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出版者:University Press of Mississippi

作者:Gianvito, John 编

出品人:

页数:190

译者:

出版时间:2006-9-21

价格:USD 25.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781578062201

丛书系列:Conversations With Filmmakers Series

图书标签:

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《安德烈·塔可夫斯基》 这是一部献给影史巨匠安德烈·塔可夫斯基的致敬之作，它并非是对他个人生平的流水账式记录，亦非对某一部具体电影的逐字逐句分析。相反，它是一次深邃的、多维度的探索，旨在揭示这位俄罗斯电影诗人作品中蕴含的，超越时空与文化的精神维度，以及他那独树一帜的艺术哲学。 本书从塔可夫斯基独特的“时间性”观念出发。我们都知道，在他的电影中，时间并非简单的线性流动，而是充满了呼吸、停顿、闪回与预感，它更像是一种流淌的、具有重量的物质，承载着记忆、情感与精神的重量。本书将深入剖析他是如何通过长镜头、精确的构图、以及对自然元素的细致运用，来构建这种“雕塑般的时间”，让观众沉浸其中，体验一种全新的感知。我们将探讨“诗意现实主义”在他作品中的具体体现，以及他如何将对信仰、回忆、道德困境等深刻主题的哲学思考，转化为一种纯粹的视觉语言。 书中不会避讳谈论塔可夫斯基的创作历程中遇到的重重阻碍，包括但不限于政治压力、审查制度以及他对电影工业化流水线的排斥。这些挑战不仅塑造了他的创作态度，也最终促使他走向了更纯粹、更个人化的艺术表达。本书将聚焦于他如何在逆境中坚守艺术的纯粹性，以及他对于“真正的电影”——那种能够触及灵魂、引发思考的电影——的执着追求。 此外，本书还将对塔可夫斯基的视觉美学进行细致的梳理。他对水、火、土、风等元素的运用，不仅仅是为了营造氛围，更是作为一种象征性的语言，承载着他对生命、死亡、救赎的思考。每一帧画面都仿佛是一幅精心构思的画作，蕴含着丰富的象征意义和哲学内涵。我们会深入分析他如何在色彩、光影、景别以及场景调度上，创造出那种既疏离又充满生命力的视觉奇观。 本书还会探究塔可夫斯基作品中的“精神性”。他并非一个宗教狂热者，但他作品中弥漫着一种对形而上的追寻，对人类灵魂深处困境的关怀。他所探讨的善与恶、罪与罚、信仰与怀疑，并非是说教式的，而是以一种内敛而充满力量的方式，通过人物在极端环境下的挣扎与抉择，触动观众内心最柔软的角落。我们会尝试解读他作品中隐藏的形而上学的维度，以及他对人类存在意义的深刻追问。 对于那些对塔可夫斯基的电影已经有所了解的读者，本书将提供更深层次的解读和新的视角，帮助他们更全面地理解这位大师的艺术成就。对于初次接触塔可夫斯基的观众，本书也将是一次极佳的引导，让他们能够带着更清晰的思路，去体会他作品中那独特而迷人的艺术魅力。 本书并非是一部僵化的学术著作，它试图以一种充满活力的、引人入胜的方式，邀请读者一同走进塔可夫斯基的艺术世界。我们鼓励读者在阅读的过程中，结合塔可夫斯基的电影进行对照和思考，从而获得更深刻的理解。这本书是对安德烈·塔可夫斯基电影艺术的一次致敬，也是对他所代表的那种不妥协、不媚俗、直抵灵魂的电影精神的一次礼赞。它希望能够点燃读者对电影艺术的探索热情，并引发对生命、时间、记忆以及艺术本质的深刻反思。

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这本《安德烈·塔可夫斯基》让我深刻体会到，好的艺术评论，不仅仅是分析，更是引领。我一直对塔可夫斯基的电影抱有敬意，但同时又有些畏惧，总觉得那是一片我难以踏足的深邃森林。而作者，则像一位经验丰富的向导，用他充满智慧的文字，为我绘制了一张清晰的地图，指引我如何在这片森林中行走。书中对塔可夫斯基电影中“时间”的哲学思考，是我最大的收获之一。我明白了，塔可夫斯基并不是在乎时间的长短，而是他如何在时间中注入情感、记忆和意义。他创造的“雕塑时间”，让我在观看他的电影时，不再是被动地跟随剧情，而是能够主动地去感受时间的流逝，去体会生命中那些稍纵即逝的瞬间。我尤其喜欢书中对《献给母亲》的分析，那种对逝去亲人的思念，那种对童年时光的追忆，被塔可夫斯基表现得如此真挚而动人。这本书让我看到了塔可夫斯基电影的另一面，那便是隐藏在深沉画面之下的，是对人性的关怀，是对爱的赞美。作者并没有回避塔可夫斯基创作中遇到的困难和挑战，反而通过这些，让我更加敬佩他作为一个艺术家的坚韧和执着。我仿佛看到了他在逆境中，依然不忘初心，用他的镜头去追寻他心中最美的画面。

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我一直以为自己对电影的理解已经足够深入，直到我翻开了《安德烈·塔可夫斯基》这本书。这是一种颠覆，更是一种启迪。我曾经将塔可夫斯基的电影视为一种“晦涩”的艺术，是留给少数精英的专属品。但这本书彻底改变了我的看法。作者以一种极其易懂却又不失深度的方式，为我揭示了塔可夫斯基电影的迷人之处。他没有使用那些令人望而生畏的学术术语，而是用一种充满人文关怀的笔触，带领我走进了塔可夫斯基的艺术世界。我惊讶于作者对塔可夫斯基早期作品的细致梳理，从黑白片到彩色片，从战争题材到历史人物，每一个阶段的转变都清晰可见，并且与塔可夫斯基个人经历紧密相连。书中关于《镜子》的章节尤其令我着迷，我一直认为那是我最难理解的一部作品，但作者通过对影片结构、叙事方式以及象征符号的解读，让我看到了隐藏在混乱中的秩序，听到了那些破碎片段中传达出的深情。作者将塔可夫斯基的电影比作一首首宏大的诗篇，每一帧画面都是一个诗句，每一个声音都是一个音符，共同谱写着生命的交响曲。我开始意识到，塔可夫斯基的电影并不是要“讲”一个故事，而是要“感受”一种状态，一种存在的状态，一种精神的旅程。这本书让我明白了，真正的艺术，并非高高在上，而是能够触及人心最柔软的地方，引发最深刻的共鸣。

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作为一名对电影艺术怀有濃厚兴趣的普通观众，我一直对安德烈·塔可夫斯基这位被誉为“电影诗人”的导演充满了好奇。然而，他作品的独特风格，常常让我感到一丝困惑和疏离。幸运的是，《安德烈·塔可夫斯基》这本书犹如一盏明灯，照亮了我探索他艺术世界的道路。《安德烈·塔可夫斯基》这本书最让我印象深刻的是，它并没有将塔可夫斯基的电影简单地视为一系列的作品，而是将其置于他的人生经历、时代背景以及精神追求的宏大叙事中进行解读。作者以一种引人入胜的叙事方式，为我勾勒出了塔可夫斯基从童年到晚年的心路历程。我尤其被书中关于他对“信仰”的探讨所吸引。塔可夫斯基的电影中，常常充满了对精神救赎的渴望，以及对人类灵魂深处黑暗面的审视。作者通过对《安德烈·卢布廖夫》等作品的深入分析，让我理解了塔可夫斯基是如何将个人的困惑与时代的洪流相结合，创造出具有普遍意义的艺术作品。我曾一度认为，塔可夫斯基的电影过于个人化，难以理解，但这本书让我看到了它们背后所蕴含的普世情感和哲学思考。作者对塔可夫斯基电影中“长镜头”的运用进行了细致的分析，让我明白了这些看似漫长的镜头，实际上承载着丰富的情感信息和叙事功能。它不是为了展示导演的技术，而是为了让观众沉浸在角色的情感世界中，去感受时间的流动，去体味生命的重量。

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这本书简直就像一本通往另一个维度的指南，指引着我如何去“看”塔可夫斯基的电影，而不是仅仅“观看”。我一直以来对他的作品都有一种难以言喻的着迷，那种缓慢、深沉，常常让我沉浸其中，又时常感到一丝迷茫，似乎有什么东西在画面深处呼唤我，却又稍纵即逝。而这本书，如同一位经验丰富的向导，在我探索的道路上点亮了灯火。我惊喜地发现，作者并没有简单地罗列电影的情节，而是深入挖掘了塔可夫斯基创作的根源，他童年时代的经历、他的宗教信仰、他所处的时代背景，这些都如同河流的源头，最终汇聚成了他那独一无二的电影语言。书中对于“梦境”在塔可夫斯基电影中扮演的角色进行了深入的阐释，我这才明白，为什么他的影片常常有一种模糊现实与虚幻的界限，原来那正是他试图捕捉的，最纯粹、最原始的人类情感和潜意识的流淌。我特别喜欢作者对“水”这一意象的解读，从《飞向太空》中的实验室，到《潜行者》中的沼泽，再到《镜子》中的雨水，水在塔可夫斯基的电影中不仅仅是元素，更是象征，是净化，是记忆的载体，是灵魂的归宿。通过这本书，我开始重新审视我曾经观看过的塔可夫斯基的电影，那些曾经令我费解的片段，此刻仿佛都找到了它们的位置，发出微弱而坚定的光芒。这是一种顿悟，是一种豁然开朗的喜悦。我能感受到作者在写作过程中，也经历了与塔可夫斯基相似的精神探索，他的文字中充满了对艺术的敬畏，和对生命真相的追寻。

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阅读《安德烈·塔可夫斯基》这本书，对我而言，是一次灵魂的洗礼，一次对电影艺术乃至生命本身的深刻探寻。我并非电影专业出身，但塔可夫斯基的名字早已在我心中播撒下神秘而崇敬的种子。这本书的出现，恰似一把钥匙，为我打开了通往这位伟大导演内心世界的密室。我惊叹于作者对塔可夫斯基电影美学细节的剖析，那些看似漫长而静止的镜头，原来蕴含着如此丰富的情感张力和哲学思考。从《伊万的童年》中战火纷飞的年代，到《安德烈·卢布廖夫》中艺术与信仰的艰难抉择，再到《牺牲》中对末日降临的预言式描绘，每一个片段都被作者抽丝剥茧，展现在我眼前。我尤其被书中关于“雕塑时间”的论述所吸引，塔可夫斯基如何用意念、情绪和记忆去编织银幕上的时间，让观众不再是被动接受，而是主动参与到时间的流淌中。书中引用了大量塔可夫斯基本人的访谈和笔记，让他的声音仿佛穿越时空而来，直接与我对话。我能感受到他对于电影创作的极致追求，那种不妥协、不媚俗的坚定，以及他对每一个镜头、每一个声音、每一个画面的精益求精。这本书不仅仅是在介绍一部电影，更是在描绘一种精神，一种对真实、对美、对存在的永恒追问。我仿佛看到他站在监视器前，眼神深邃，手中紧握着对电影的全部信念，将生命中最珍贵的片段凝固在胶片之上。读罢此书，我不再仅仅满足于欣赏影片的表层叙事，而是开始试图理解画面背后更深层的含义，去感受塔可夫斯基用镜头讲述的关于爱、关于失去、关于救赎的宏大命题。

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在我看来，《安德烈·塔可夫斯基》这本书不仅仅是对一位电影导演的介绍，它更像是一本关于如何“看”和“感受”电影的入门指南。我一直对塔可夫斯基的电影情有独钟，但有时会因为其独特的叙事方式和缓慢的节奏而感到一丝困惑。这本书，就像一位充满耐心的老师，一步步地引导我进入塔可夫斯基的艺术世界。作者以一种极其生动和形象的语言，为我解析了塔可夫斯基电影中的每一个元素，从光影的运用，到色彩的象征，再到画面的构图。我尤其喜欢书中关于“声音”在塔可夫斯基电影中作用的探讨。我曾以为电影主要是视觉的艺术，但这本书让我意识到，声音同样能够传递丰富的情感和信息，甚至能够唤醒观众内心深处的记忆。我曾一度对《飞向太空》这部电影感到不知所措，但通过这本书的解读，我才明白了其中关于人类孤独、对未知探索以及对存在的反思。作者并没有将塔可夫斯基的电影神化，而是用一种贴近生活的方式，展现了他作品中蕴含的普世情感和哲学思考。我仿佛看到了塔可夫斯基本人，在创作过程中，是如何用他独特的视角去捕捉生活中的细节，并将其升华为艺术。这本书让我对塔可夫斯基的电影有了更深的理解，也让我更加热爱电影这门艺术。

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坦白说，在阅读《安德烈·塔可夫斯基》之前，我对这位导演的了解仅限于一些零碎的影像片段和名字。我总是觉得他的电影节奏缓慢，画面压抑，似乎与我的生活格格不入。然而，这本书彻底改变了我对他的看法。作者以一种令人惊叹的细腻和洞察力，为我展示了一个我从未见过的塔可夫斯基。他不仅仅是一位电影导演，更是一位哲学家，一位诗人和一位精神探索者。书中对塔可夫斯基电影中“孤独”主题的深入剖析，让我感同身受。我明白了，他镜头下的孤独，并非源于缺乏陪伴，而是源于一种深刻的自我审视和对世界本质的思考。作者还对塔可夫斯基电影中对“记忆”的处理方式进行了精彩的解读。他如何通过声音、光影、甚至是细微的动作，将逝去的时光鲜活地呈现出来，让观众仿佛置身其中。我尤其喜欢书中关于《乡愁》的章节，那种身处异乡的漂泊感，那种对母语和家园的思念，被塔可夫斯基表现得淋漓尽致。这本书让我明白，塔可夫斯基的电影，不是用来“看”的，而是用来“感受”的。它需要观众放下浮躁，用心去体会，去领悟。我仿佛通过这本书，与塔可夫斯基进行了一场跨越时空的对话，他用他的影像，我用我的阅读，共同探索着生命的意义。

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在我心中，安德烈·塔可夫斯基的名字一直与“难以理解”和“艺术之巅”划等号。然而，当我翻开《安德烈·塔可夫斯基》这本书时，我被一种温暖而深刻的叙述所吸引。作者仿佛是塔可夫斯基的知己，用一种充满人文关怀的笔触，向我娓娓道来他的艺术生涯和创作理念。我一直对塔可夫斯基电影中那种独特的“意境”感到着迷，一种难以言喻的氛围，一种超越语言的表达。这本书让我终于找到了解释。作者详细阐述了塔可夫斯基如何运用光影、色彩、声音以及镜头调度，去营造出他独有的艺术空间。我尤其喜欢书中关于《潜行者》的章节，作者对“禁区”象征意义的解读，以及对潜行者内心深处信仰的探索，让我对这部影片有了全新的认识。我曾经以为塔可夫斯基的电影是一种视觉的盛宴，但这本书让我明白，它更是一种听觉的体验，一种精神的共鸣。作者对塔可夫斯基电影中“音乐”的运用进行了细致的分析，让我明白了那些看似不经意的声音，如何能够触动观众最深层的情感。读完这本书，我感觉自己与塔可夫斯基的距离拉近了许多。我不再将他的电影视为遥不可及的艺术品，而是能够感受到其中蕴含的人性光辉和生命力量。

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我一直相信，伟大的艺术家，他们的作品能够超越时空，与后世的观众产生共鸣。安德烈·塔可夫斯基无疑是这样的艺术家，而《安德烈·塔可夫斯基》这本书，则让我更深刻地理解了这份共鸣的来源。这本书以一种极其细腻和人文的视角，为我呈现了塔可夫斯基的艺术世界。我曾一度觉得塔可夫斯基的电影过于沉重，充斥着对人生苦难的描绘。然而，通过这本书，我看到了他作品中蕴含的希望和救赎的力量。作者对塔可夫斯基电影中“希望”这一主题的解读，让我对他的作品有了全新的认识。他笔下的希望，并非盲目的乐观，而是源于对生命本质的深刻理解，源于对精神力量的坚信。我尤其被书中对《诺斯塔亚》的分析所打动，那种在绝望中寻找出路的艰难，那种对自由的渴望，至今仍让我心潮澎湃。这本书让我明白，塔可夫斯基的电影，并非只是展现苦难，更是带领观众去体验苦难，然后从中找到超越的力量。作者在书中引用的塔可夫斯基本人的话语，充满了智慧和力量，让我受益匪浅。我仿佛与塔可夫斯基进行了一场跨越时空的对话，他用他的影像，我用我的阅读，共同探索着生命的意义。

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这本书不仅仅是对安德烈·塔可夫斯基这位电影大师的传记或影评，它更像是一次关于电影语言本质的哲学对话。我读这本书的时候，常常会停下来，一遍又一遍地回味作者的文字，然后起身，去重看塔可夫斯基的某一部电影。这种阅读与观影的交织，让我的体验变得格外丰富。我一直以来都在寻找那种能够超越视觉享受，直抵灵魂深处的观影体验，而塔可夫斯基无疑是其中的佼佼者。这本书让我更清晰地认识到，塔可夫斯基是如何用他的镜头“雕刻”时间，而非仅仅记录时间。他打破了传统的线性叙事，将记忆、梦境、现实交织在一起，创造出一种独特的、充满诗意的时空观。书中对“电影作为一种艺术形式的纯粹性”的探讨，深深地打动了我。塔可夫斯基拒绝将电影视为一种简单的娱乐工具，他认为电影应该是一种可以唤醒观众内心深处情感和思考的媒介。作者在书中引用了塔可夫斯基的许多名言，这些话语如同箴言，充满了智慧和力量，让我重新思考了电影的意义和价值。我特别喜欢书中关于《潜行者》的章节，那种在荒凉环境中对信仰和希望的追寻，那种对人类内心深处欲望的挖掘，至今仍让我心潮澎湃。这本书让我明白，欣赏塔可夫斯基的电影，需要一种耐心，一种沉静，一种愿意跟随他一起去探索生命奥秘的心。

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