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出版者:British Film Institute

作者:Geoffrey Nowell-Smith

出品人:

页数:250

译者:

出版时间:2003-04-26

价格:USD 27.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780851709611

丛书系列:

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Luchino Visconti：一部影像史诗的溯源 卢奇诺·维斯孔蒂，一个名字，一个时代的缩影，一段影像与灵魂交织的传奇。本书并非对这位意大利影坛巨匠作品的简单罗列或逐一分析，而是旨在探寻其艺术创作背后的深层脉络，揭示其独树一帜的风格源起，以及那些塑造了他人生轨迹与电影语言的关键节点。通过细致入微的考究，我们将一同穿越时空，走进维斯孔蒂的内心世界，理解他如何在个人情感、历史事件与社会变革的洪流中，淬炼出一部部震撼人心的影像史诗。 血脉与时代的烙印 维斯孔蒂的出身，本身就是一部跌宕起伏的史诗。他来自米兰的显赫贵族世家，家族的历史可以追溯到十四世纪，与文艺复兴时期意大利的政治、文化和艺术紧密相连。显赫的家世，不仅赋予了他优越的物质条件和深厚的文化熏陶，更在他心中播下了对历史、对社会阶层、对人性的深刻洞察的种子。本书将从他的家族史切入，探讨贵族精神与现代社会的张力如何在维斯孔蒂的早期思想中显现，并最终转化为他作品中挥之不去的贵族气质与批判视角。 从戏剧到电影的蜕变：思想的萌芽与实践 在投身电影之前，维斯孔蒂曾涉足戏剧界，并深受斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的影响。这段经历为他日后在电影中对演员表演的极致追求奠定了基础。他如何将舞台的严谨与戏剧的张力融入电影镜头？他对演员心理的挖掘，对人物内心世界的刻画，又如何在影像中得以升华？本书将深入剖析维斯孔蒂早期在戏剧领域的探索，以及这些探索如何影响了他日后电影创作的理念与手法，尤其是他对细节的极致把握，对人物情感的细腻描摹。 政治的洪流与艺术的觉醒 二十世纪三、四十年代的意大利，在法西斯主义的阴影笼罩下，社会变革与政治动荡此起彼伏。维斯孔蒂，作为一位具有强烈社会责任感的知识分子，无法回避时代的呼唤。他的政治倾向，对共产主义的认同，以及他在抵抗运动中的参与，无疑对他日后的电影创作产生了深远影响。本书将梳理维斯孔蒂在政治上的立场与行动，以及这些经历如何激发了他对现实主义的关注，对他所处时代的黑暗与光明进行深刻的审视。他的电影，如《落水贵族》（Ossessione），便是这一时期社会现实与个人命运交织的有力见证。 风格的形成：美学的新定义 维斯孔蒂的电影，以其无与伦比的美学风格而著称。他将古典美学、巴洛克式的奢华与对人物心理的深入剖析巧妙地融合在一起。他对色彩、光影、构图的精妙运用，对场景设计的考究，对服饰、道具的细致挑选，都达到了登峰造极的地步。本书将重点解析维斯孔蒂独特的视觉语言，他如何从绘画、音乐、文学等多个艺术门类汲取灵感，如何通过镜头语言传递人物的情感状态与思想深度。从《卡·维洛塔》的自然主义，到《豹》的精致古典，再到《魂断威尼斯》的象征主义，我们将见证其风格的不断演变与成熟。 历史的回响：宏大叙事与个体悲歌 维斯孔蒂对历史有着特别的偏爱，他擅长将历史事件作为宏大背景，以个体命运的沉浮折射时代的变迁。他通过对历史的重现，不仅是对过去的追溯，更是对当下现实的隐喻与反思。无论是对意大利统一的描绘，还是对欧洲贵族阶层衰落的展现，亦或是对个体在历史洪流中挣扎与迷失的刻画，都展现了他驾驭宏大叙事的能力。本书将深入探讨维斯孔蒂是如何理解和处理历史题材的，他如何将历史事件与人物的内心世界巧妙地结合，从而创作出具有普世价值的艺术作品。 人性的维度：爱、欲望与死亡 在维斯孔蒂的电影中，人性的复杂性永远是核心。他毫不避讳地展现人物的欲望、情感的纠葛、道德的困境，以及生命在欲望与死亡面前的脆弱与尊严。他对同性之爱的细腻描绘，对权力与腐朽的揭示，对美与颓废的探索，都展现了他对人性的深刻洞察与非凡勇气。本书将从更广阔的视角，探讨维斯孔蒂作品中反复出现的主题，如爱情的失落、家族的衰败、理想的幻灭，以及个体在欲望与命运的驱动下所经历的悲剧。 遗产的传承：影响与启示 卢奇诺·维斯孔蒂留下的不仅仅是数部不朽的电影作品，更是一种对艺术创作的严谨态度，一种对社会现实的深刻关怀，以及一种对人性永恒的探索。他的电影影响了无数后来的导演，他的美学理念至今仍被奉为圭臬。本书旨在通过对其艺术生涯、思想脉络与美学追求的全面梳理，展现维斯孔蒂作为一位伟大的艺术家及其作品的深远影响与不朽价值。它是一次对影像史诗的溯源，也是一次对艺术精神的致敬。

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这本书像是打开了一扇通往奢华与颓废、政治与艺术纠缠不清的迷人世界的大门。作者对维斯康蒂晚期作品的解读，简直是精妙绝伦。那些充斥着华丽场景、宏大叙事、以及角色内心复杂纠葛的电影，在作者的笔下被赋予了更深层次的含义。他巧妙地将维斯康蒂的个人经历、政治立场，以及他所处的时代背景联系起来，揭示了这些电影背后隐藏的社会批判和对人性弱点的深刻洞察。读到关于《纳粹狂潮》的部分，我再次被维斯康蒂对权力、欲望和道德沦丧的描绘所震撼。作者详细地分析了影片中那些令人不安的细节，以及维斯康蒂如何通过镜头语言和叙事结构，将观众置于一种道德的灰色地带，迫使他们去反思历史的罪恶。书中对维斯康蒂在美学上的追求，那种对古典主义的迷恋，以及他如何将这种迷恋融入到现代电影的创作中，也让我印象深刻。他并非一味地模仿，而是将古典的韵味与现代的视角巧妙融合，创造出一种独特而令人难忘的视觉风格。作者的分析角度非常独特，他并没有回避维斯康蒂作品中的争议之处，而是选择正面面对，并试图从历史和艺术的角度去理解这些争议。这种深入的、不带偏见的分析，使得这本书具有了极高的学术价值和阅读价值。读完之后，我感觉自己对维斯康蒂的艺术世界有了更全面的认识，也对电影作为一种艺术形式的力量有了更深的体会。

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这本书是我近来阅读过最令人印象深刻的一本。它以一种极其深入和全面的方式，剖析了卢奇诺·维斯康蒂的电影世界。作者的叙事方式非常吸引人，他能够将维斯康蒂复杂的电影理念，用清晰而富有洞察力的方式呈现给读者。我尤其被书中对维斯康蒂作品中“阶级固化”和“社会批判”的分析所打动。作者认为，维斯康蒂的电影，常常是对意大利社会结构及其弊病的深刻反思。他分析了维斯康蒂如何通过描绘那些在传统社会规则下备受压抑的人物，来揭示社会的不公和人性的扭曲。书中对维斯康蒂电影中“死亡与永生”的探讨，也让我印象深刻。作者认为，维斯康蒂的作品中，常常弥漫着一种对生命短暂的哀伤，以及对艺术永恒的追求。他分析了维斯康蒂如何通过电影，来探索生命的意义，以及如何通过艺术来寻求精神的永恒。作者的文笔流畅而富有力量，他能够将复杂的电影理论和历史背景，用通俗易懂的方式呈现给读者，使得这本书适合不同程度的读者阅读。读完这本书，我感觉自己对维斯康蒂的艺术世界有了更全面的认识，也对电影作为一种艺术形式的力量有了更深的体会。

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这是一本让我欲罢不能的书，它以一种前所未有的方式，揭示了卢奇诺·维斯康蒂电影的丰富内涵。作者的分析角度非常独特，他没有仅仅停留在对电影情节的描述，而是深入挖掘了维斯康蒂作品中的象征意义和哲学思考。我尤其被书中对维斯康蒂电影中“历史的重量”的探讨所吸引。作者认为，维斯康蒂的作品，往往都与意大利的历史紧密相连，他通过电影来反思历史，来追溯家族的根源。他分析了维斯康蒂如何将宏大的历史事件，融入到人物细腻的情感之中，从而创造出具有史诗般气魄的电影。书中对维斯康蒂电影中“权力与腐败”主题的解读，也让我深感震撼。作者认为，维斯康蒂对权力的警惕，以及对腐败现象的批判，贯穿于他的许多作品之中。他分析了维斯康蒂如何通过描绘那些沉迷于权力，最终走向毁灭的人物，来揭示人性的阴暗面。作者的文字功底深厚，他能够将复杂的艺术理论和历史事件，用生动形象的语言呈现给读者，使得这本书读起来既有学术的严谨，又不失文学的感染力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在读这本书之前，我对卢奇诺·维斯康蒂的了解仅限于一些零散的电影片段和一些简单的介绍。但这本书彻底改变了我的看法。作者的叙事方式非常直观，他将维斯康蒂的电影作品置于他所生活的那个动荡的意大利社会背景之下，进行了一番令人茅塞顿开的解读。尤其是在分析维斯康蒂那些具有强烈政治色彩的电影时，作者的洞察力让我惊叹。他没有简单地将这些电影视为政治宣传，而是深入挖掘了维斯康蒂是如何通过艺术的手段，来表达他对历史事件的看法，以及他对社会公正的呼唤。读到关于《豹》的部分，我被书中对阶级变迁、贵族没落的细致描绘所吸引。作者分析了维斯康蒂如何通过宏大的场面、精美的服装和道具，以及复杂的人物关系，来展现那个时代意大利社会正在经历的剧变。他强调了维斯康蒂在电影中对细节的极致追求，这种追求使得他的电影不仅具有思想深度，更具有无与伦比的艺术美感。书中还提到了维斯康蒂在歌剧领域的成就，以及他如何将歌剧的宏大叙事和戏剧张力融入到电影创作中，这让我对他的艺术视野有了更广阔的认识。作者的文笔流畅而富有力量，他能够将复杂的理论和历史事件，用通俗易懂的方式呈现给读者，使得这本书适合不同程度的读者阅读。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新审视电影艺术的书。作者对卢奇诺·维斯康蒂的电影及其背后的创作意图，进行了极其细致的剖析。我尤其对书中对维斯康蒂电影中“家族”主题的探讨，感到耳目一新。作者认为，维斯康蒂的作品中，家族不仅仅是一个简单的社会单位，更是承载着历史、传统、以及个人命运的象征。他分析了维斯康蒂如何在《家族的肖像》等影片中，通过描绘不同代际之间的冲突与融合，来折射意大利社会变迁的宏观图景。书中对维斯康蒂如何运用音乐、色彩和镜头运动来营造影片的氛围，也进行了深入的讲解。作者用生动的语言，描述了那些令人难忘的电影场景，让我仿佛身临其境，再次感受到了维斯康蒂电影的独特魅力。我被他对于影片中象征意义的解读所吸引，他能够从一个细微的道具、一个偶然的眼神中，挖掘出深刻的含义。这本书让我看到了维斯康蒂不仅仅是一位技艺精湛的导演，更是一位对人性有着深刻理解的艺术家。作者的分析角度非常全面，他既关注了电影的艺术层面，也探讨了其社会和历史意义，使得这本书具有了多重阅读价值。读完之后，我对维斯康蒂的电影有了全新的认识，也对电影艺术有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我大开眼界的书。在读这本书之前，我对卢奇诺·维斯康蒂的印象仅仅是一个拍摄宏大史诗的导演。但这本书让我看到了他作品中更为细腻、更为个人化的一面。作者对维斯康蒂的导演风格，特别是他对“形式美”的极致追求，进行了非常深入的分析。他认为，维斯康蒂的电影是一种视觉的盛宴，每一个镜头、每一个构图都经过了精心的设计，都充满了象征意义。书中对维斯康蒂在电影中对“色彩”和“光影”的运用，进行了令人惊叹的解读。作者描述了那些标志性的画面，让我仿佛能看到维斯康蒂如何在镜头中挥洒着他的艺术才华。他解释了色彩如何在影片中传达情感，光影又如何塑造人物的内心世界。这种对技术层面的深入分析，与对作品深层含义的挖掘相结合，使得这本书具有了极高的学术价值。我尤其欣赏作者在书中对维斯康蒂电影中“疏离感”的探讨。他认为，维斯康蒂常常通过角色的行为和语言，来营造一种与周遭环境的疏离感，这种疏离感恰恰反映了艺术家内心的孤独和对社会现实的观察。这本书让我深刻地认识到，维斯康蒂不仅仅是一位导演，更是一位用镜头描绘人性的艺术家。

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这是一本真正让我沉浸其中的书，它不仅仅是关于一个导演，更是关于一个时代、一种艺术的探索。作者以一种近乎考古的方式，将卢奇诺·维斯康蒂的电影世界一层层剥开，展现在读者面前。我尤其喜欢书中对维斯康蒂早期作品的分析，那些在战争阴影下孕育出的、充满人道主义关怀的影片，在作者的笔下焕发出新的生命力。他没有仅仅停留在对剧情的复述，而是深入挖掘了维斯康蒂如何运用镜头语言、色彩、构图来表达人物内心的挣扎与社会的变迁。每一次阅读，都仿佛能听到时代的回响，感受到那个特定历史时期特有的氛围。书中对维斯康蒂与意大利新现实主义之间复杂关系的探讨，也让我对这个电影流派有了更深刻的理解。他并非简单的继承者，而是以自己独特的贵族视角和对古典艺术的深厚造诣，为新现实主义注入了新的血液，使其在现实主义的基础上，增添了更多的人文深度和审美张力。阅读过程中，我时常会暂停下来，去重温那些被提及的经典片段，电影画面与书中的文字交织，带来了双重的震撼。作者的文字功底深厚，既有学术研究的严谨，又不失文学的感染力，读起来丝毫不会感到枯燥。他对维斯康蒂家族背景的梳理，以及这些家族历史如何潜移默化地影响了他的创作，也让我看到了一个艺术家的成长轨迹背后，更宏大的社会文化背景。总而言之，这是一本让我受益匪浅的书，它不仅拓展了我对电影艺术的认知，也让我对那个时代的意大利社会有了更细致的体察。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，就像在与卢奇诺·维斯康蒂进行一场穿越时空的对话。作者的笔触细腻而富有感染力，他以一种非常个人化的视角，深入挖掘了维斯康蒂电影的灵魂。我尤其被书中对维斯康蒂作品中“古典主义”情结的解读所吸引。作者认为，维斯康蒂对古典艺术的深厚造诣，深刻地影响了他的电影创作。他如何在影片中借鉴古典绘画的构图，如何运用古典音乐的旋律，来营造出一种庄重而又充满张力的氛围。书中对维斯康蒂电影中“道德困境”的探讨，也让我深思。作者分析了维斯康蒂如何通过描绘那些在道德边缘挣扎的人物，来揭示人性的复杂和社会的虚伪。他认为，维斯康蒂的作品中，常常充斥着一种悲剧性的美感，这种美感源于对人生命运的深刻同情。作者的叙述方式非常流畅，他能够将复杂的电影理论和历史背景，用通俗易懂的语言呈现给读者。读完这本书，我感觉自己对维斯康蒂的艺术世界有了更深刻的认识，也对电影作为一种艺术形式的力量有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的向导，带领我深入探索卢奇诺·维斯康蒂那复杂而迷人的电影世界。作者的笔触极其细腻，他不仅仅是在介绍维斯康蒂的作品，更是在描绘一位艺术家如何在时代的大潮中，用电影来表达自己的思考和情感。我尤其被书中对维斯康蒂对“记忆”和“怀旧”主题的处理所打动。作者认为，维斯康蒂的作品中，常常弥漫着一种对逝去时光的眷恋，以及对家族历史的追溯。他分析了维斯康蒂如何通过精心设计的画面，来唤起观众心中对过去的某种情感共鸣。书中对维斯康蒂的电影中“身体”和“欲望”的呈现，也进行了深刻的解读。作者并没有将这些元素视为单纯的感官刺激，而是揭示了它们背后所蕴含的社会批判和对人性的探讨。他认为，维斯康蒂对身体的关注，是其对生命力和脆弱性的双重体验。这种细致入微的分析，让我对维斯康蒂的电影有了更深层次的理解。作者的叙述方式非常个人化，他将自己对维斯康蒂作品的理解和感悟融入其中，使得这本书读起来既有学术的严谨，又不失文学的温度。读完这本书，我感觉自己与维斯康蒂的艺术世界又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是被这本书的封面吸引，但当我翻开第一页，就被作者的文字牢牢抓住了。他描绘的卢奇诺·维斯康蒂，不仅仅是一个电影导演，更像是一位忧郁的王子，在光影的世界里，书写着他内心深处的爱与痛。作者对维斯康蒂的个人生活，特别是他作为同性恋者在那个保守时代所面临的挣扎，有着非常细腻的描绘。他并没有将维斯康蒂的性取向仅仅视为一个标签，而是深入探讨了这种个人经历如何影响了他的创作，如何在他那些充满悲剧色彩的人物塑造中得以体现。我特别喜欢书中关于《魂断威尼斯》的分析，作者将电影中的美学极致与人物内心的腐朽进行了惊人的对照，揭示了维斯康蒂对死亡、美与青春的复杂情感。他用诗意的语言，将那些画面中的意象一一解读，让我对这部电影的理解上升到了一个新的高度。书中对维斯康蒂与那些杰出的演员、编剧、摄影师的合作关系的探讨，也让我看到了一个伟大导演如何汇聚顶尖人才，共同打造艺术品。作者的叙述方式非常引人入胜，他巧妙地将史料、评论和个人见解融合在一起，形成了一部既有学术深度又不失可读性的作品。读这本书，就像是在与维斯康蒂本人进行一场跨越时空的对话，我能感受到他内心的孤独、他的热情，以及他对艺术永不妥协的追求。

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3.5，Auteur Structualism

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