CG 电脑美术全接触 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:丁岭

出品人:

页数:244

译者:

出版时间:2002-1-1

价格:30.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787900637369

丛书系列:

图书标签:

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《CG 电脑美术全接触》：探索数字艺术的无限可能 CG 电脑美术，一个充满魔力与创意的领域，它将冰冷的二进制代码转化为触动人心的视觉奇迹。从梦幻般的电影特效，到栩栩如生的游戏场景，再到令人惊叹的数字插画，CG 电脑美术无处不在，深刻地影响着我们的生活和感知。然而，对于许多渴望踏入这个光怪陆离世界的爱好者而言，CG 电脑美术的世界庞大而复杂，究竟从何入手？又该如何系统地掌握这项技能？ 《CG 电脑美术全接触》并非一本填鸭式的教程，而是一扇通往数字艺术殿堂的桥梁。它将带领您深入探索CG 电脑美术的每一个关键环节，帮助您构建扎实的理论基础，并掌握实践操作的精髓。本书内容丰富，涵盖了CG 艺术创作的全流程，旨在为不同阶段的学习者提供一份详尽的导航。 从零开始，构建坚实的基石： 本书首先将为您梳理CG 电脑美术的基本概念和发展历程，让您对这个领域有一个宏观的认识。我们会从最基础的 数字绘画基础 入手，涵盖色彩理论、构图原理、光影表现等核心要素。您将学习如何运用数字绘画软件（如Photoshop、Procreate等）来绘制草图、概念设计，为后续的3D建模打下坚实的基础。 掌控三维世界，塑造数字生命： 随着您对2D基础的掌握，我们将一同进入令人着迷的 3D建模 领域。本书将详细介绍不同类型的3D建模技术，包括多边形建模、雕刻建模等，并讲解如何使用主流的3D建模软件（如Blender、Maya、3ds Max等）。您将学习如何创建角色、场景、道具等三维模型，并了解模型拓扑、UV展开等关键技术，为模型的最终呈现打下基础。 赋予生命，点亮数字形象： 模型只是骨骼，而 纹理与材质 则是赋予模型生命的关键。本书将深入讲解纹理贴图的绘制与应用，包括diffuse map、normal map、specular map、roughness map等 PBR 材质流程。您将学习如何使用Substance Painter、Mari等软件来制作逼真或风格化的纹理，并了解材质的设置与调整，让您的模型拥有细腻的表面质感。 动态捕捉，赋予生动灵魂： 静态的模型终究需要动起来才能展现其真正的魅力。《CG 电脑美术全接触》将带您探索 绑定与动画 的奥秘。您将学习如何为3D角色绑定骨骼，制作骨骼控制器，并掌握关键帧动画、动作捕捉等技术，为您的角色赋予生动的表情和流畅的动作。无论是角色表演还是机械运动，您都将能够通过学习制作出令人信服的动画。 光影交织，营造视觉氛围： 光影是CG美术的灵魂，它决定了画面的氛围、情感和真实感。本书将深入讲解 灯光与渲染 的技术。您将学习不同类型的灯光设置，如点光源、聚光灯、环境光等，并了解全局光照、反射、折射等渲染原理。我们将介绍主流渲染器（如Cycles、Arnold、V-Ray等）的使用方法，帮助您输出高品质的渲染图像，让您的作品在视觉上更具冲击力。 后期润色，升华艺术之美： 即使是最精美的3D渲染，也往往需要 后期合成与调色 来进一步提升其艺术表现力。《CG 电脑美术全接触》将引导您学习如何使用After Effects、Premiere Pro等后期软件，将不同的CG元素进行合成，调整色彩平衡、对比度，添加特效，最终完成一幅幅令人赞叹的数字艺术作品。 不止于技术，更关乎艺术： 《CG 电脑美术全接触》深知，CG美术的精髓不仅仅在于掌握软件和技术，更在于培养艺术家的创造力和审美能力。因此，本书在讲解技术的同时，也会融入大量的 艺术理论与实践技巧。您将学习如何构思创意、设计风格、把握画面节奏，并理解如何通过CG美术来表达情感和故事。 为谁而写？ 初学者： 如果您是CG美术的入门者，渴望系统地学习这项技能，本书将为您提供一条清晰的学习路径，帮助您从零开始，逐步掌握CG美术的各项核心技术。 进阶者： 如果您已经具备一定的CG美术基础，但希望深入理解某个环节，或者拓宽知识面，本书将提供更深入的解析和更前沿的技术分享，助您更上一层楼。 艺术爱好者： 即使您不以CG美术为职业，但对数字艺术充满热情，本书也能帮助您更好地理解和欣赏CG作品，领略数字艺术的独特魅力。 《CG 电脑美术全接触》是一本集理论、技术、艺术于一体的综合性学习指南，它将成为您探索CG电脑美术世界的忠实伙伴。翻开它，您将打开通往无限创意与视觉奇迹的大门，亲手创造属于您的数字艺术传奇。

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这本书的封面设计就足够吸引眼球了，那种深邃的蓝色搭配上抽象的光影效果，让人立刻联想到数字世界的奇妙与无限可能。我一直对电脑美术有着浓厚的兴趣，无论是游戏场景的构建，还是电影特效的渲染，亦或是3D建模的精妙，都让我感到无比着迷。然而，许多关于电脑美术的书籍要么过于理论化，要么内容陈旧，很难真正满足我对实践操作的渴望。当我第一次看到“CG 电脑美术全接触”这个书名时，心中涌起一股强烈的期待。我希望它能成为我通往CG艺术殿堂的敲门砖，帮助我理解那些令人惊叹的视觉效果背后的原理和技术。我特别希望能在这本书里找到关于如何从零开始学习3D建模的详细指导，包括各种软件的入门教程，比如Maya、Blender，甚至是ZBrush。同时，我也很想了解纹理贴图的制作过程，如何让模型表面看起来真实且富有质感。颜色理论在CG美术中扮演着至关重要的角色，我希望这本书能深入浅出地讲解色彩的搭配、运用以及如何在数字环境中创造出令人愉悦的视觉感受。此外，学习如何运用光影来塑造场景的氛围和情感也是我非常期待的部分，理解不同光源的性质以及它们如何影响物体的外观，对于提升作品的真实感和表现力至关重要。我希望这本书能提供一些实际的案例分析，通过对比展示优秀作品和普通作品在细节处理上的差异，从而让我能够有更直观的认识和学习方向。最重要的是，我希望能在这本书中找到一种激发我创造力的路径，不仅仅是技术上的指导，更能引导我去思考如何用CG技术表达自己的想法和情感。

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我一直认为，CG艺术不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感和故事的表达方式。而“CG 电脑美术全接触”这本书，似乎能帮助我更好地理解如何将技术与艺术融合。我特别希望能在这本书中找到关于叙事性视觉设计的探讨，如何在CG作品中通过画面来讲述一个故事，传达一种情绪。我渴望学习如何运用构图、色彩、光影以及角色表演来引导观众的情感，让他们能够与作品产生共鸣。本书的出现，对我来说，不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于如何“说故事”的艺术指南。我非常期待能够学习到关于情绪板（mood board）和故事板（storyboard）的制作方法，它们是如何帮助创作者在早期阶段就规划好视觉叙事的。同时，我也对如何运用CG技术来营造特定的氛围和情绪很感兴趣，比如如何通过冷暖色调、柔和或锐利的光线来表现喜悦、悲伤、紧张或宁静。我希望这本书能提供一些案例分析，展示优秀的CG作品是如何通过精心的视觉设计来打动人心的。通过这本书，我希望能提升自己不仅是技术能力，更能是艺术鉴赏和创意表达的能力，让我的CG作品能够触及人心，留下深刻的印记。

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我一直对CG领域的不同分支和专业方向感到好奇，希望能够更清晰地了解它们之间的区别和联系。“CG 电脑美术全接触”这本书，似乎能为我提供一个清晰的导览。我希望能在这本书中找到关于CG艺术的各种细分领域的介绍，例如3D建模师、动画师、特效师、渲染师、数字绘画师、概念设计师等等，并了解他们各自的工作内容、所需技能以及发展前景。我非常期待能够对这些不同的职业路径有一个更深入的了解，以便我能够找到最适合自己的方向。本书的出现，对我来说，就像是为我提供了CG职业地图。我希望能够学习到关于不同岗位的工作流程和挑战，以及在实际工作中需要掌握的关键技能。同时，我也对行业内的优秀人才案例很感兴趣，他们的成功经验和职业发展轨迹，将是我的重要学习榜样。通过这本书，我希望能更清晰地规划自己的学习和职业发展道路，找到自己在CG艺术领域的一席之地，并朝着更专业的方向不断前进。

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翻开这本书，我首先被它结构清晰的目录所吸引。从基础的概念讲解到进阶的案例分析，似乎涵盖了CG美术的方方面面。我一直对数字绘画的魅力充满好奇，特别是那些能够创造出逼真甚至超现实画面的数字艺术家。我希望这本书能够详细地介绍数字绘画所需的工具和软件，比如Photoshop、Painter，甚至是Procreate。更重要的是，我希望能学习到数字绘画的技巧，例如如何运用笔刷来模拟不同的绘画材料，如何掌握色彩的叠加和混合，以及如何运用图层来高效地进行创作。我渴望了解如何在数字画布上塑造出立体的形体，如何运用光影来增强画面的深度感和空间感。这本书的出现，对我来说就像是找到了一个能够指引我进入数字绘画世界的明灯。我特别期待能够学习到关于角色设计的理念和流程，如何从一个简单的想法到一个生动的角色形象，包括造型、服装、色彩等方面的考量。我也对场景的概念设计很感兴趣，如何通过绘画来构思和表现一个富有想象力的世界。我希望这本书能提供一些练习方法，帮助我巩固所学的知识，并逐步提升我的绘画能力。同时，我也希望能够了解到一些CG艺术家的创作经验和心得，他们的灵感来源、工作流程以及面对困难时的解决方法，这些都将是我宝贵的财富。通过这本书，我希望能克服自己在数字绘画上的瓶颈，找到属于自己的创作风格，并且能够用数字绘画来表达我内心深处的想象。

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我一直认为，学习CG艺术，不仅仅是掌握技术，更重要的是培养一种解决问题和创新思维的能力。“CG 电脑美术全接触”这本书，给我一种它能在这方面提供指导的预感。我希望能在这本书中找到关于CG创作中遇到的常见问题的分析和解决方案，例如如何克服技术瓶颈，如何从失败的作品中吸取经验，以及如何保持创作的灵感和热情。我渴望学习到一些关于创意构思和问题解决的通用方法论，这些方法或许可以应用于CG创作的各个环节。本书的出现，对我来说，就像是给了我一个“CG问题解决手册”。我非常期待能够学习到一些艺术家的创作心得，关于他们是如何在创意枯竭时找到新的灵感，以及如何通过不断尝试和迭代来完善自己的作品。同时，我也希望这本书能鼓励我去大胆尝试新的技术和想法，不畏惧失败，勇于突破。通过这本书，我希望能培养一种积极主动、不断学习和勇于创新的CG艺术家的精神，让我在CG的道路上走得更远、更精彩。

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这本书给我最深刻的印象是它对CG动画制作流程的全面梳理。我一直对将二维的创意转化为三维动态影像的过程感到无比惊叹，从最初的剧本构思，到角色建模、绑定、动画、渲染，每一个环节都充满了挑战与乐趣。我非常希望能在这本书中找到关于动画原理的深入讲解，比如关键帧动画的设置，运动规律的把握，以及如何让角色的一举一动都显得自然流畅。我对角色绑定的技术很感兴趣，如何为模型赋予骨骼和控制器，使其能够被灵活地驱动表演。同时，我也希望了解动力学模拟在动画中的应用，比如布料、头发、流体等的真实感表现。这本书的出现，就像是为我揭示了电影幕后那些令人惊叹的视觉魔法的秘密。我特别期待学习到关于镜头语言的运用，如何通过不同的镜头角度和运动来叙事和烘托气氛。同时，我也对特效的制作流程很感兴趣，比如粒子系统、燃烧、爆炸等效果是如何实现的。我希望能在这本书中找到一些实用的技巧和窍门，帮助我更快地掌握动画制作的要领。此外，我也想了解一些优秀的CG动画作品是如何从概念走向最终成品的，通过分析这些案例，我可以学习到他们的成功之处。我希望能通过这本书，为我打开CG动画创作的大门，让我能够亲手打造出属于自己的精彩动画故事。

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我之所以会对“CG 电脑美术全接触”这本书产生浓厚的兴趣，很大程度上源于我对游戏美术的痴迷。一款优秀的游戏，除了引人入胜的剧情和流畅的操作，往往离不开精美绝伦的游戏美术。我希望这本书能够深入探讨游戏美术设计的各个环节，从概念设计到最终的资源导入。我特别希望能学习到如何进行角色建模，如何设计出既符合游戏世界观又具有独特风格的角色。场景设计也是我非常关注的部分，如何通过3D建模和纹理贴图来构建出充满沉浸感的游戏环境，包括建筑、道具、植被等等。本书的出现，对我来说就像是找到了一个能够指引我进入游戏开发幕后的攻略。我非常期待学习到关于低多边形建模的技巧，以及如何优化模型以适应实时渲染的需求。同时，我也对游戏中的材质和纹理制作流程很感兴趣，如何通过PBR（基于物理的渲染）流程来创建逼真的表面效果。此外，我还想了解一些关于关卡设计和美术优化的知识，如何确保游戏的视觉表现力和运行效率达到最佳平衡。我希望能通过这本书，为我的游戏美术梦想插上翅膀，让我能够参与到创造那些让我们流连忘返的游戏世界的进程中。

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“CG 电脑美术全接触”这本书的结构设计，让我看到了其在内容组织上的用心。我尤其对其中关于CG行业标准的讨论部分感到期待。我希望这本书能够深入浅出地讲解在CG制作过程中，各个环节的通用流程、协作方式以及质量控制的标准。例如，在团队协作中，如何有效地进行文件管理、版本控制，以及如何进行有效的沟通和反馈，这些都直接影响到项目能否顺利完成。我非常期待能够学习到一些关于项目管理和团队协作的知识，这对于我未来参与到大型CG项目中至关重要。本书的出现，对我来说，就像是提供了一本CG项目协作的“红宝书”。我希望能了解在不同规模的CG项目中，团队是如何分工合作的，以及如何确保各个环节的衔接顺畅。同时，我也对行业内的一些最佳实践和工作流程很感兴趣，这些能够帮助我更高效地完成工作，并与他人更好地协作。通过这本书，我希望能提升自己的协作能力和项目管理意识，为未来在CG行业中取得更大的成就打下坚实的基础。

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“CG 电脑美术全接触”这本书的内容对我来说，更像是一本可以反复研读的工具书。我尤其对书中关于3D渲染的讲解部分感到非常有价值。在CG创作过程中，渲染是最终决定作品视觉效果的关键一步，它直接影响到画面的真实感、质感和氛围。我一直渴望理解不同渲染引擎的原理和优缺点，比如V-Ray、Arnold、Cycles等等，以及如何在实际应用中选择最适合的渲染器。我希望能学习到如何设置渲染参数，例如全局光照、反射、折射、景深等，以达到令人满意的效果。本书的出现，为我解决了许多在渲染过程中遇到的难题。我非常期待学习到关于材质设置的深入知识，如何为不同的物体创建逼真且富有层次感的材质，包括金属、玻璃、皮肤、布料等等，以及如何运用纹理贴图和法线贴图来增强细节表现。同时，我也对灯光在渲染中的作用有着强烈的探求欲，如何通过布置灯光来塑造场景的体积感、轮廓感和情绪。我希望这本书能提供一些关于如何优化渲染速度的技巧，毕竟渲染时间对于CG工作者来说是非常宝贵的。通过这本书，我希望能真正掌握3D渲染的核心技术，让我的作品在视觉呈现上达到一个新的高度，让观众能够沉浸在我所创造的数字世界中。

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“CG 电脑美术全接触”这本书给我的第一印象是它对CG技术发展的历史脉络和未来趋势的梳理。我一直对CG技术如何从最初的像素点发展到如今的电影级特效感到好奇，想要了解那些推动CG行业进步的里程碑式事件和人物。我希望这本书能够提供一些关于CG发展史的介绍，包括重要的软件、技术突破以及经典作品的诞生过程。同时，我也对未来CG技术的发展方向充满期待，例如实时渲染、AI在CG领域的应用，以及虚拟现实和增强现实如何改变CG的创作和呈现方式。本书的出现，对我来说，就像是提供了一张CG技术发展的全景图。我非常期待能够学习到关于行业内最新的技术动态和发展趋势，这将有助于我更好地规划自己的学习方向和职业发展。我希望能了解一些前沿的CG技术，比如体素渲染、神经渲染，以及它们可能带来的革命性变化。通过这本书，我希望能对CG技术有一个更宏观和长远的认识，让我能够站在巨人的肩膀上，继续探索CG艺术的无限可能。

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