具体描述
本册为四音组的琶音练习，共六百二十四种位置，适用于中、高级程度。由于练习的难易跨越幅度比较大，最好在专业教师指导下进行。 四音组的练习要求每个手指在独立完成每个音的同时，还要保持双手的协调和整个练习的完整性。有些练习如691课E-*G-C-D-E构成，左手的3、4、5指的间距均为大三度，这个练习的难度就会比右手大些，左手弱的学生，应单独练习左手。使左手在技术上得到强化训练后，再双手练习。整个练习应注意保持从开始音到结束音形成清晰、流畅、自如的旋律线条。指导教师可根据每个学生的具体情况进行有选择的、有针对性的练习，使手指适应键盘的各种位置变化。
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用户评价
我必须承认，《钢琴中高级琶音练习 高级部分》的出现，彻底改变了我对钢琴练习的看法。以往，我总是觉得琶音练习枯燥乏味，但这本书却让我看到了琶音练习的无限可能性。作者的编排非常巧妙，将一些常见的音乐片段中的琶音技巧提取出来，经过变形和组合，形成了一系列既具挑战性又富有趣味性的练习。我尤其喜欢那些跨越多个八度，并且包含不同节奏型和调性的琶音练习，它们极大地锻炼了我的手指跨度、灵活性和对音准的把握。更重要的是，这本书不仅仅是“练手”，更是在“练脑”。作者在某些练习中加入了对和声功能的提示，这让我不仅仅是机械地弹奏音符，而是开始理解这些音符组合在一起所产生的音乐效果。这种理论与实践的结合，是我在其他教材中很少见到的。当我把这些练习融入到我正在学习的乐曲中时，我发现我的演奏变得更加流畅、饱满，并且充满了音乐性。我曾经在弹奏拉赫玛尼诺夫的一些作品时，因为琶音不扎实而感到力不从心，但自从练习了这本书之后，我发现我能够更加自信地驾驭那些激昂澎湃的琶音段落了。这不仅仅是一本练习册，更是一次对音乐本质的深刻探究。
评分这本《钢琴中高级琶音练习 高级部分》真是一场音乐的洗礼，我迫不及待地想要与各位同道中人分享我的感受。首先，从我翻开第一页的那一刻起，我就被它那种严谨而又充满艺术性的编排所吸引。作者在练习的递进安排上可谓是匠心独运，并非简单地堆砌音符，而是循序渐进地挑战着我的指尖技巧和音乐理解力。那些看似复杂的琶音组合，在经过作者的精心设计后，逐渐显露出它们内在的逻辑性和美感。我尤其欣赏的是，书中对于不同调性、不同节奏型琶音的覆盖面相当广，这让我能够全面地打磨我在各种音乐语境下的表现能力。每一次的练习，都像是在与大师对话，感受着和声的律动，体会着旋律的起伏。我曾一度在某个琶音练习上卡壳，感觉手指像是不听使唤的木偶，但经过反复揣摩书中的指法提示和节奏变化，我惊奇地发现，原本的障碍竟然变成了我提升的新起点。这种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的体验，在这本书中得到了淋漓尽致的体现。而且，书中的印刷质量也非常好，谱面清晰易读，让我能够全神贯注于练习本身，而无需担心因谱面模糊而分散精力。这不仅仅是一本练习册，更像是一位循循善诱的导师，引导我在钢琴的艺术海洋中不断探索和前行。我强烈推荐给所有希望在琶音技巧上达到新高度的钢琴爱好者和学生。
评分如果说钢琴演奏是一场高难度的舞蹈，那么《钢琴中高级琶音练习 高级部分》就是我最信赖的教练，它教会我如何在指尖上翩翩起舞。我一直认为，琶音是钢琴演奏中最基本也是最重要的技巧之一，而这本书在这方面提供了最全面、最系统的指导。作者在练习的编排上，充分考虑了音乐的连贯性和流畅性，它不仅仅是简单的音符堆砌，而是通过精妙的设计，让每一个琶音练习都成为一段优美的音乐片段。我特别欣赏书中对“连接性”的强调，那些要求手指在不同八度之间平滑过渡的练习，极大地提升了我手指的跨度和灵活性。我曾以为自己的手指不够灵活，无法完成一些复杂的跨越，但经过这本书的系统练习，我发现我的手指变得越来越听话，越来越能自如地应对各种挑战。而且，书中还包含了许多关于“声响”和“共鸣”的练习，它不仅仅是要求我弹对音符，更是引导我去感受音符之间的联系，去创造出更丰富、更具表现力的音色。当我按照书中的指示，去体会每一个音符的延音和泛音时，我才真正领略到钢琴的魅力所在。这本书，是我提升钢琴演奏技艺的绝佳伙伴。
评分《钢琴中高级琶音练习 高级部分》是一本让我重新认识琶音价值的教材。我之前对琶音的理解，仅仅停留在“弹奏音阶”的层面，而这本书则让我看到了琶音在音乐中所能扮演的丰富角色。作者在练习的设计上，充满了智慧和创造力，它将各种复杂的琶音技巧，通过循序渐进的方式呈现出来，让我在克服技术难关的同时，也能感受到音乐的魅力。我特别喜欢书中关于“变化和弦琶音”的练习，那些将不同和弦结构巧妙地融入到琶音中的练习，极大地拓展了我的和声理解和手指的独立性。我曾尝试过书中关于“交错琶音”的练习，那些要求双手手指相互交错、快速进行的练习，让我对手指的灵活性和协调性有了前所未有的提升。而且，书中还包含了一些关于“自由琶音”的训练，它鼓励我在掌握基本技巧的基础上，进行更自由的发挥和创作，这让我对音乐的表达有了更深的体会。这本书，不仅仅是技巧的训练，更是一种音乐灵魂的唤醒。它教会我如何用心去感受音乐，如何用我的手指去“歌唱”。
评分在我看来，《钢琴中高级琶音练习 高级部分》是一本真正能够“玩转”琶音的教材。我之前也尝试过一些其他的琶音练习，但往往效果不佳，甚至让我感到更加沮丧。然而，这本书的出现，彻底改变了我的想法。作者在设计练习时，融入了许多趣味性和创造性，让原本可能枯燥的练习过程变得生动有趣。我尤其喜欢书中那些将琶音与音阶、分解和弦等多种技巧融合在一起的练习，它们不仅能够锻炼我的单一技巧，更能帮助我提升在复杂音乐织体中的控制能力。而且，书中对速度和力度的控制方面，也提供了非常详细的指导，让我能够更好地理解如何在不同的音乐语境下，调整我的演奏。我曾尝试过书中关于“节奏变化琶音”的练习，那些将三连音、四连音、甚至不规则的节奏型融入到琶音中，让我对节奏的敏感度有了显著的提升。当我将这些练习融入到我的演奏中时，我发现我能够以更富有变化的节奏来处理音乐，让我的演奏不再单调。这本书，不仅仅是技巧的训练，更是一种音乐思维的培养。它教会我如何去“思考”和“创造”音乐，而不仅仅是机械地演奏音符。
评分这是一次令人振奋的音乐探索之旅，我必须为《钢琴中高级琶音练习 高级部分》点赞。我从一个对琶音感到些许畏惧的初学者，逐渐成长为能够自信地驾驭各种琶音的演奏者，这本书功不可没。作者在练习的设计上，充分考虑了学习者的心理和生理需求。它不是那种会让你感到挫败的“高难度”教材，而是在挑战你的同时，又给予你充分的信心和力量。我记得有一个练习，要求我在快速的琶音中保持清晰的音粒感，这对我来说曾是一个巨大的难题。但通过书中的分解练习和节奏变化，我逐渐找到了解决之道，最终能够流畅地完成。而且，书中对于不同时期、不同风格的琶音都有所涉猎，从巴洛克时期的严谨到浪漫主义时期的奔放，我仿佛都能在这本教材中找到对应。这种广度和深度，让我对钢琴艺术有了更全面的认识。我特别喜欢书中关于“聆听”的强调，作者不仅仅是教你弹奏，更引导你去感受音乐的呼吸和脉搏。当我按照书中的指示，放慢速度，仔细聆听每一个音符的连接和过渡时，我才真正体会到琶音的魅力所在。它不再是枯燥的音阶练习，而是充满生命力的音乐片段。这本书，绝对是我钢琴学习道路上的一盏明灯，指引我走向更广阔的音乐世界。
评分对于任何一位真心热爱钢琴，并希望在技艺上更上一层楼的演奏者而言，《钢琴中高级琶音练习 高级部分》都是一本不可或缺的宝藏。我在这本书中获得的不仅仅是手指上的精进，更是对音乐理解上的一次深刻启迪。作者在编排这些练习时，显然是深谙钢琴演奏的艺术和规律。它并非简单地提供一堆“难的”琶音，而是通过层层递进的练习，引导你逐步克服技术上的瓶颈。我特别喜欢书中关于“手指协调性”的训练部分，那些需要双手不同节奏、不同方向运动的琶音练习，极大地提升了我手指的独立性和灵活性。我曾经在演奏一些需要快速手指跑动的乐曲时，总是感觉手指“打结”，但自从开始系统地练习这本书后，我发现我的手指变得像“流水”一样顺畅。而且，书中对一些经典乐曲中琶音的“原型”进行了深入的分析和练习，这让我能够更好地理解这些大师作品的精髓。例如，书中对德彪西《月光》中那些梦幻般的琶音处理进行了细致的讲解和练习，让我对如何营造出那种朦胧、空灵的音乐氛围有了更清晰的认识。这本书，就像一位经验丰富的钢琴大师，在用最有效的方式，帮助我打磨我的技艺，拓展我的音乐表达。
评分可以说，《钢琴中高级琶音练习 高级部分》是我钢琴学习生涯中遇到的最实用、最有价值的教材之一。我一直认为，扎实的技巧是表达音乐情感的基础，而这本书恰恰在这方面给予了我最直接、最有效的帮助。作者在练习的难度设计上，把握得恰到好处，它既能有效地提升我的手指独立性和灵活性，又不会让我因为过于困难而产生畏难情绪。我特别欣赏书中对于不同触键方式的强调，例如断奏、连奏，以及它们在琶音中的不同表现力。这让我意识到，弹奏同一个琶音，可以通过不同的触键方式，营造出截然不同的音乐氛围。我曾按照书中的指示，尝试用不同的力度和速度去弹奏同一个琶音练习，我惊奇地发现，仅仅是细微的调整，就能带来如此巨大的音响变化。这让我对“音乐的细微之处”有了更深刻的理解。而且，书中还包含了许多我之前从未接触过的琶音变奏和组合，它们极大地拓展了我的音乐视野，让我能够以更丰富、更多彩的方式来表达音乐。这本书不仅仅是教授技巧，更是教会我如何“思考”音乐，如何用我的手指去“雕刻”出动人的旋律。我向所有渴望提升钢琴演奏水平的朋友们强烈推荐这本书。
评分我必须说，《钢琴中高级琶音练习 高级部分》是一本能够“解构”和“重塑”琶音的杰作。我曾一度觉得琶音是钢琴演奏中最“死板”的技巧，但这本书却让我看到了琶音的无限变化和表现力。作者在练习的设计上，充分考虑了学习者的学习曲线，它并非一下子抛出高难度，而是通过精妙的递进，让你在不知不觉中掌握了更复杂的技巧。我特别欣赏书中关于“音色变化”的练习，那些要求在同一琶音中，运用不同的触键力度、速度和角度来产生不同音色的练习，极大地提升了我对音乐表现力的理解。我曾按照书中的指示，尝试用轻柔的断奏去弹奏一段琶音，然后又用强烈的连奏去处理同一段，我惊奇地发现，仅仅是触键方式的不同，就能带来如此巨大的音响差异。而且，书中还包含了许多关于“节奏自由”的练习，它鼓励我在掌握基本节奏的基础上，进行更自由的运用，这让我对音乐的即兴处理有了更深的体会。这本书，不仅仅是技巧的训练，更是一种音乐创意的激发。它教会我如何“玩转”琶音，如何在音符中注入生命。
评分坦白说，在入手这本《钢琴中高级琶音练习 高级部分》之前，我曾对市面上琳琅满目的钢琴教材感到有些茫然。然而，当我深入研习这本书后，我才真正领悟到什么叫做“精雕细琢”。作者对细节的关注程度令人叹为观止。每一个练习的起始速度、渐进速度，甚至是一些细微的力度变化指示，都仿佛经过了严密的科学计算和艺术审视。我特别注意到书中对连奏和断奏在琶音中的应用做了深入的探讨，这对于我过去常常忽视的细节处理有着拨乱反正的作用。过去，我可能只是机械地弹奏琶音，而这本书则教会我如何在弹奏中注入生命力，让每一个音符都饱含情感。例如，书中有几个练习是关于快速转调的琶音，这在很多乐曲中都是必不可少的技巧，而作者设计的练习，能够有效地锻炼我的手腕的灵活性和手指的独立性，让我能够更自如地驾驭音乐的色彩变化。我发现，通过这些练习，我不仅手指变得更加灵活，对音乐的整体把握能力也有了质的飞跃。我曾经弹奏过一些肖邦的夜曲，其中就有不少复杂的琶音段落，而在练习了这本书之后，我发现我能够以更从容、更具表现力的方式去诠释它们了。这本书的价值，绝不仅仅在于技巧的提升，更在于它能够帮助我建立起对音乐更深刻的理解和更细腻的感知。
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