董其昌临魏晋唐宋诸书卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江人民美术出版社

作者:许洪流

出品人:

页数:58

译者:

出版时间:2002-4

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787534013157

丛书系列:

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• 书法
• 魏晋南北朝
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笔墨千年，风骨永存——《董其昌临魏晋唐宋诸书卷》鉴赏 浩瀚的书法长河，源远流长，历经魏晋风流，唐宋雅韵，直至明代大家，犹如璀璨的星辰，照耀着中华文化的夜空。在这漫漫星河中，董其昌以其独特的艺术眼光和精湛的笔墨技艺，撷取了其中最耀眼的光华，汇聚成一部传世之作——《董其昌临魏晋唐宋诸书卷》。此书并非仅仅是简单的临摹，而是董其昌以古人为师，融汇创新，对历代书风的一次深度对话与精神传承，更是其个人艺术理念的集中体现。 魏晋时期，是中国书法艺术的一次重大飞跃。汉末的隶变，为楷书、行书、草书的发展奠定了基础。王羲之、王献之父子，更是将晋代书法推向了高峰。他们的作品，如《兰亭集序》之行书的飘逸洒脱，《黄庭经》之楷书的遒劲秀丽，以及《丧乱帖》之草书的激越跌宕，都展现了晋人“尚意”的独特审美追求。这种“尚意”，强调书写者的情感、意趣与个性，使书法不再仅仅是文字的记录，而成为一种抒发性灵的艺术形式。董其昌在临摹魏晋诸家的作品时，不仅仅是对笔画、结构、章法的效仿，更是对这种“尚意”精神的深刻体悟。他努力捕捉晋人笔下的那种轻灵、秀逸、流畅，以及在运笔时的那种自由与挥洒，力求在自己的笔下重现那种时代特有的风韵。 唐代，书法艺术进入了一个辉煌灿烂的时代。楷书名家辈出，颜真卿的雄浑敦厚，柳公权的瘦劲严谨，欧阳询的法度森严，都将楷书的艺术表现力推向了极致。草书方面，张旭的狂草如“走蛇惊龙”，怀素的狂草如“飞花乱坠”，其奔放恣肆，蔚为大观。行书的代表人物如苏轼、黄庭坚，也继承了晋唐的传统，并发展出各自独特的风格。董其昌对于唐代书法的理解，既有对严谨法度的尊重，也有对时代风貌的把握。在临摹唐代名家作品时，他必然会关注颜体的磅礴大气，柳体的骨力遒劲，欧体的端庄规整，以及狂草的恣意挥洒。然而，董其昌并非一味模仿，他更善于在吸收唐人精华的基础上，寻求与自己审美趣味的契合点。他可能会从唐人作品中汲取结构的严谨，运笔的力度，以及章法的变化，但最终会以自己的面貌呈现出来，使之与魏晋的清雅之风相融，形成一种更加醇厚的艺术风格。 宋代，书法的审美趋向发生了微妙的变化。宋人注重书写的意趣和文学性，对书法的要求更加强调“趣味”与“抒情”。苏轼的“我书意造本无法，点画信手皆成春”，黄庭坚的“无意于佳乃佳尔”，都体现了宋人追求自然、率真的创作态度。宋代书法更加注重书写者的个性和学养，书法成为其人格、才情和思想的载体。董其昌作为明代文人书法的集大成者，对宋代书法的理解和欣赏，无疑是深刻的。他在临摹宋代名家作品时，会特别关注其中流露出的那种天然去雕饰的韵味，那种不刻意求工，却意境自成的妙处。他对苏轼的丰腴跌宕，黄庭坚的纵横开阖，以及米芾的奇崛跌宕，都会有细致的品味。他可能会从宋人的作品中汲取笔墨的生动变化，书写时的那种从容不迫，以及作品所蕴含的文人情怀。 《董其昌临魏晋唐宋诸书卷》的价值，不仅在于其对历代书法经典的重现，更在于董其昌通过临摹所展现的艺术思考。董其昌的书学思想，强调“南北宗论”，认为书法有南北两派，北宗雄强，南宗秀逸。他推崇南宗，并将其艺术理念融入到自己的创作和临摹之中。因此，在这部《临诸书卷》中，我们可以窥见董其昌是如何通过临摹，来理解和践行他的书学理论的。他或许会选择魏晋人的飘逸来体现南宗的清雅，也会在临摹唐人的作品中，寻找笔墨的筋骨，并将其转化为自己所理解的南宗精神。对于宋人的趣味，他更是会将其内化为自己笔下的那种从容与风雅。 这套《临诸书卷》，更是一部展现董其昌个人艺术演进的生动写照。通过他不同时期对魏晋唐宋诸家作品的临摹，我们可以看到他艺术风格的形成和成熟过程。早期的临摹，或许更偏向于形似，是对古人笔法的严谨模仿；而随着艺术造诣的提高，他的临摹则会更加注重神似，强调笔墨的韵味和情感的表达，从而形成自己的独特面貌。这种从模仿到创造的过程，是每一位书法家必经的艺术之路，而董其昌在这条路上，无疑走得极为成功。 《董其昌临魏晋唐宋诸书卷》的价值，还在于其为后世书法学习者提供了一条宝贵的学习路径。董其昌以其渊博的学识和卓越的艺术才能，为我们精选了历代书法的精华，并通过自己的笔墨进行诠释。学习者可以通过研读此书，直接与古代大师对话，感受不同时代、不同风格的书法魅力，从而打下坚实的基础。同时，通过观摩董其昌的临摹，学习者还能领悟到他对于古人作品的理解和化用，学习他如何将古人的精神融入到自己的创作之中。这不仅仅是技法的学习，更是艺术精神的传承。 此外，这部《临诸书卷》也折射出董其昌作为一位杰出的艺术理论家和实践者的双重身份。他并非仅仅是墨守成规的模仿者，而是有着自己独特的艺术判断和审美追求。他的临摹，是对古人艺术的致敬，更是对自身艺术探索的深化。他通过对魏晋唐宋诸家作品的解读，进一步丰富和发展了自己的书学思想，并将其转化为具有时代意义的艺术实践。 总而言之，《董其昌临魏晋唐宋诸书卷》是一部集历代书法精华为一体，融汇个人艺术理念的瑰宝。它不仅展示了董其昌卓越的临摹能力和深厚的艺术功底，更体现了他对中国书法史的深刻理解和独特的艺术洞见。这部作品，是连接过去与现在、传统与创新的重要桥梁，是书法爱好者和研究者不可多得的珍贵文献。通过研读此书，我们不仅能欣赏到董其昌笔下的千年风骨，更能从中汲取艺术的养分，感受中华文化博大精深的魅力。它以一种沉静而有力的方式，向我们诉说着书法艺术的永恒生命力，以及一代大家对美的执着追求。

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说句实在话，对于非专业研究者，光是看着这些密密麻麻、极其精到的临帖内容，可能会觉得有些枯燥，因为它需要你有一定的书法基础才能领会其中的妙处。但如果你把它当作一个“风格演变史”来看待，那就有意思多了。这套书卷清晰地展示了董其昌如何将他所处的时代背景——也就是宋代的尚意风气，巧妙地融入到他对魏晋古法（尤其是钟繇和王羲之）的理解之中。比如，他临摹宋代大家苏轼的某些字形，本来苏轼已经比较放纵和阔大，但在董其昌的笔下，又被收敛了些许，多了一层文人墨戏的雅致。这种“取法乎上而又融入自我”的过程，是研究中国艺术史绕不开的话题。我甚至能从中体会到明代士大夫阶层那种在政治高压下，将所有情感寄托于翰墨之间的复杂心境。这不仅仅是书法的汇编，更是一份那个时代文人精神状态的侧写。

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我过去对董其昌的了解主要集中在他的绘画理论上，觉得他这个人性情淡泊，不太像那种充满激情的书法家。但仔细研读这套《临魏晋唐宋诸书卷》后，我发现我对他的理解太片面了。他临摹的那些魏晋大家的作品，虽然表面上看去温和内敛，但骨子里透着一股“文人固执”。他似乎在用一种近乎孩童般纯净的心态去追溯书法的源头，试图从中找到一种超越政治和世俗的“真意”。在临摹宋代黄庭坚的某些连带处，他没有像许多人那样一味求“欹侧”，而是巧妙地运用了空间的“留白”来平衡那种笔势的倾斜。这种处理方式，与其说是模仿，不如说是一种高级的“对话”。这本书让我们看到的，是一个不断自我更新、不断向古人请教，最终达到“无法而法”境界的大师形象，值得每一个严肃对待传统艺术的人仔细品味。

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这套影印本的出版质量是值得称赞的，纸张的吸墨性处理得很好，墨色的浓淡干湿层次感都被保留了下来。特别是那些被刻意做旧的痕迹，比如一些细微的洇墨和飞白，都清晰可见。这对于研究董其昌书法的“笔法细节”至关重要。比如，在临摹某些唐代行书的篇章时，你会发现他对于“悬针”和“垂露”的处理有着一套独特的标准。他的行笔速度似乎是恒定的，但通过墨色的变化，却营造出强烈的速度对比。我尝试用他临摹的某个片段进行慢速模仿，发现一旦速度放慢，那种韵味就立刻消失了。这说明董其昌是在一种特定的、快速的“心手相应”状态下完成创作的，而这套影印本，最大程度地还原了当时的“现场感”。对于痴迷于技术层面的书友，这简直是一次宝贵的“微观解剖”机会。

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这本《董其昌临魏晋唐宋诸书卷》的影印本，说实话，刚拿到手的时候，我的第一感觉是“厚重”。装帧很考究，那种带着年代感的纸张质感，一下子就把人拉回了那个墨香氤氲的时代。我一直对董其昌的书法仰慕已久，他那种“以书入画，以画入书”的境界，总让人觉得既有晋唐的骨力，又融入了宋元的韵味。光是看着那些高清的影印件，就能感受到他运笔时的从容不迫。比如他临摹的某些小楷，结构上明显带着晋人那种秀雅内敛的气质，但细看那些细微的提按顿挫，又能发现他个人强烈的审美趣味在其中流淌，绝非简单的复古。我花了整整一个下午，只是对着其中几页王羲之的笔意进行对着比对，发现董老的厉害之处就在于，他不是在复制，而是在“化用”。他吸收了魏晋的法度，唐代的遒劲，宋代的意趣，最终形成了自己那种浑厚、圆润，又带着文人式潇洒的风格。对于想深入研究晚明书风蜕变的学者或者爱好者来说，这套资料的价值是无可替代的，它就像一把钥匙，帮你打开了理解董其昌艺术哲学的侧门。

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我个人对碑学的影响更深一些，所以我最初对这种“帖学大家”的临帖本抱着一种审视甚至略带挑剔的态度。但翻开这卷子后，我着实被震撼到了。尤其是他临摹的那些唐人楷书的片段，那种中锋用笔的力度和提按的节奏感，简直是教科书级别的范本。你想想，在那个帖学盛行的年代，想要跳出前人的藩篱，同时又要在法度森严的框架内找到自己的声音，是多么困难的一件事。董其昌做到了。他的线条不像某些唐人那样咄咄逼人，而是带着一种温润的韧性，仿佛是玉石经过千锤百炼后的光泽。我特别注意了其中几处“米”字格中的点画起收，可以看到他对空间的处理是多么精妙。他并没有一味地追求结构上的完美对齐，而是更注重气息的连贯和字与字之间的呼应关系，这使得整体篇幅看起来灵动而不呆板。这对于我们今天写字过于追求“形似”的人来说，是一个极好的警示：书法终究是“写心”而非“写形”。

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名家临名家,可以窥见许多技法细节

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