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出版者:中国纺织出版社

作者:孙蛮

出品人:

页数:65

译者:

出版时间:2001-1

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787506419208

丛书系列:

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好的，这是一本关于室内设计与软装搭配的图书简介，旨在提供全面、实用的家居美学指南： --- 《居室的诗意栖居：现代室内设计与软装艺术全景指南》 前言：空间，定义生活的方式 居住空间，不仅是遮风避雨的物理场所，更是个体精神世界的延伸与生活哲学的具象表达。我们如何将冰冷的砖石与木材，转化为充满温度、符合个人习性的“家”？ 《居室的诗意栖居：现代室内设计与软装艺术全景指南》正是为此而作。本书聚焦于如何通过系统性的室内设计原理、精妙的软装布局与材质的和谐运用，构建出既美观又高度实用的现代生活空间。我们摒弃浮华的装饰主义，回归居住的本质需求，引导读者理解“好设计”并非昂贵材料的堆砌，而是对光线、动线、比例与情感的精准把控。 本书适合所有对居住环境有更高追求的业主、初涉室内设计领域的学习者，以及希望提升项目落地质量的实践者。我们相信，每一个空间都有其独特的叙事潜力，而本书将是您解读并实现这种潜力的得力助手。 --- 第一部分：设计的基石——空间规划与动线哲学 设计始于对场所的深刻理解。本部分将从宏观角度剖析现代住宅的功能分区与流线逻辑，确保空间布局的合理性与高效性。 第一章：解析居住需求与空间界定 需求的深度挖掘： 如何通过访谈与生活习惯分析，提炼出清晰的设计目标，区分“必须有”与“想要有”。 功能区划的艺术： 客厅、餐厅、厨房、卧室、工作区等核心区域的独立性与相互联系的平衡之道。 尺度与比例的语汇： 探讨人体工程学在空间中的应用，从最小可行尺度到最大舒适尺度的精确计算。 第二章：动线的优化与流线设计 “黄金三角”原则的再审视： 厨房操作三角区在现代开放式与半开放式布局中的调整与优化。 交通流线管理： 避免交叉流线与死角，确保公共区与私密区的有效隔离。 “无形”的路径规划： 如何利用地面材质、灯光导引和家具摆放来暗示最佳行走路径，使空间流动自然。 第三章：结构改造与界面处理的边界 承重与非承重墙的识别： 了解建筑结构限制，安全有效地进行空间隔断与开放化处理。 基础界面的处理： 地面、墙面、天花的材料选择逻辑，及其对空间声学、保温性和视觉效果的影响。 门窗系统的选择与定位： 探讨平开门、推拉门、折叠门在不同场景下的适用性，以及窗户开口率对自然采光和通风的决定性作用。 --- 第二部分：材质的对话——触觉、视觉与耐久性的平衡 好的设计是材料的交响乐。本部分深入探讨现代室内设计中常用材料的特性、美学价值及其可持续性。 第四章：地面材料的深度选择 木材的纹理与情感： 实木、复合地板、强化地板的特性对比，以及鱼骨拼、人字拼等铺装方式对空间风格的影响。 石材的冷峻与永恒： 大理石、花岗岩、水磨石的纹理分类、表面处理（抛光、拉丝、哑光）与维护考量。 微水泥与环氧地坪： 探索无缝地面带来的极简主义美学，及其在潮湿区域的应用限制。 第五章：墙面的叙事能力 色彩心理学在墙面上的应用： 从低饱和度的中性色到高对比度的跳色块，如何运用色彩控制空间情绪。 饰面材料的肌理表达： 乳胶漆、艺术涂料、墙纸/墙布、木饰面板在不同空间（如卧室的柔和与书房的沉稳）中的搭配策略。 背景墙的克制设计： 如何处理电视背景墙与沙发背景墙，使其服务于空间主题而非喧宾夺主。 第六章：顶面设计与光环境的整合 吊顶的层次感与实用性： 区分造型吊顶、平面吊顶、跌级顶，以及在集成照明系统中的布局考量。 基础照明的哲学： 显色指数（Ra）、色温（K）的选择标准，以及无主灯设计的实现路径。 反射与吸收： 顶面材料的色彩与光线反射率对整体空间亮度和氛围的影响。 --- 第三部分：软装的魔法——家具、布艺与陈设的艺术化表达 软装是赋予硬装灵魂的关键步骤。本部分聚焦于家具的选型、布艺的质感以及装饰品的点睛之笔。 第七章：家具的尺度、形态与功能集成 沙发与座椅的深度选择： 从坐高、坐深到填充物（羽绒、海绵、弹簧）的舒适度评估标准。 餐桌与工作台的场景化设计： 适应不同家庭结构与生活习惯的弹性家具方案。 收纳系统的可视化与隐藏化： 定制柜体的深度、五金件的耐用性测试，以及开放式展示架与封闭式储物的比例分配。 第八章：织物的语言——布艺的温度与触感 窗帘系统的选择与安装： 纱帘、遮光帘、百叶帘的功能划分，以及轨道隐藏技术的应用。 布艺的材质哲学： 棉麻、丝绒、羊毛、科技布在不同家具上的质感对比与季节适应性。 地毯的角色定位： 如何利用地毯界定功能区域，以及地毯的尺寸计算方法（例如，客厅地毯应覆盖沙发前腿以外）。 第九章：陈设与艺术的点睛之笔 灯具的造型与氛围营造： 吊灯、落地灯、台灯作为独立雕塑品的功能，以及多层次照明的组合应用。 装饰品的克制陈列法则： 遵循“少即是多”的原则，如何选择符合个人审美的画作、雕塑和摆件。 绿植与活力的引入： 室内植物的选择、养护与空间美学的融合，实现人与自然的连接。 --- 第四部分：风格的构建与个性化表达 风格并非标签，而是元素间稳定和谐的关系。本部分将解析当前主流风格的精髓，并强调如何融入个人印记。 第十章：现代主流风格的解构与重构 极简与侘寂（Wabi-Sabi）： 强调留白、去功能化符号与材料的自然老化之美。 现代轻奢与新古典： 如何在保持现代简洁线条的同时，通过金属、皮质和几何图案增添精致感。 自然原木与北欧/日式： 关注木材的自然纹理、低饱和度的色彩盘与光线的柔和处理。 第十一章：照明设计——空间氛围的终极调控者 情景照明的编程： 如何设置“阅读”、“用餐”、“影音”等不同模式下的光照场景。 灯具的选型与隐藏： 筒灯、射灯、灯带的布局角度与配光方式，避免眩光。 重点照明与装饰照明的层级关系。 第十二章：项目落地与预算的智慧管理 从图纸到实景的转换： 施工图的细节确认，避免因设计深化不足导致的现场返工。 设计预算的分配策略： 哪些项目（如防水、五金、基础照明）不应节省，哪些项目（如活动家具、装饰品）可以灵活调整。 维护与耐久性考量： 选用易于清洁、耐磨损的材料，确保设计美观度能够持久。 --- 结语：回归居住的初心 室内设计是一场不断探索与实践的过程。本书提供的工具和方法论，旨在帮助您建立起一套科学、系统的设计思维体系。最好的设计，是能够随着居住者生命阶段的变化而自我演进的空间——它应是舒适的避风港，是灵感的源泉，更是您独特生活哲学的沉默见证者。我们希望，通过本书的指引，您能真正实现“居室的诗意栖居”。 ---

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**第二段评价：** 作为一名有着多年水彩经验，渴望跨界尝试油画的创作者，我发现《油画风景技法》在处理“厚涂与薄涂的交替运用”上，展现出了超乎预期的深度。许多市面上的油画书籍要么过于强调古典的罩染法，要么只停留在印象派的笔触练习，很少有能将两者精妙结合的范例。这本书的第三部分，详细剖析了如何用薄涂来建立底层的光感和色彩关系，随后再用厚重的、富有肌理感的笔触去刻画关键的焦点，比如嶙峋的岩石或特定季节的叶片。特别是关于“刮刀的应用”那一章，作者并未将其视为简单的工具介绍，而是深入探讨了刮刀如何影响颜料的堆叠厚度和边缘的锐度，这对于追求画面雕塑感的朋友来说，简直是宝藏。书中提供的那些关于“笔触方向性与景物形态的吻合度”的分析图解，让我彻底理解了为什么有些风景画看起来“生硬”，而有些则充满流动性。这本书对技法的解析是结构化的，它不仅告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这样做会产生这样的视觉效果”。

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**第四段评价：** 我一直对古典油画的“层次感”和“深度”十分着迷，但尝试用现代的丙烯或快干油画颜料来实现那种深邃的层次感总是力不从心。《油画风景技法》在这方面提供了非常细致的“耐心指导”。它详细拆解了从底层棕色调（Imprimatura）到中间调，再到高光提亮的每一个阶段所需颜料的透明度和覆盖力。让我印象极其深刻的是关于“阴影的处理”——作者强调阴影绝不应是简单的黑色或深棕色，而是需要融入环境色的“冷暖对比组”，这一点在处理远山或树丛深处时，效果立竿见影。书中对“油性与稀释剂的比例控制”的讲解极其严谨，清晰地界定了哪些步骤可以多用水/稀释剂，哪些必须保持较高的油性以确保未来覆盖层的附着力，避免了传统油画中常出现的“黑死”或“开裂”问题。对于追求作品耐久度和视觉厚重感的严肃学习者来说，这本书对材料科学的关注是极其负责任和宝贵的。

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**第五段评价：** 这本书的版式设计和图文排版也是一流的，完全没有传统技法书那种沉闷的教科书感。翻开它，首先感受到的是一种强烈的“视觉冲击力”。作者在解析复杂技法时，总是会配上一张特写高清图片，清晰地展示了笔触的走向、颜料的堆叠厚度，甚至能看到画笔在画布上留下的细微纹理。特别是关于“天空和云层的表现”那一节，书中展示了三种不同天气（晴空万里、暴风雨将至、日落霞光）下，对颜料干湿状态的精确控制技巧，这种可视化教学远胜于纯文字描述。此外，书的最后几页收录了一些“常见错误排查表”，例如“为什么我的色彩看起来是灰蒙蒙的？”以及“如何修复已经干燥的厚重笔触？”这些实用到不能再实用的问答环节，简直是为自学者准备的“救急锦囊”。它不仅教你如何开始，更教你在遇到挫折时如何有效率地自我纠错，使学习曲线变得更加平滑和高效。

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**第三段评价：** 老实说，我很少对一本纯粹的技法书产生情感上的共鸣，但《油画风景技法》做到了。它最打动我的地方在于，作者似乎完全理解了风景写生中“时间”和“瞬间性”的挑战。我们都知道，面对自然界瞬息万变的光线，如何快速捕捉到那一刻的氛围至关重要。这本书没有局限于“画室静物”式的精确描摹，而是提供了大量关于“户外速写与现场调整”的宝贵经验。其中关于“如何处理强逆光下的色彩饱和度”的章节尤其精彩，作者分享了他们快速记录环境色温的个人方法，这比任何死板的色卡理论都来得实用。此外，书中对不同媒介混合使用的探讨也让我大开眼界，比如如何巧妙地利用稀释剂来控制颜料的流动性，以模拟雨后或雾气弥漫的湿润空气。阅读这本书，我感觉自己不是在学习一套死板的公式，而是在和一位经验丰富的画友一起，在山野间进行着高效率的写生交流。它教会了我如何“看”风景，而不是仅仅“描绘”风景。

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**第一段评价：** 这本《油画风景技法》的书，简直是为我这种刚入门的新手量身定做的！我一直对油画的色彩和光影效果心驰神往，但苦于找不到一本既系统又易懂的入门指南。这本书的讲解方式非常生活化，它没有过多地堆砌晦涩的术语，而是用一种非常亲切的口吻，一步步地引导读者进入油画的世界。尤其让我惊喜的是，书中对“如何调配出真实的空气透视感”这一难点的阐述，简直是拨云见雾。作者没有直接告诉你“加点白粉”，而是通过对比不同光照条件下景物的灰度变化来解释，这让我一下子理解了什么是“色彩的语言”。翻阅每一页，都能感受到作者的匠心，图例的选择极其精妙，无论是浓郁的森林，还是清晨的薄雾，每一种场景都有对应的技法剖析。读完前三章，我仿佛已经掌握了从画布准备到初步铺色的全流程，对接下来要面对的复杂风景创作不再感到手足无措，而是充满了期待和信心。这种由浅入深、理论与实践紧密结合的编排，让学习过程变得像是一场愉快的探索之旅，而不是枯燥的刻板训练。

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