具体描述
《中国篆刻大字典》共收入汉字单位3933个，篆安67872 个。部首检字表按《康熙字典》部首检字法编排，为了便于读者方便快速地查阅，正文之后附有汉语拼音检字表和简体笔画检字表两种查字法。本字典遵照传统字典的编排习惯，并考虑到历代篆字的字型特点，皆以繁体字为序编排，目录及正文每个字的旁边和下面都附有该字的简化字和异体字，以便读者参考。篆字下面所有的注解和说明文字皆使用简化字，便于读者阅读。
本字典以《说文解字》所收的篆字为首字，主要收录了历代甲骨文、钟彝器铭文、碑石拓本文字、玺印篆刻文字及砖瓦、镜铭、泉币、度量衡等文字，大致按字体发展演变的历史及篆刻作者的年代依次编排，或有不妥，在所难免。
本字典所收历代篆刻字形皆注明资料出处或篆刻作者的姓名，但由于年代久远，以及我们掌握的资料有限，个别字形具体出处不清或作者不明时，皆大概标之为古玺文、金文、汉印古砖文、瓦文或佚名。个别字不清楚或无法标明时，皆依据原资料用方框标出。
本字典所收历代甲骨文、金文、缪篆、砖瓦及镜铭文字等皆由历代名家依原作精心钩摹，近现代篆刻家的它形皆从印章原作上选取，精心制作，并将所有的阴文字形改为阳文，以便读者临摹研习。
本字典所收历代篆字字形大致按原大钩摹或剪贴而成，尽量保持字形的原貌，但由于编排的需要，字形大小稍有改变，特此说明。
本字典正文中所有的汉字字头皆用圆圈来标示，并在下面用小字标出异体字和简化字，其中圆括号内为简化字，中括号内为异体字或古代的通假字，便于读者在使用时参考。
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拿到《中国篆刻大字典》，真的有种沉甸甸的惊喜感。首先，它的分量就足够吸引人，翻开扉页，扑面而来的是一种厚重而古朴的气息。我一直对篆刻有着浓厚的兴趣，但往往受限于资料的不足，对于各种印章的边款、字体演变、甚至是用印的技法都了解得不够深入。这本书的出现，简直就是及时雨。我最开始翻阅的是关于“秦汉时期”的介绍，那些印文的严谨、古朴，以及由此衍生的各种印风，都被清晰地呈现在我眼前。不仅仅是图片，更重要的是对每一种印风的成因、特点、代表人物的详细阐述，甚至连当时常用的印材、印章的尺寸都有提及。我特别喜欢书中对“鼻绪印”和“回纹印”的解析，它们看似简单的纹饰，背后却蕴含着古人对天地万物的理解和寄托。
评分我一直觉得，要真正理解一门艺术，就必须从它的“源头”和“演变”入手，而《中国篆刻大字典》恰恰做到了这一点。我最近在翻阅关于“先秦时期”的章节，那些甲骨文、金文的印迹，虽然模糊而古老，却透着一种原始的生命力。书中对这些早期文字的考证和释读，都显得非常严谨。我尤其喜欢书中对“古玺”的介绍，那些带有动物纹饰、图腾意义的印章，让我感受到一种神秘而古老的东方韵味。不仅如此，书中还对不同时期的“印章形制”进行了详尽的介绍，从鼻钮、桥钮到各种动物、人物造型的钮饰，都配有精美的图片和详细的说明。这对于了解篆刻的整体发展脉络至关重要。
评分一直以来，我都对那些散落在历史长河中的印章碎片充满了好奇，它们是古人生活、思想的直接载体。《中国篆刻大字典》这本书，则像一位引路人，将这些零散的片段串联成一条清晰的历史脉络。我最近在深入研究“印章的用途和功能”在不同历史时期的变化。书中对于官印、私印、契约印、图记等不同种类的印章，在制作、使用以及在社会生活中的地位，都有非常详尽的介绍。我特别喜欢书中对“官印”的解读，那些象征着权力、身份的印章，其规整的字体、严谨的结构，无不体现着当时社会的秩序和等级。此外，书中还提及了“印泥”的种类和使用方法，以及如何通过印泥的颜色和质感来烘托印文的效果，这些细节的补充，让整本书的内容更加完整。
评分作为一名对书法和篆刻都颇有研究的爱好者，《中国篆刻大字典》是我近期最满意的一次购书体验。这本书的编纂者显然是在此领域深耕多年，其内容的严谨性和学术性都毋庸置疑。我特别欣赏书中对“风格流派”的梳理，不仅仅是简单地罗列，而是追溯其历史渊源、艺术特征、代表人物以及相互影响。例如，书中对于“赵之谦”的评价，不仅提到了他“二爨”入印的独特风格，还分析了他如何将北碑的雄强之气融入到篆刻之中，以及他对“印外求印”的探索。我更是被书中关于“印材”的知识所吸引，从青田石、寿山石到各种杂石，其质地、色泽、硬度等特性对印文效果的影响，都进行了详细的介绍，甚至还提到了不同印材的保养方法。
评分我一直以来都对那些镌刻在印章上的古老文字着迷，它们仿佛承载着历史的沧桑和岁月的痕迹。《中国篆刻大字典》这本书，就像一位博学而耐心的老师，为我打开了一扇通往篆刻艺术殿堂的大门。我最近在专注于研究“文字的演变”对篆刻风格的影响。书中对于从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书等不同书体的演变过程，以及这些书体如何被融入到篆刻之中，都有非常细致的阐述。我特别喜欢书中对“小篆”的介绍，那种匀整、圆润的线条，以及对称的结构，在印章上呈现出一种独特的和谐美。此外，书中还涉及了“印款”的学问，如何将作者的姓名、年代、以及一些感悟镌刻在印章的边款上，更是赋予了印章更深层次的文化内涵。
评分对于我这样一个长期从事艺术设计工作的人来说，一本能够提供丰富视觉灵感和深厚文化底蕴的工具书是必不可少的。《中国篆刻大字典》这本书，完全满足了我对这方面的需求。我最近在研究“印章的构图”和“留白”的技巧。书中对于不同时期、不同风格的印章，在文字的排布、空间的分割、以及如何利用留白来增强印章的视觉冲击力，都进行了非常细致的讲解。我特别欣赏书中对“汉印”中“工稳”与“错落”两种不同构图方式的对比分析。这种对细节的关注，以及对不同风格背后艺术理念的阐释，让我受益匪浅。此外，书中还介绍了许多“吉祥纹样”和“图案印”，这些都为我的设计提供了源源不断的灵感。
评分一直以来，我对篆刻的理解都比较肤浅，认为无非就是把文字刻在石头上，但《中国篆刻大字典》彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本“字典”，更像是一部详实的篆刻艺术史。我最近在研究“碑学”对篆刻的影响，书中对碑版文字在篆刻中的运用，以及如何从碑版中汲取灵感，进行了非常透彻的论述。我看到书中有关于“汉碑”的介绍，例如《祀三公山碑》和《石门颂》等，这些碑文的隶书风格如何被融入到篆刻之中，又如何发展出独特的“碑学印风”，作者都娓娓道来。让我印象深刻的是，书中还探讨了印章的“布局”和“章法”，如何将文字在一方寸之地进行巧妙的排布，既要符合篆书的结构，又要达到视觉上的美感。
评分最近这段时间，我几乎是沉迷于《中国篆刻大字典》之中，每天都会花上几个小时来细细品读。我尤其关注书中关于“明清时期”的章节，尤其是对“浙派”和“徽派”的比较分析，简直是鞭辟入里。我一直觉得，虽然同属一个时代，但不同地域的篆刻家在风格上却有着微妙的差异，而这本书则将这些差异具象化，并通过大量精美的印品案例来佐证。例如，书中对文彭、何震等明代大家的推崇，以及邓石如、吴昌硕等清代巨匠的深入剖析，让我对他们的艺术追求和创新有了更深的认识。我特别欣赏书中关于“刀法”的讲解，不仅仅是文字上的描述，还配以图示，详细解释了冲刀、切刀、顿刀等不同技法的运用，以及它们对印文视觉效果的影响。这对于我这种初学者来说，简直是醍醐灌顶。
评分我一直认为，对任何一门艺术的深入了解，都需要从其“基础”和“发展”两个维度来把握，《中国篆刻大字典》这本书，恰恰在这两个方面都做得非常出色。我最近在专注于学习“篆书的结构”和“笔画的特点”，以及这些在篆刻过程中如何被转化。书中对“汉代”的“隶书化篆书”的介绍，以及如何将隶书的横向扁势和笔画的转折融入到篆刻之中，都让我对篆刻的“技法”有了更深的理解。我尤其欣赏书中对“吴昌硕”的“缶翁”印的分析，那种雄浑老辣的刀法，与金石气息浓郁的文字相得益彰，展现出一种独特的艺术魅力。这本书不仅提供了丰富的案例，更重要的是，它能够引导读者去思考“为什么”和“如何”去进行创作，这对于提升个人的艺术修养至关重要。
评分我一直认为，艺术的魅力在于其细节的精致和意境的深远，《中国篆刻大字典》这本书，恰恰完美地展现了这一点。我最近对“清代中期”的篆刻流派特别感兴趣，尤其是“邓石如”及其之后的“皖派”。书中对他们“隶书入印”、“碑学”的提倡，以及如何在篆刻中融入书法中的“书写性”和“笔意”，都进行了非常深入的剖析。我特别欣赏书中对“邓石如”的《完白山人》印的解读，那刚劲有力的刀法，与文字本身的结构相得益彰，让人感受到一种雄浑的气势。不仅仅是对大师的推崇，书中也提及了许多中小型篆刻家的作品，他们同样在风格上有所创新和发展，使得整个篆刻史更加丰富多彩。
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