥匙,为我打开了通往中国古典艺术殿堂的便捷之门,其价值远超其所标示的目录本身。

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作为一名长期关注传统文化的爱好者,我一直希望能有一本能够系统性梳理中国历代绘画人才谱系的参考书,而这本书在很大程度上满足了我的需求。它的覆盖面之广,令人印象深刻,不仅收录了那些家喻户晓的大家,许多地方志中鲜为人知、但却对特定地域艺术发展产生过重要影响的“遗珠”也被发掘并收录其中。每一次翻阅,都像是在进行一场意想不到的文化考古之旅,总能发现一些新的惊喜。特别是对于那些创作于历史转折时期的画家,书中对他们如何在时代变革中坚守或转变艺术道路的描述,充满了洞察力,让人对“文人相轻”背后的复杂人文生态有了更深层次的理解。这种详实而又富有温度的记录,让冰冷的生平数据转化成了鲜活的艺术人生,极大地丰富了我对中国艺术史的认知图谱。

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买了两本,一本做笔记一本收藏。人名是按拼音排序的,每个画家都有配图,排版很用心,用来学习很不错。

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买了两本,一本做笔记一本收藏。人名是按拼音排序的,每个画家都有配图,排版很用心,用来学习很不错。

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编纂顺序既不是按年代也不是按姓氏也不是按流派,完全胡写一气,而且难以确定真假。凑合看。

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买了两本,一本做笔记一本收藏。人名是按拼音排序的,每个画家都有配图,排版很用心,用来学习很不错。

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编纂顺序既不是按年代也不是按姓氏也不是按流派,完全胡写一气,而且难以确定真假。凑合看。

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