3DS MAX 4.2 动画制作专家之路 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:杨军

出品人:

页数:377

译者:

出版时间:2002-1

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787900637628

丛书系列:

图书标签:

• 3DS MAX
• 动画制作
• 3D动画
• 建模
• 渲染
• 动画技巧
• 特效
• 游戏开发
• 影视特效
• 数字艺术

踏上创意之旅：用3ds Max 4.2打造震撼视效 是否曾被那些栩栩如生的CG动画所吸引，想要亲手创造出属于自己的数字奇迹？《3ds Max 4.2 动画制作专家之路》将是你开启这段创意之旅的得力伙伴。本书并非直接教授枯燥的软件操作，而是致力于点燃你的想象力，引导你掌握将脑海中的奇思妙想转化为生动视听语言的关键技能。 洞察动画精髓，从原理到实践 本书深入浅出地剖析了三维动画制作的核心理念，从动画的基本原理，如运动规律、时间控制、节奏把握，到更高级的概念，如角色动画的骨骼绑定与权重绘制、表情的细微调整、动作的连贯性与表现力。我们将一同探索如何赋予静态模型生命，让它们在屏幕上自由地律动、表达情感。 3ds Max 4.2：你的强大创作引擎 我们将以3ds Max 4.2为载体，为你揭示其强大的建模、材质、灯光、动画和渲染功能。本书将涵盖从基础模型创建，如多边形建模、NURBS建模，到精细纹理贴图的制作与应用，再到逼真的灯光设置，包括全局照明、衰减、阴影等，以及如何运用关键帧动画、路径动画、表达式动画等多种手法赋予物体生命。你将学习如何通过材质编辑器，创造出金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的细腻，以及如何运用各种渲染器，将场景的细节和光影完美呈现。 不止于技术，更在于艺术 真正的动画制作专家，不仅是技术娴熟的操作者，更是富有艺术感的创作者。《3ds Max 4.2 动画制作专家之路》将引导你关注动画的叙事性与表现力。你将学习如何通过镜头语言的运用，增强画面的冲击力；如何通过色彩的搭配，烘托气氛；如何通过节奏的变化，抓住观众的注意力。我们还将探讨如何为角色注入灵魂，让他们的每一个动作、每一个表情都传递出丰富的情感。 实战案例，触类旁通 本书将通过精心设计的实战案例，将理论知识转化为实际操作。你将有机会跟随教程，一步步完成从概念设计到最终渲染的完整流程，例如： 场景搭建与氛围营造： 学习如何构建一个引人入胜的虚拟场景，并运用灯光和材质营造出特定的氛围，无论是神秘的古老遗迹，还是繁华的未来都市。 角色动作设计与表演： 掌握如何为角色设置骨骼，赋予其灵活的运动能力，并创作出流畅自然的行走、跳跃、战斗等动作，甚至是通过精细的面部表情捕捉角色的内心世界。 特效元素的融入： 学习如何利用3ds Max的粒子系统、布料模拟、流体模拟等工具，为动画增添火焰、烟雾、水流、爆炸等视觉奇观。 镜头运动与剪辑： 探索如何设计具有表现力的摄像机运动，配合剪辑，使动画叙事更加流畅和富有感染力。 精益求精，通往专业殿堂 本书的目标是让你不仅仅掌握一款软件的操作，更能理解动画制作背后的逻辑与艺术。我们将分享提高工作效率的技巧，如组织场景、优化模型、合理设置渲染参数等，帮助你在这个充满竞争的领域脱颖而出。无论你是零基础的学习者，还是希望提升技能的从业者，本书都将是你宝贵的参考，指引你不断精进，最终成为一名出色的3D动画制作专家。 准备好迎接挑战，用你的创意和3ds Max 4.2，在这个充满无限可能的数字世界里，书写属于你的动画传奇吧！

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我是一位有着丰富绘画基础的艺术家，一直渴望将我的创意转化为动态的视觉作品。《3DS MAX 4.2 动画制作专家之路》这本书，恰恰填补了我在3D动画领域的知识空白。它不仅仅教授了软件的操作，更重要的是，它将艺术理论与动画技术巧妙地结合。书中关于“色彩理论在动画中的应用”的讲解，让我明白色彩不仅仅是表面的装饰，它能够深刻地影响观众的情绪和感知。书中详细介绍了如何运用对比色、互补色来突出重点，如何通过色彩渐变来营造氛围，以及如何根据不同的场景和角色，选择最适合的色彩方案。我尤其欣赏书中关于“构图与镜头语言”的分析。它不仅仅是教我如何摆放物体，而是教我如何通过景别、视角、引导线等元素，来引导观众的视线，创造出富有冲击力和叙事性的画面。此外，书中还分享了关于“后期合成与视觉特效”的知识，例如如何将3D渲染的元素与2D素材进行融合，如何制作逼真的粒子效果和环境特效，这对于我实现更复杂的创意至关重要。

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作为一名长期在3D建模领域摸索的爱好者，我一直对动画制作感到一丝畏惧，总觉得那是需要极高天赋的领域。然而，《3DS MAX 4.2 动画制作专家之路》这本书彻底颠覆了我的想法。它将复杂的动画原理，用一种循序渐进、通俗易懂的方式呈现出来。我尤其喜欢书中关于“物体材质与动画表现”的探讨。它不仅仅是教你如何设置材质的颜色和纹理，更重要的是，它会让你理解不同材质的物理属性（如反光度、透明度、粗糙度）如何影响物体在运动中的视觉表现，以及如何通过调整这些属性来增强动画的质感和真实感。比如，在制作一个金属材质物体的动画时，书中会告诉你如何通过设置高光细节、反射衰减来表现金属的冰冷光泽，以及如何通过微小的抖动和形变来模仿金属的韧性。此外，书中还强调了“灯光在动画中的运用”，它不仅仅是点亮场景，而是通过灯光的明暗、色彩、动态变化来引导观众的视线，营造气氛，甚至传达角色的情绪。读完这本书，我感觉自己掌握了一套完整的动画制作体系，不再是零散的技术堆砌，而是能够将每一个环节有机地结合起来。

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我是一名对数字艺术充满热情的学习者，一直在寻找一本能够让我系统掌握3D动画制作技巧的书籍。《3DS MAX 4.2 动画制作专家之路》这本书，绝对是我的不二之选。它不仅仅是一个软件操作指南，更是一本关于“如何让创意飞翔”的心灵鸡汤。我最欣赏的是书中关于“叙事性动画的构建”的讲解。它不仅仅是教我如何制作动作，而是教我如何通过一系列精心设计的动画镜头，来讲述一个完整的故事，传达一种情感。书中详细介绍了如何运用“蒙太奇手法”来处理不同的场景和时间线，如何通过“节奏控制”来营造紧张或舒缓的氛围，以及如何通过“留白”来激发观众的想象。我特别喜欢书中关于“角色动画的表演性”的深入剖析，它不仅仅是关注角色的肢体动作，更重要的是，它教我如何通过眼神、表情、甚至肢体的微小颤动，来赋予角色鲜活的生命力。此外，书中还包含了关于“互动动画设计”的探讨，这对于我未来参与游戏开发或VR项目，具有非常重要的指导意义。

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《3DS MAX 4.2 动画制作专家之路》这本书，对我来说，不仅仅是一本技术教程，更是一份关于“如何创造奇迹”的指南。我一直觉得，要做出令人惊艳的动画，需要天赋和灵感，但这本书让我明白，更多的是对原理的深刻理解和对细节的极致追求。书中关于“运动轨迹的艺术”的章节，让我领略到了动画设计的魅力。它不仅仅是让物体动起来，而是要让物体的运动本身就具有一种美感，一种力量感。比如，书中讲解如何通过“贝塞尔曲线”来控制物体的加速和减速，如何利用“缓入缓出”来赋予物体生命感，这些看似微小的调整，却能让整个动画的效果产生天翻地覆的变化。我特别喜欢书中关于“角色表演的微调”的讲解，它教我如何在角色的每一个细微动作中注入情感，例如，一次不经意的眨眼，一个轻微的头部晃动，都可能传递出丰富的信息。此外，书中还包含了关于“运动捕捉数据的后期处理”的技巧，这对于想要提升动画真实感的我来说，是必不可少的知识。

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我一直认为，3D动画制作是一门融合了技术与艺术的学科，而《3DS MAX 4.2 动画制作专家之路》这本书，恰恰是这两者的完美结合。它并没有把技术讲解得枯燥乏味，而是将每一个功能都融入到具体的创作实践中。我特别欣赏书中关于“动力学与动画的融合”的章节，它教我如何将布料模拟、流体模拟等动力学效果，与角色的动作动画巧妙地结合起来，创造出更具真实感和表现力的场景。比如，在制作一个角色在风中奔跑的动画时，书中详细指导了如何让角色的衣物随着风的吹拂而自然摆动，同时又与角色的运动轨迹保持同步，这使得整个画面更加生动。此外，书中对“时间控制”的理解也让我受益匪浅。它不仅仅是简单的调整播放速度，而是教我如何通过关键帧的稀疏和密集，来控制动画的节奏，从而营造出不同的情绪和氛围。我记得一个关于“预备动作”的章节，它详细讲解了如何通过在主要动作之前加入短暂的“蓄力”和“预示”动作，来增强动作的冲击力和可信度，这对我来说是一个非常重要的启发。

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我最近刚拜读完《3DS MAX 4.2 动画制作专家之路》，这本书带给我的不仅仅是技术上的提升，更重要的是一种对工作流程和项目管理的全新理解。在讲解场景动画时，书中强调了分层制作的重要性，例如，如何将场景中的动态元素（如水流、风吹的树叶）与静态背景分开处理，这样不仅便于修改，也能在后期制作中更灵活地进行合成。我特别印象深刻的是，书中在讲述粒子系统时，不仅仅局限于表现烟雾、火花这些常见效果，还深入探讨了如何利用粒子来模拟雨滴、雪花，甚至是一些抽象的视觉元素，并提供了大量的参数调整建议，让我能够根据不同的场景需求，创造出丰富多样的粒子效果。而且，书中还花了很大的篇幅去讲解如何使用表达式控制器来驱动场景中的一些联动效果，比如，让一个开关去控制灯光的亮灭，或者让一个物体的位置变化去影响另一个物体的动画，这大大提高了制作效率和场景的互动性。这本书还提到了如何有效地组织项目文件，如何进行版本管理，以及如何在团队协作中进行沟通，这些看似与技术无关的内容，实际上却是成为一名合格的动画制作专家的必备素质。

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这本《3DS MAX 4.2 动画制作专家之路》彻底改变了我对3D动画制作的认知。我一直以为，掌握软件的各种功能就是成功的关键，但这本书让我明白，真正的“专家之路”远不止于此。它更侧重于培养一种“以终为始”的创作思维。在讲解如何创建角色骨骼动画时，书中并没有直接跳到绑定和权重，而是先花费了相当多的篇幅去剖析人体骨骼结构和运动规律，让你理解为什么需要这样的绑定方式，以及什么样的骨骼设置能更好地支持角色表演。这一点非常重要，因为一旦你理解了背后的原理，即使面对再复杂的角色，你也能找到合理的解决方案。而且，书中对于动画曲线的讲解也让我耳目一新。我以前只是觉得曲线可以调整运动的平滑度，但这本书教会我如何利用曲线编辑器来精细控制物体的加速、减速、弹性甚至停顿，让每一个动作都充满生命力。它还提到了一些高级的技巧，比如如何通过叠加多个动画控制器来实现更复杂的运动，以及如何使用表达式来驱动动画，这些都极大地拓宽了我的思路。更让我惊喜的是，书中还包含了不少关于场景搭建和渲染优化的内容，讲解了如何运用全局光照、反射、折射等技术来提升画面的真实感，这对于我这种想要制作高质量作品的人来说，简直是福音。

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我是一名对游戏开发有浓厚兴趣的学生，一直希望能为游戏角色注入生命力。《3DS MAX 4.2 动画制作专家之路》这本书，为我打开了一扇全新的大门。它不仅仅教授了3DS MAX的基本操作，更重要的是，它深入剖析了游戏角色动画的关键要素。我印象最深刻的是书中关于“角色动画的连贯性”的讲解。它强调了如何在不同的动作之间实现平滑的过渡，例如，从站立到行走，从行走再到跳跃，每一个动作的衔接都至关重要，这样才能让角色看起来更加自然流畅。书中还分享了如何通过“循环动画”来优化游戏性能，以及如何利用“IK（反向动力学）”来快速准确地控制角色的肢体运动，这对于游戏开发来说是极其宝贵的经验。此外，书中还涉及了一些关于“表情动画”的制作技巧，它教会我如何通过细微的面部表情变化，来传达角色的喜怒哀乐，让角色更加生动立体。读完这本书，我感觉自己离成为一名优秀的游戏动画师又近了一大步。

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我最近刚把《3DS MAX 4.2 动画制作专家之路》这本书读完，说实话，虽然我对3D动画领域一直有浓厚的兴趣，也尝试过一些其他的入门书籍，但真正让我感受到“醍醐灌顶”的，还是这本。从最基础的软件界面布局，到各种工具的精妙运用，再到如何构思和执行一个完整的动画项目，这本书都给出了非常系统且深入的指导。我尤其喜欢它在讲解高级动画技术时，并没有回避复杂性，而是用大量详实的案例，一步步地拆解开来，让我这个初学者也能窥探到专业动画师的工作流程和思维方式。比如，书中关于动力学模拟的部分，不仅仅是介绍了刚体、软体的基础参数，还深入讲解了如何通过调整质量、阻尼、摩擦力等参数，来创造出逼真且富有表现力的运动轨迹。我还记得一个关于布料模拟的章节，作者花了很大的篇幅去解释不同材质的布料在受力、形变时的细微差别，以及如何通过调整节点、碰撞体积来优化模拟效果，这让我受益匪浅。不仅仅是技术层面，这本书也强调了艺术表现力的重要性，它会引导你去思考如何通过镜头语言、节奏控制、甚至是色彩搭配来增强动画的情感传达。读完之后，我感觉自己不再是那个只会操作软件的“按钮工程师”，而是开始真正理解动画创作背后的逻辑和美学。

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《3DS MAX 4.2 动画制作专家之路》这本书，对我来说，更像是一本“通关秘籍”。我之前在自学3D动画的过程中，经常会遇到瓶颈，感觉无论怎么尝试，最终的作品都显得死气沉沉，缺乏灵魂。这本书就如同及时雨，它不仅教授了软件的各种高级功能，更重要的是，它教会了我如何“说故事”。书中关于镜头运动的讲解，从景别的选择，到运镜的节奏，再到如何通过镜头角度来引导观众的情绪，都写得非常细致。我尤其喜欢它关于“运动的韵律”的阐述，它让我明白，即使是简单的物体移动，也可以通过精妙的曲线和关键帧的设置，赋予它独特的节奏感和生命力。我记得有一个章节，讲解的是如何制作角色对话动画，书中不仅仅是教你如何摆动嘴唇和眉毛，而是深入分析了面部表情的肌肉运动规律，以及如何通过细微的面部动作来传递角色的情感状态，这让我对角色表演有了全新的认识。而且，书中还分享了不少关于后期合成和色彩校正的技巧，这些都是能够让你的3D动画作品脱颖而出的关键因素。

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