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出版者:北京语言学院出版社

作者:石锋

出品人:

页数:270

译者:

出版时间:1994

价格:7.40

装帧:

isbn号码:9787561903605

丛书系列:

图书标签:

• 语言学
• 音系学
• 语音研究
• 实验语音学
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好的，这是一份关于一本假设的图书的详细简介，该图书名为《光影拾遗录》，内容聚焦于早期电影技术、流派变迁以及幕后创作的深度探索，完全不涉及“语音丛稿”这一主题。 --- 《光影拾遗录：默片时代的辉光与齿轮的低语》 作者： 艾萨克·维兰德 出版社： 苍穹文汇 ISBN： 978-7-5678-0123-9 图书分类： 电影史论/媒介考古学/艺术史 篇幅： 780页（精装本） --- 内容概述：回溯光影诞生的原点 《光影拾遗录》并非一部简单的电影编年史，而是一部深入挖掘二十世纪初至三十年代中期，即电影艺术从蹒跚学步到成熟蜕变的“媒介考古学”著作。本书以严谨的考据和充满激情的叙事笔触，重新审视了电影作为一种新兴艺术形式如何挣脱舞台剧和文学的桎梏，最终确立其独特的叙事语法和视觉语言。作者艾萨克·维兰德，一位深耕于早期电影材料研究的学者，摒弃了对“好莱坞黄金时代”的传统赞美，转而聚焦于那些被主流叙事所忽略的、技术革新前沿的实验者、不稳定的工业环境，以及全球范围内不同文化对“活动影像”的首次接纳与误读。 全书共分为五大部分，层层递进，旨在为读者构建一个立体、可触摸的默片世界。 第一部：机械的魔术与感知的重构 (The Mechanics of Illusion) 本部分着重探讨电影诞生初期的技术基石。它详细剖析了卢米埃尔兄弟的活动电影放映机与爱迪生的视镜（Kinetoscope）之间的技术哲学差异。作者认为，电影早期最引人入胜之处在于其“机械在场性”——影像的出现本身就是一种令人敬畏的奇迹，而非单纯的内容载体。 重点章节包括对早期摄影机和剪辑装置的结构分析，以及光线处理技术（如早期碳弧灯的使用及其对演员面部表情的影响）。维兰德深入研究了早期电影制片中“时间压缩”手法的朴素但强有力的运用，例如著名的“火车进站”场景中，观众对速度感和空间感的首次集体震撼，是如何由镜头运动和胶片频率共同决定的。这里不涉及声音的植入，而是完全围绕光、影、速度与空间的关系展开。 第二部：欧洲大陆的先驱与风格的萌芽 (Continental Avant-Garde and Stylistic Genesis) 《光影拾遗录》花费大量篇幅介绍了两次世界大战之间，欧洲大陆在电影美学上的激烈探索。这部分被视为本书的“风格学核心”。 德国表现主义的几何学： 作者详尽解析了《卡里加里博士的小屋》等作品中，布景设计如何外化人物的内心恐惧与精神错乱。重点分析了倾斜的线条、阴影的夸张投射如何构成一种反自然的、强迫性的视觉逻辑。 苏联蒙太奇的结构革命： 本章对比了普多夫金、爱森斯坦和库里肖夫在剪辑理论上的核心差异。维兰德强调了“吸引子蒙太奇”——即通过两个不相关镜头并置产生的第三种意义——是如何颠覆了线性叙事的传统，使电影成为一种纯粹的辩证工具。 法国印象派与超现实主义的诗意： 介绍了让·爱普斯坦（Jean Epstein）关于“深焦距”和“速率摄影”的理论尝试，探讨了这些技术如何试图捕捉时间的流动性与主观的“精神运动”。 第三部：工业化的熔炉与类型片的定型 (The Forge of Industry and Genre Crystallization) 当技术逐渐稳定，电影工业开始形成规模。第三部分考察了好莱坞早期制片体系的建立，以及早期类型片如何满足大众对特定情感和道德框架的需求。 作者细致描绘了米高梅、派拉蒙等早期制片厂的“流水线”运作模式。有趣的是，本章特别关注了“片厂制度”对创作者自由的制约与催生。例如，喜剧片如何在严格的审查制度下发展出复杂的肢体语言和象征性隐喻来规避内容限制。 特别关注了早期侦探片与西部片的“原型构建”。维兰德认为，这些早期的类型片，通过重复的母题（如城市中的道德败坏、边疆的法律真空），无意识地塑造了美国社会对秩序与混沌的集体想象。 第四部：默片表演的肢体语言学 (The Semiotics of Silent Performance) 在没有对白的情况下，演员的身体成为了唯一的表达介质。《光影拾遗录》的这部分内容具有极高的表演分析价值。 作者系统性地分类了默片表演的几种主要风格： 1. 古典的舞台化表演： 继承自歌剧和戏剧，动作幅度大，强调面部特写下的戏剧性夸张。 2. 都市的内敛风格： 以格里菲斯电影中的一些女性角色为例，探讨如何在面部表情的微小变化中传达复杂的情感张力。 3. 巴斯特·基顿式的“非人化”精确性： 基顿的表演被视为一种机械的、几何学的美学，动作的精准度本身就构成了幽默与悲剧的核心。维兰德分析了基顿如何利用环境中的道具和场景结构，而非仅仅依靠面部表情来完成叙事。 第五部：声音的降临与媒介的焦虑 (The Arrival of Sound and Media Anxiety) 本书的收尾部分，集中探讨了1927年后“有声电影”的出现如何成为一场媒介地震。这并非对有声电影的颂扬，而是对“失语”的默片艺术家们所经历的焦虑和失落的深入研究。 作者详细描述了同步声音技术在工业推广初期遇到的技术难题（如笨重的摄影机噪音、扩音器布局等）。更重要的是，他分析了声音的引入如何立即扼杀了某些艺术表达的可能性： 风格的扁平化： 许多依赖视觉隐喻和肢体张力的表演风格，在被对白取代后迅速显得过时或滑稽。 叙事焦点的转移： 声音的加入使得叙事重心从“看到什么”（视觉）迅速转向“听到什么”（听觉），打断了欧洲先驱者们建立的纯粹视觉语言的进程。 《光影拾遗录》最终以对“媒介纯粹性”的沉思作结：在技术不断迭代的今天，我们如何重新理解那些因技术更迭而被淘汰的、独一无二的表达方式？本书是对电影艺术诞生初期那段充满创造性混乱和无畏实验精神的深情致敬。 --- 读者反馈摘录（假设）： “维兰德教授的这部作品，如同在尘封的胶片库中找到了一批未曾曝光的珍贵素材。他笔下的默片不再是无声的背景，而是充斥着光线、阴影和齿轮转动的喧嚣。” —— 《电影研究季刊》 “对于任何试图理解电影叙事根源的人来说，这本书是必读的。它对蒙太奇理论的重新梳理，尤其令人耳目一新。” —— 《艺术史评论》

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