摇滚吉他金曲弹唱

摇滚吉他金曲弹唱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:同心出版社
作者:毛东海
出品人:
页数:201
译者:
出版时间:2004-4
价格:19.80元
装帧:平装
isbn号码:9787805935225
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
  • 音乐
  • 吉他谱
  • beyond
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  • 摇滚
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具体描述

《指尖上的史诗:摇滚吉他编曲与即兴艺术》 深度探索摇滚吉他的灵魂,编织属于你的音乐叙事。 你是否曾被那些标志性的吉他Riff深深吸引,那些在狂野Solo中奔涌的情感,那些在静谧段落里低语的旋律?你是否渴望不仅仅是弹出几个耳熟能详的乐句,而是真正理解摇滚吉他背后的音乐逻辑,创造出属于自己的、令人心潮澎湃的音乐篇章? 《指尖上的史诗:摇滚吉他编曲与即兴艺术》并非一本简单的歌曲集,也不是一本罗列技巧的教程。它是一次深入摇滚吉他艺术核心的探险,一次关于如何理解、构建并释放吉他音乐无限潜力的旅程。本书将带领你穿越摇滚乐的时代洪流,从早期的布鲁斯根源,到重金属的雷霆万钧,再到另类摇滚的迷幻低语,为你解构那些定义了摇滚吉他历史的伟大编曲和即兴演奏。 本书的价值所在,在于它为你提供的不仅仅是“如何弹奏”,更是“为何这样弹奏”。 我们将深入剖析摇滚乐中吉他编曲的精妙之处。这不仅仅是找到几个和弦然后加入失真效果器那么简单。我们会探讨: Riff的哲学: 从Led Zeppelin的标志性开场,到Guns N' Roses的狂野不羁,我们将分析构成一个令人难忘的Riff的关键元素:节奏的冲击力、旋律的钩子、音色的选择以及它们如何服务于歌曲的情感表达。你将学会如何设计既有力量感又不失旋律性的Riff,让你的音乐拥有一个强大的骨架。 和声的色彩: 摇滚乐的和声语言远比人们想象的要丰富。我们将超越基本的动力和弦,探索如何运用更多样的和声进行,例如借用布鲁斯、爵士甚至古典音乐的和声手法,为你的歌曲增添深度和情感层次。你将理解如何通过和弦的色彩变化来烘托歌曲的情绪,从忧郁的低语到爆发的激情。 结构与叙事: 一首好的摇滚歌曲,其吉他编曲如同电影的蒙太奇。我们将学习如何构建引人入胜的歌曲结构,如何通过不同段落(Intro, Verse, Chorus, Bridge, Solo, Outro)中吉他的角色变化来推动叙事。你将学会如何设计层次分明的吉他part,让它们在歌曲中各司其职,又相互呼应,最终共同完成一个精彩的音乐故事。 音色的魔法: 吉他音色是摇滚乐的灵魂之一。我们将深入研究各种效果器(失真、过载、延迟、混响、哇音等)的原理与应用,以及如何通过组合搭配来创造出独一无二的音色,从而塑造出歌曲的氛围和个性。你将不再只是被动接受预设音色,而是能够主动运用音色来增强音乐的表现力,让你的吉他“歌唱”。 节奏的脉搏: 鼓与贝斯是摇滚乐的基石,而吉他的节奏部分则是其上最生动的线条。我们将分析不同风格中吉他节奏型(Strumming, Palm-muting, Arpeggio等)的特点,以及如何与鼓和贝斯精准配合,形成牢不可破的节奏律动。你将理解节奏吉他在推动歌曲前进中的关键作用。 而摇滚吉他的即兴,更是自由精神的极致体现。 本书并非仅仅教授音阶和琶音的堆砌,而是引导你进入即兴演奏的思维模式。我们将探索: 旋律的逻辑: 一个出色的吉他Solo,并非随机的音符组合。我们将学习如何围绕歌曲的和声进行构建旋律,如何运用节奏、休止符和动机发展来让Solo更具音乐性和连贯性。你将理解如何让你的Solo“讲述”一个故事,而不是仅仅展示技巧。 情感的释放: 即兴的本质是情感的表达。我们将探讨如何通过演奏力度、颤音、推弦、滑音等技巧来传达特定的情绪,如何从内心的感受出发,将情感转化为指尖流淌的音乐。你将学会如何“唱”出你的情绪,让听众感同身受。 音阶的智慧: 了解各种音阶(五声音阶、布鲁斯音阶、大小调音阶、调式音阶等)的特性,以及它们在不同和弦和音乐风格中的应用。但我们更强调的是如何将音阶“听”起来,如何灵活运用,而不是死记硬背。你将学会如何根据和弦的变化,即时选择最适合的音阶,让你的Solo既有技巧又充满音乐性。 即兴的“规则”: 即兴并非无法无天,而是基于对音乐理论和风格的深刻理解。我们将学习如何聆听伴奏,如何与乐队成员互动,如何在既有的音乐框架内找到自由的空间。你将理解即兴演奏是团队协作的艺术。 风格的传承与创新: 从Jimi Hendrix的迷幻色彩,到Eddie Van Halen的革命性技巧,再到Kurt Cobain的原始力量,我们将深入分析不同时期、不同风格的吉他大师的即兴特点,并从中汲取养分,发展出你自己的即兴风格。你将学会如何在传承经典的同时,融入个人创意。 跨越障碍的即兴练习: 我们将提供一系列循序渐进的练习方法,帮助你克服即兴演奏中的常见瓶颈,例如“脑子一片空白”、“只会重复几个乐句”等。你将获得实用的工具和策略,来不断提升你的即兴能力。 本书的目标是让你成为一个更全面、更有创造力的摇滚吉他音乐人。 你将学会: 独立完成歌曲的吉他编曲: 从为自己的原创歌曲编写Riff、和弦进行,到设计Solo和填充部分,你将拥有独立完成歌曲吉他部分的创作能力。 理解和分析他人的音乐: 当你听到一首优秀的摇滚歌曲时,你能深入理解其吉他编曲的精妙之处,从而获得更多的灵感。 在乐队中扮演更重要的角色: 你的编曲和即兴能力将使你在乐队中成为一个更有价值的音乐伙伴,能够为乐队的音乐贡献更多创意。 享受创作的乐趣: 最重要的是,本书将激发你内心深处的音乐创作欲望,让你在指尖的跳跃中,体验到创造生命的喜悦。 《指尖上的史诗:摇滚吉他编曲与即兴艺术》是一本献给所有热爱摇滚吉他,并渴望将其音乐潜力发挥到极致的学习者。无论你是初学者,想要建立坚实的基础;还是有一定基础的吉他手,希望突破瓶颈,提升自己的创作和即兴能力;亦或是经验丰富的乐手,寻求对摇滚吉他艺术更深层次的理解,本书都将是你不可或缺的伙伴。 准备好,将你的吉他从一个乐器,升华为一个能够承载你思想、情感和梦想的叙事工具。让我们一起,用指尖,谱写属于你自己的摇滚史诗!

作者简介

目录信息

读后感

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这本书比较适合初中级弹唱吉他手,内容从基础讲解了一些吉他知识。简单易懂很好理解。 书籍后半部分就是最经典部分,BEYOND、黑豹乐队的经典歌曲弹唱乐谱。比如:无地自容、靠近我、大地、真的爱你、光辉岁月等等都是脍炙人口的歌。 我看的是5igt点cn 上下载的电子书,还比较清...

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这本书比较适合初中级弹唱吉他手,内容从基础讲解了一些吉他知识。简单易懂很好理解。 书籍后半部分就是最经典部分,BEYOND、黑豹乐队的经典歌曲弹唱乐谱。比如:无地自容、靠近我、大地、真的爱你、光辉岁月等等都是脍炙人口的歌。 我看的是5igt点cn 上下载的电子书,还比较清...

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这本书比较适合初中级弹唱吉他手,内容从基础讲解了一些吉他知识。简单易懂很好理解。 书籍后半部分就是最经典部分,BEYOND、黑豹乐队的经典歌曲弹唱乐谱。比如:无地自容、靠近我、大地、真的爱你、光辉岁月等等都是脍炙人口的歌。 我看的是5igt点cn 上下载的电子书,还比较清...

用户评价

评分

我通常不喜欢看那些内容臃肿的教材,很多信息都是可以删减的废话,占地方不说,还干扰了我的专注力。但这本书的排版和内容的精炼程度,让我感到非常舒服。它的文字部分非常精炼,直奔主题,没有太多不必要的寒暄和夸张的赞美,仿佛作者在对你说:“看,这就是你需要知道的,赶紧去练。” 这种高效的学习体验,对于工作繁忙的人来说简直是福音。让我印象深刻的是,书中对不同歌曲的“弹唱适配度”进行了分析。比如,某首歌原版可能节奏太快,或者吉他声部太复杂,这本书会提供一个“简化版”或“弹唱优化版”的谱子,确保初学者也能轻松驾驭。这体现了作者的同理心,他知道我们不是要去做录音室乐手,而是想轻松地在聚会中自弹自唱。而且,书中对伴奏的分析也非常到位,它不仅仅是告诉你哪个和弦对应哪个歌词,还会告诉你这个和弦应该用什么样的扫法来配合主唱的旋律,避免了弹奏出来的伴奏和人声“打架”的尴尬情况。这种对整体“表演效果”的考量,是很多技术书籍所忽略的。

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说实话,我买过不少吉他教材,大多都是那种老掉牙的、黑白印刷的、充满教条主义的“圣经”。每次翻开都感觉像在上历史课,而不是在学习如何让音乐充满激情。然而,这本《摇滚吉他金曲弹唱》给我的感觉完全不同,它充满了活力,仿佛作者本人就是个彻头彻尾的摇滚乐迷。这本书的选曲极其考究,它挑选的都不是那些听起来像是练习曲的曲子,而是真正能让你在朋友聚会或者独自享受音乐时,能“嗨”起来的那些金曲。我最欣赏的是它对“律动”的强调。很多书只教你怎么按对音符,但摇滚乐的灵魂在于节奏的冲击力和律动的精准性。这本书里专门辟出了一部分,详细分析了不同时期摇滚乐的扫弦模式和节奏型,甚至连鼓点的感觉都试图用文字和图表来捕捉。我按照它的提示去调整我的扫弦力度和角度,效果立竿见影,原本平淡无奇的伴奏,瞬间有了那种摇摆的感觉。这种对音乐“神韵”的捕捉和传授,是其他教材所欠缺的。它让你明白,吉他不仅是工具,更是表达情绪的媒介,它在教你弹奏,更在激发你的音乐热情和态度。这本书的价值,已经超出了纯粹的“教学指南”范畴,更像是一份摇滚精神的入门手册。

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这本《摇滚吉他金曲弹唱》简直是为我这种半吊子吉他手量身定制的!我一直梦想着能像我偶像那样,一把抱起电吉他就能弹唱那些耳熟能详的摇滚金曲,但现实是,我被复杂的和弦图和晦涩的乐理知识搞得焦头烂额。我试过很多教程,不是太偏理论,就是选曲太偏门,完全提不起兴趣。直到我翻开这本,首先映入眼帘的就是那些经典的歌曲名字,从七十年代的经典老炮到九十年代的英伦风潮,曲目选择非常对我的胃口。更让我惊喜的是,它的编排方式非常注重实战性。它没有上来就堆砌复杂的乐理公式,而是直接从最容易上手的歌曲入手,用非常直观的图示和指法标注,告诉你“这首歌就这样弹”。我试着跟着它练习了一首披头士的歌,发现以前卡住的和弦转换,竟然因为书里提供的“小窍门”变得流畅了许多。那种从“我弹不出来”到“哇,我弹出来了”的成就感,简直比喝了什么提神饮料都管用。这本书的排版设计也十分人性化,字体够大,图片清晰,即便是放在昏暗的练习室里,也能看得清楚。对于渴望快速上手、享受弹唱乐趣的乐手来说,这本书的实用价值是无可替代的。它真正做到了把复杂的东西简单化,把理论融入实践,让我看到了自己站在舞台上弹唱的曙光。

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作为一名已经摸索了几年吉他,但总感觉技术停滞不前的“中年乐手”,我对于提升自己的弹唱能力有着强烈的渴求,但又害怕那些高深的速弹技巧或者复杂的爵士和声。我需要的是能快速融入实际演出的、可靠的解决方案。《摇滚吉他金曲弹唱》提供的正是一种非常务实的进阶路径。它在基础巩固之后,并没有直接跳到炫技,而是巧妙地通过经典金曲的“拆解”,来教授那些关键的技巧点。比如,书中针对某一首经典曲目,会专门讲解如何处理那个标志性的Riff,它会告诉你这个Riff里隐藏了哪些爬音、推弦或者闷音技巧,然后针对性地给出练习方案。这比单纯地练习音阶要有效率得多,因为你的练习目标是明确的——弹好这首歌。我发现,通过这种“以曲带技”的方式,我不知不觉中掌握了几个以前一直搞不明白的技巧点,比如某些特定的大横按如何按得更省力、某个Solo段落如何用最少的动作达到最好的效果。这种带着具体目标去攻克的学习方法,极大地提升了我的学习动力和效率,也让我对未来继续深耕吉他演奏重拾了信心。这本书的结构非常合理,从易到难,环环相扣,真正做到了循序渐进。

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要说这本《摇滚吉他金曲弹唱》最吸引我的地方,那绝对是它那股子“不服输”的摇滚精神。翻开它,我感觉自己仿佛回到了那个磁带机吱吱作响、音箱里发出嘶嘶电流声的时代。这本书不仅是教你弹奏技巧,它更像是在培养你对摇滚乐的“品味”。它收录的歌曲跨度很大,能让你接触到不同年代、不同流派摇滚乐的精华。每首歌的引入部分,都会有一小段对这首歌及其乐队的简短介绍,虽然文字不多,但能让你在弹奏之前,先对这首“金曲”产生一种情感上的连接和敬意。这种文化背景的植入,让我弹奏时不仅仅是机械地重复指法,而是带着对原唱者的理解和情感去演绎。我发现,当我真正去理解一首歌背后的故事和乐队的态度后,我的演奏自然而然地就多了一种力量感和穿透力。这是一种高级的学习体验,它让你从模仿者,逐渐向有自己理解的演奏者转变。这本书,实实在在地让我感受到了摇滚乐的魅力,它不仅仅是技巧的堆砌,更是一种生活态度的表达。

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