具体描述
20世纪已经匆匆过去了，在人们对这一百年历史的记忆中，电影肯定不会被遗忘。从卢米埃尔兄弟第一次公开放映电影开始，电影就成为了牵动人们喜怒哀乐、离合悲欢的魔术，这片光影的世界，不仅记录了人类腥风血雨、沧海桑田的行进史，而且积淀了人们对于现实和理想、对于真实与幻觉的生命体验。 无疑，20世纪人类的幸运之一是因为我们有了电影，正像我曾经所说的那样，电影以其造型空间的五彩缤纷、叙事时间的千曲百回、视听合一的绘声绘色，创造了"在场感"与"想象性"的高度融合，最大限度地克服了人类艺术千百年来一直难以克服的空间与时间、视觉与听觉、表现与再现相互分离的美学矛盾。对于我们来说，电影像一扇窗户，汇聚了芸芸众生、大千世界；电影也像一面镜子，映照着人性的善恶、高尚、平庸和卑劣；电影还像一盏夜灯，为在茫茫人海中孤独徘徊的人们提供一线微光和一丝慰籍；电影有时也像一个似真似幻的梦，传达我们的恐惧、创伤、无奈，也寄托我们的希冀、期待和热情。 窗、镜、灯、梦，使电影成为２０世纪人们期盼、渴望、向往和移情的对象，人们的爱憎、哀乐通过电影得到了宣泄和传达。窗、镜、灯、梦，使电影以其惟妙惟肖也以其含情脉脉，为人们有限的生命提供了无限的遐想，给无情的世界注入了有情的关怀。电影作为20世纪人类生活的一个忠实的精神旅伴，伴随人们共度风雨兼程的100年，为人们带来无数的喜悦、无数的梦想、无数的兴高采烈。 但是，近年来，在中国，人们开始对电影淡忘了。一方面，国产电影在定位和生产上越来越远离影院消费的现实，另一方面中国影院的消费环境越来越不适应现代生活发展的现实，于是，电视连续剧几乎就成为了多数中国人阅读故事、享受故事、消费故事的唯一途径，人们沉浸在那些悲欢离合、柳暗花明的家长里短、东邻西里的故事中，伴随那些一个一个周而复始、老生常谈的电视剧渡过一个月又一个月。在这种时光的消磨中，人们的叙事经验越来越简单、美学体验越来越表层、空间意识越来越衰退、超日常理想越来越淡漠。因为电影的缺席，中国观众的视听审美能力很可能在电视剧的笼罩下变得更加粗糙、叙事审美能力也更加幼稚，而中国的视听艺术也将与世界艺术发展的趋势越来越拉开距离。 事实上，电视、电视剧永远不可能真正替代电影、替代电影的观影体验。胶片与磁带的不同、电影银幕与电视屏幕的不同、影院观影方式与家庭收视行为的不同，都决定了电影与电视的不同，也决定了电影观看经验与电视收视经验的不同。从根本上来说，电影的审美经验是超日常的，我们在一个与世隔绝的封闭的黑暗空间中面对一个巨大的唯一存在的银幕，无论是银幕上那些恢弘的场面或者是那些局部的特写，无论是那些稍纵既逝的画面或是和谐强烈的音乐，所提供的经验都是与我们的日常生活相区别的一种广义?quot;奇观"，即便在最写实的电影中，如意大利新现实主义的代表作《罗马11点》中那个人挤楼坍的故事、张艺谋的写实主义影片《秋菊打官司》中那个"要个说法"的人物，其实都与我们的日常经验有着巨大的差异。正因为电影的经验是超日常的，所以电影追求视听的"奇观化"、叙事的"复杂化"，审美体验有限的"陌生化"。从这种意义上说，正如曾经被人所指出的那样，电影的观影经验更像是"梦"的经验，它虽然与我们的日常经验有密切联系，但它的运作更加复杂、影像更加奇特、故事的进程更加诡异。相反，大多数电视的收视经验与电影则有明显不同。电视机和沙发、电冰箱、电话等等日常生活用品一起作为"家用电器"被摆放在我们的起居室，它本身就是我们日常生活环境的一部分，看电视往往伴随我们的聊天、接电话、做家务等活动同时进行，而且我们还掌握着遥控器随时可以调整我们的收视对象，从一个老年保健的话题转向一个丰乳广告再转向一个煽情电视剧。因而，如果说电影是一?quot;梦"那么电视更像是一扇"窗"，电影提供的是超日常经验，那么电视提供的则更多的是一种日常经验。透过电视这扇窗户，我们看到与我们此时或者此地或者此感息息相关的大千世界、芸芸众生。所以，电视剧一般来说不追求场面的奇观、不追求故事的复杂和精巧、不追求叙事空间和画面空间的张力、不追求人物和事件的超日常性，多数的电视剧都以我们日常的生活空间为背景，以人们的日常生活为素材，即便是帝王将相，也要还原其普通人的生活状态。于是，电视剧的受众伴随着电视剧中的人物一起在漫长的时间中一天天度过，当终于有一天电视剧走向大结局之后，观众仿佛与那些已经亲近熟悉的邻居、朋友们告别，带着惘然若失的感觉从电视频道中继续去寻找新的朋友。正是从这个意义上讲，电影的超日常梦幻经验是电视那种日常的现实经验所不能代替的。 所以，当我们跨入一个新的世纪、新的千年之际，为了表达我们对于电影的热爱，我们编辑了这部《百年电影经典》，从全世界数以万计的影片中，选择了200部经典电影进入本书。我们试图证明电影在20世纪所具有的难以忘记和不可替代的魅力和价值。当然，这200部电影只是从我们视野中选择的经典，不同人的心中往往会有不同的经典范本和经典标准，我们只是力图按照影片在电影艺术发展史上的地位、对社会和观众所产生的影响以及他们在艺术的创造性创新性上的成就来确定这些影片是否具有经典性，而且我们还按照这种标准为这些影片提供了一个参考等级，尽管任何艺术等级的划分都可能是一种冒险，但是任何人心中其实都有一个等级的尺度、至少是好恶的尺度，所以，我们将这种尺度标志出来，那不是一种结论，而仅仅是为读者的阅读提供一个参考。 其实，电影的艺术魅力往往只能通过电影来传达，正如电影永远不可能还原文学名著的魅力一样，文字也始终难以还原电影经典的魅力。尽管如此，但文学名著还是一次一次被电影改编，我们也仍然试图用文字来记载100年的经典电影，因为不仅许多经典的电影我们很难看到、许多影片我们曾经看到但是很难再重新看到，而且即便那些我们所熟悉的影片，我们也可能没有充分的时间和精力去了解它们、体会它们和将自己心中的感动记录下来。所以，我们编辑这部《百年电影经典》，一方面为读者提供这些影片的各种档案资料，而且我们也提供了一份观片札记，在提供历史文献的同时也试图用一种感性的电影经验不仅唤起读者对这些影片的关注，而且激活读者对这些影片的记忆。所以，这本书在担当一种电影资料书的同时也可以作为一种电影笔记来阅读。 本书的作者大都是经过专业电影训练的青年人，他们最大的共同点就是对电影的热爱，所以，这本书收集的不仅是200部电影的资料，同时也是一批电影热爱者对于电影的认识、体验和读解，其中不仅包含了专业的电影阅读方法和分析技巧，可以与读者一起共享对于电影的理性阐释的快乐，同时也贯注了普通爱好者的电影观看乐趣和兴味，可以与读者交流对于电影的感性印象和评价。因此，这本书既是一部专业的工具书，同时也是一本经典电影鉴赏专集。 当然，我们每一个人都是带着不同的期待、不同的先在性、不同的当下性和在不同的观看背景下接触电影的，因此，我们对于电影的理解也自然会千差万别。因而，这部《百年电影经典》尽管可能种种原因还会存在某些未必尽善尽美的地方或者未必能够达成共识的意见，但是它却在努力为热爱电影的人搭建一个平台，让读者的任何一次点击都意味着一种交流。
谨以此书纪念创造百年电影经典的电影人并献给爱好电影的人们。 电影与我们同在。
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用户评价
1. 初次翻开《百年电影经典》，我便被一股浓郁的怀旧气息深深吸引。它不像市面上很多只堆砌数据、罗列片单的“影史入门”读物，而是更像一位饱经风霜的老者，娓娓道来那些跨越岁月的影像故事。书中的每一页都仿佛承载着胶片燃烧过的温度，那些黑白或褪色的画面，不再是模糊的记忆碎片，而是被作者以极其细腻的笔触重新点亮。我记得书中对《公民凯恩》的解读，并没有止步于其叙事结构的创新，而是深入挖掘了主人公的内心困境，以及那个时代美国梦的复杂图景。作者用一种近乎侦探般的审视，层层剥离凯恩复杂的性格，从童年阴影到权力迷恋，再到晚年孤独，仿佛我们也在参与这场寻找“Rosebud”的旅程。读到那里，我甚至能想象到凯恩在空旷的庄园里，被无尽的财富和权势裹挟，却依然无法填补内心深处空虚的场景。这种对电影背后人文关怀的深入挖掘，让我觉得它不仅仅是关于电影，更是关于人生，关于时代。它让我重新审视了那些被奉为经典的作品，不再仅仅是满足于“知道”它们的存在，而是开始“理解”它们为何能成为经典，它们在历史长河中留下的独特印记。那些曾经在银幕上闪耀过的面孔，那些在光影中交织的情感，都在这本书中获得了新的生命，也让我作为读者，获得了一次又一次心灵的触动和沉淀。
评分6. 《百年电影经典》带给我的，不仅仅是对一部部电影的欣赏，更是一种对社会问题的深刻反思。当我读到书中关于《摩登时代》的分析时，我看到了卓别林对工业化社会下工人悲惨命运的尖锐讽刺。书中对查理的描绘，那个在流水线上机械劳作、被机器吞噬的无助小人物，让我深切体会到了技术进步背后所带来的异化和压迫。我看到他在机器中奔波，在工厂中迷失，仿佛整个社会都在将他变成一个没有思想、只有功能的零件。书中对当时社会阶级固化、贫富差距的描写，也让我对那个时代有了更清晰的认识。卓别林用他独特的喜剧方式，将这种严肃的社会问题呈现得淋漓尽致，既让人捧腹大笑，又让人深思。他没有直接控诉，而是通过角色的遭遇，不动声色地揭示了社会的病态。这本书让我重新审视了这部电影，它不仅仅是关于一个滑稽的流浪汉，更是关于工业时代下，个体生存的困境和对尊严的追寻。
评分2. 《百年电影经典》带给我的，是一场跨越时空的思想漫游。它不满足于简单呈现电影的剧情，而是如同一个解剖学家，将每一部作品剖析得淋漓尽致。我尤其被书中对《教父》系列的分析所折服。它不仅仅讲述了科莱昂家族的兴衰，更是将黑手党文化、权力斗争、家庭伦理以及美国社会变迁等诸多宏大命题巧妙地编织在一起。作者对迈克尔·科莱昂的转变过程的剖析，简直是教科书级别的。从最初那个只想远离家族事务的年轻人，到最终成为冷酷无情的教父，书中层层递进地展现了他内心的挣扎、道德的沦丧以及被命运裹挟的无奈。我读到那些关于政治交易、家族忠诚的描写时，仿佛置身于那个充满暗流涌动的世界，能感受到权力的腐蚀性，以及亲情在利益面前的脆弱。书中对弗朗西斯·福特·科波拉的导演手法的解读也十分到位，从阴郁的色调到精准的镜头运用，都为营造影片的史诗感和压迫感起到了至关重要的作用。这让我对电影的艺术性有了更深层次的理解，原来一部伟大的电影，可以承载如此丰富的信息和深刻的内涵。它不仅仅是一场视听盛宴，更是一面映照现实的镜子，让我们得以反思人性、社会和历史。
评分10. 《百年电影经典》是一本充满惊喜的书，它总能在不经意间触动你内心最柔软的地方。书中对《肖申克的救赎》的解读，让我看到了希望的力量，以及自由的可贵。书中对安迪这个人物的刻画，那个被冤枉入狱，却从未放弃希望，并最终用智慧和毅力获得自由的男人，让我深受鼓舞。我读到书中关于安迪如何在监狱中，用知识和对自由的渴望来对抗绝望的描写时，仿佛能感受到他内心的坚定和不屈。书中的每一个细节，都充满了象征意义，从那个坚固的监狱，到那幅褪色的海报，再到那条暗无天日的下水道，都预示着最终的解放。这本书让我明白，《肖申克的救赎》不仅仅是一个越狱故事，更是一个关于坚持、关于希望、关于人性中不灭的光辉的深刻寓言。它告诉我，即使身处最黑暗的境地，只要心中有希望，就永远有改变的可能。
评分3. 读《百年电影经典》是一种奇妙的体验，它让我在熟悉的电影中发现了前所未有的惊喜。书中对《2001太空漫游》的解读，彻底颠覆了我之前对这部电影的认知。我一直觉得它是一部晦涩难懂、节奏缓慢的科幻片，充满了哲学思考。但这本书却以一种非常易懂且充满启发性的方式，将库布里克的意图和影片的深意娓娓道来。书中对“黑石碑”的象征意义，以及人类从猿猴进化到星际生命体过程中所经历的哲学困境的探讨，让我豁然开朗。我这才明白，这部电影并非只是关于太空探索，更是关于人类自身的进化，关于我们与宇宙的关系，以及我们对未知的永恒追问。书中对影片中那些极具标志性的视觉效果和配乐的分析，也让我更加敬佩库布里克的先见之明。那些看似简单的画面，却蕴含着无穷的哲学意味，而那些磅礴的音乐，更是将影片的宏大主题烘托到了极致。读完这段，我感觉自己仿佛经历了一场精神上的洗礼，对宇宙、对生命，对人类文明的发展都有了全新的认识。
评分8. 我一直觉得《雨中曲》是一部轻松愉快的歌舞片，但《百年电影经典》却让我看到了它背后更深层次的意义。书中对这部电影的分析，并没有仅仅停留在歌舞的华丽和浪漫，而是深入探讨了它所展现的那个时代好莱坞的辉煌与转型。书中对吉恩·凯利充满活力的舞蹈，以及他如何通过肢体语言表达情感的描绘，让我对舞蹈艺术有了更深的欣赏。我读到书中关于那个时代电影产业的快速发展，以及好莱坞如何用歌舞片来满足大众的娱乐需求的描写时，仿佛看到了一个充满活力的电影王国。同时，书中也提到了影片中对电影产业幕后辛勤工作者的致敬，以及他们如何用自己的汗水和才华，为观众带来一场场视觉盛宴。这本书让我明白，《雨中曲》不仅仅是一场视听盛宴，更是一部关于梦想、关于艺术、关于那个黄金时代好莱坞的生动写照。
评分4. 《百年电影经典》是一本充满“惊喜”的书，它总能在你以为已经足够了解一部电影的时候，给你带来意想不到的深度。比如书中对《乱世佳人》的分析，我一直以为那只是一个关于南北战争时期爱情故事的传奇，但这本书却挖掘出了更多。它不仅详述了斯嘉丽这个角色的复杂性——她的坚韧、她的虚荣、她的自私，以及在乱世中她为了生存所表现出的惊人毅力，还深入探讨了影片背后所折射出的南方社会风貌、阶级冲突以及历史的创伤。我读到书中关于南北战争对南方社会造成的巨大冲击，以及人们在旧秩序瓦解后如何挣扎求生的描写时，仿佛能听到枪炮声的回响，感受到那个时代的动荡与不安。书中对梅兰妮这个角色的解读也让我印象深刻，她代表了旧时代的优雅与善良，但在新世界的冲击下，她的命运也充满了悲剧色彩。这本书让我明白，《乱世佳人》不仅仅是一个爱情故事，更是一个时代的缩影，一部关于生存、关于坚韧、关于女性力量的史诗。
评分9. 《百年电影经典》让我对许多耳熟能详的电影有了全新的理解。书中对《阿拉伯的劳伦斯》的评价，让我看到了历史的恢弘与个体的渺小。书中对彼得·奥图尔饰演的劳伦斯，这个在战争中游走于阿拉伯人和英国人之间的复杂人物的描绘，让我看到了他的理想主义、他的困惑以及他最终的悲剧结局。我读到书中关于第一次世界大战期间，阿拉伯地区复杂的政治局势，以及劳伦斯如何凭借智慧和勇气，在其中扮演关键角色的描写时，仿佛置身于那片广袤的沙漠，感受到战争的残酷和人性的挣扎。书中对影片宏大的战争场面和壮丽的沙漠风光的描绘，也让我对导演大卫·里恩的功力有了更深的敬佩。他用电影的语言，将一个波澜壮阔的历史事件，以及一个复杂的人物命运，呈现在观众面前。
评分5. 我一直认为《辛德勒的名单》是一部纯粹的悲情电影，但《百年电影经典》却让我看到了它背后更为复杂的人性光谱。书中对奥斯卡·辛德勒这个人物的刻画，让我看到了一个极其矛盾的个体。他并非一开始就是一个完美的英雄，他曾是一个投机商人，一个享受奢华生活的纳粹党员。然而，在目睹了犹太人遭受的残酷迫害后，他的人性被唤醒，最终以惊人的勇气和智慧，拯救了上千条生命。书中对辛德勒转变过程的描写，非常细腻且充满说服力。它并非简单地将他塑造成一个圣人，而是展现了他内心的挣扎、恐惧，以及最终为了良知而付出的巨大代价。我读到那些关于集中营的残酷描写时，仍然会感到心痛，但书中对辛德勒的每一次救助行为的细致描绘，都让我看到了人性的微光，以及即使在最黑暗的时代，也总有不屈服的力量存在。这本书让我认识到，英雄并非生而为英雄，而是在特定时刻，选择承担责任，做出牺牲。
评分7. 《百年电影经典》仿佛打开了一扇通往另一个世界的大门，让我得以窥见那些被历史尘埃掩埋的闪光点。比如书中对《卡萨布兰卡》的解读，让我看到了在二战背景下，爱情、责任与牺牲的交织。书中对里克这个人物的刻画，从一个愤世嫉俗、冷漠旁观者，到一个最终为了崇高理想而做出艰难抉择的男人，他的转变过程令人动容。我读到那些关于战争的阴影笼罩着这座城市，关于人们在恐惧和绝望中寻找希望的描写时，仿佛能感受到空气中弥漫的紧张气氛。书中对英格丽·褒曼饰演的伊尔莎的描绘，也让我看到了女性在战争中的柔弱与坚强。她既要面对爱情的纠葛，又要承担起拯救所爱之人的重任。这本书让我明白，《卡萨布兰卡》不仅仅是一个浪漫爱情故事，更是一部关于民族命运、人性光辉以及在绝境中做出正确选择的史诗。
评分砖。。
评分读这本书简直太爽了,从1895年的第一部电影一直到2000年的<花样年华>,将电影情节,评论都写的很详细
评分一般般
评分砖。。
评分砖。。
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