汉语方言的连续变调模式 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:外语教学与研究出版社

作者:[英]MatthewY.Chen王嘉龄导读

出品人:

页数:563

译者:

出版时间:2001-1

价格:49.90元

装帧:简裝本

isbn号码:9787560023878

丛书系列:当代国外语言学与应用语言学文库

图书标签:

语言学
音系学
实验语音学
连读变调
方言与民族语
语音学
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具体描述

《当代国外语言学与应用语言学文库》首批54种自2000年9月问世以来，取得很大成功，首印5000套供不应求，10月份便分开重印6000套。能在短短的几个月内出版发行如此宏大规模的语言学著作，这在我国学术出版发行史上是不多见的。自出版以来，许多单位和个人争相订购，研究生和大学生生把《文库》视为良师益友，教师无论老中青都把《文库》视为知识更新的源泉。实践证明，外研社推出的《文库》受到了国内语言学界和外语教学界的普遍好评，它将成为推动我国语言学教学与研究和外语教学与研究的一个宝库。

在成功出版《文库》首批54种的基础上，外研社现在又推出《文库》第二批58种。《文库》第二批具有五大特色：一、由58部英文原著组成，所覆盖的学科从首批的26个增加到现在的33个，新增学科包括语言学史、语言哲学、认知语言学、人类语言学、语言的起源、语法化学说等，能更广泛地满足读者的需求；二、收入了当代语言学大师索绪尔、萨丕尔、布龙菲尔德、韩礼德、乔姆斯基、奥斯汀、格莱斯、利奇等名家的最有影响的伤口具有更高的权威性；三、增加了牛津大学出版社、哈佛大学出版社等世界知名出版社出版的语言学经典著作；四、依然配有专家导读，专家的队伍比首批更为强大；五、世界著名语言学家乔姆斯基教授和我国著名语言学家沈家煊教授作序。

本《文库》是一个大型的、开放性的系列丛书，它将对我国语言教学与研究和外语教学与研究起到积极的推动作用。今后，外研社还将继续引进，争取把国外最新的、最具影响的语言学和应用语言学著作不断地奉献给广大读者。

当代国外语言学与应用语言学文库

好的，这是一本名为《汉语方言的连续变调模式》的图书的详细简介，内容不包含该书的任何信息：《历史回响与文化传承：中国地方戏曲的艺术演变》图书简介本书深入探讨了中国地方戏曲艺术在数百年间的演变历程、风格特征及其背后的文化社会动因。它不仅是一部艺术史的梳理，更是一部社会变迁的侧影，通过对不同地域、不同历史时期戏曲样式的细致剖析，展现了中华传统文化强大的生命力与适应性。全书共分为五大部分，结构严谨，论证详实，旨在为戏曲研究者、舞台艺术工作者以及对传统文化感兴趣的读者提供一个全面而深入的学术视角。第一部分：地域文化孕育的早期形态本部分聚焦于中国戏曲在明清以前的萌芽与雏形阶段。不同于后世成熟的剧种，早期的民间歌舞、说唱艺术与说书表演在地域上形成了显著的差异。我们首先考察了江南地区的“弋阳腔”及其对早期文人戏曲的影响，重点分析了其在唱腔结构与板式运用上的质朴特征，以及其如何植根于地方文人雅集的风尚。随后，我们将目光投向北方广阔的平原地区，探讨了以“乱弹”为代表的早期声腔体系。这部分着重分析了这些早期形式如何结合当地的语言韵律与生活习俗，形成了其粗犷、直接的审美趣味。书中引用了大量的早期文献记录与民间口碑材料，力图重建这些已然失传或仅存残谱的艺术样态。作者强调，早期戏曲的“地方性”不仅体现在语言上，更体现在其所反映的社会阶层与审美趣味的差异性上。第二部分：清代中叶的声腔融合与流派纷呈清代中叶，随着商业贸易的繁荣和人口的流动，戏曲艺术迎来了其发展的黄金时期。京津、两湖、闽南等地的戏曲中心逐渐成熟，各类声腔体系开始大规模的交流、碰撞与融合。本书的第二部分详细梳理了“花部”与“雅部”的兴衰轨迹。尤其对徽班进京这一历史事件进行了细致的考察，分析了昆曲的典雅与地方声腔的通俗性之间的张力与相互借鉴。我们通过分析各流派的代表剧目，如对“徽汉”声腔的继承与创新，揭示了艺术家们如何在既有的声腔框架内，注入新的情感表达和表演技法。例如，书中有一章专门分析了清末“道光腔”在民间对传统板式结构的解构与重组，这标志着戏曲艺术开始向更具个性化的方向发展。第三部分：表演体系的规范化与程式化研究戏曲艺术的魅力，一半在于其唱功，一半则在于其独特的表演程式。本部分将重点放在了清末至民国初期，舞台表演艺术体系的最终定型过程。我们深入分析了“行当”划分的社会文化根源，探讨了文丑、武生等行当在特定历史时期如何被赋予更复杂的性格维度。书中通过对一系列标志性动作（如“云手”、“亮相”）的起源追溯，展示了这些程式化动作是如何从模仿自然、模拟生活，最终发展成为高度提炼的舞台符号的。此外，本书还专题研究了戏曲中的虚拟性空间处理，如马鞭、水袖的使用，以及它们如何服务于叙事功能，形成了区别于写实戏剧的独特美学。第四部分：现代性冲击下的剧种调适与革新进入二十世纪，随着社会结构的剧烈变动、新文化思潮的涌入以及西洋戏剧观念的影响，地方戏曲面临着前所未有的挑战。这一部分着重探讨了各主要剧种在面对“现代性”时的自我调适策略。书中详细对比了粤剧、川剧等在吸收话剧写实元素、引入新式舞台灯光与布景后所产生的结构性变化。我们特别关注了民间艺人在保持剧种核心精神不失的情况下，如何进行“白话化”的尝试以及对传统“江湖班”体制的冲击与瓦解。研究表明，成功的革新往往是基于对本土观众审美心理的深刻洞察，而非盲目模仿西方。第五部分：遗产保护与当代价值的重塑全书的最后一部分将视角投向当代。在当代全球化和数字化的浪潮中，如何抢救、保护和传承这些活态的文化遗产，成为一个紧迫的议题。本书总结了不同地区在非物质文化遗产名录建立后的保护实践，分析了成功的“复排工程”背后的学术投入与市场策略。同时，作者探讨了当代艺术家如何运用新媒体技术，如高清录制、数字档案建立，来增强剧种的可见度与可接近性。最终，本书试图回答：地方戏曲的艺术生命力究竟在哪里？答案或许在于它们对特定地域集体记忆的忠诚，以及它们在不断变化的世界中展现出的持久的叙事力量。本书特色：跨学科视野：融合了历史学、人类学、美学及文献学的研究方法。丰富案例：选取了十余个具有代表性的地方剧种进行深度个案分析。档案支撑：引用了大量来自地方档案馆、民间收集的稀有戏单、手抄本等一手资料。《历史回响与文化传承：中国地方戏曲的艺术演变》是一部系统、深入且富有洞察力的著作，它不仅是对中国戏曲艺术发展脉络的忠实记录，更是对中华民族审美意识变迁的深刻解读。