欧洲建筑与装饰艺术

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出版者:天津人民美术出版社
作者:朱小平
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2002-1-1
价格:55.0
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787530516737
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 专业
  • 欧洲建筑
  • 装饰艺术
  • 建筑史
  • 艺术史
  • 西方艺术
  • 室内设计
  • 建筑风格
  • 装饰风格
  • 欧洲艺术
  • 设计史
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具体描述

随着我国经济建筑事业的迅速发展,社会对建筑业及其环境艺术设计的品质提出了更高的要求。环境艺术设计在我国起步较晚,但因形势发展的需要,各有关院校在专业课的同时,均在探索教学方法,积极地编纂在关环艺方面的理论和技法书。为了满足众多专业与业余读者的学习需要,经社编辑出版了这套《现代环境艺术设计丛书》。丛书的作者大多是国内知名院校的教师和学者,因而使本套丛书具有了学术性、权威性、实用性。

本书出版的目的是想通过对世界建筑的不同时期的发展特点、结构、材料、形式的变化规律,展示一下建筑与装饰艺术之间的内在规律,使人能得到一点启发,起到抛砖引玉的作用,能为推进我们装饰事业的发展而尽一点微薄的力量。

《光影流转:西方古典室内设计风尚》 本书并非聚焦于宏观的建筑风格演变,而是将目光投向了更为细腻、更具生活气息的西方古典室内设计领域。它是一次对那些塑造了无数优雅空间、承载了时代审美趣味的装饰艺术的深度探索。我们将一同走进不同历史时期,感受那些巧妙的线条、丰富的纹理以及它们如何共同编织出别具一格的家居魅力。 从新古典主义的庄重典雅,到洛可可的轻盈华丽,再到巴洛克风格的戏剧性张力,本书不以时间线为硬性约束,而是从设计元素的角度切入,剖析不同风格下室内装饰的核心特征。例如,在新古典主义的章节中,我们将深入探讨其对古希腊罗马美学的借鉴,从精美的壁画、雕刻廊柱、对称的布局,到对和谐比例的追求,一一呈现其理性而精致的美学理念。我们会细致描绘那些由细木工精心雕琢的壁板,那些带有古典涡卷纹饰的家具,以及如何通过柔和的色彩和简洁的线条营造出一种宁静而高贵的氛围。 洛可可风格的篇章则将带领读者领略一种截然不同的情感体验。这里没有僵硬的对称,取而代之的是充满动感的曲线、不对称的设计以及对自然形态的抽象运用。本书将着重展现洛可可装饰中那标志性的“洛可可卷草纹”是如何在墙面、家具、镜框上蔓延,营造出一种轻盈、俏皮、甚至带点梦幻的氛围。我们会细致描述那些带有镀金装饰的细木工制品,那些丝绸、锦缎等华丽面料的运用,以及如何通过精致的枝形吊灯和壁炉装饰,将整个空间打造成一个充满情趣的私人沙龙。 巴洛克风格部分,我们将聚焦于其追求的宏伟、戏剧性和情感冲击力。这并非仅仅是奢华的堆砌,而是通过对光影的巧妙运用、丰富的色彩对比以及复杂的装饰手法,营造出一种令人屏息的视觉效果。本书会详细解析巴洛克室内装饰中,如何通过厚重的窗帘、雕刻精美的家具、大量使用金属元素(如镀金、青铜)以及富于动感的图案,来表达一种力量感和叙事性。我们会探讨壁画、天顶画在营造空间纵深感和宗教或神话故事氛围中的作用,以及那些极具表现力的雕塑装饰如何成为空间的视觉焦点。 除了对主要风格的深入剖析,本书还将关注那些构成室内设计灵魂的细节元素。我们将独立辟出章节,细致研究不同时期在色彩运用上的偏好与演变,例如,从早期对深沉、饱和色彩的偏爱,到后来对柔和、明亮色彩的青睐,以及这些色彩如何影响空间的整体情绪。在织物与面料的章节,我们将回顾丝绸、天鹅绒、锦缎、蕾丝等材质的特点,以及它们如何通过不同的印花、提花、刺绣工艺,为室内空间增添触感和视觉的丰富性。 灯光作为现代室内设计中至关重要的元素,本书也将对其在古典时期的应用进行考察。我们不谈论现代的LED技术,而是聚焦于烛台、油灯、壁灯、吊灯等古典照明设备的演变及其对空间氛围的塑造。从手工打磨的金属灯具,到镶嵌水晶或彩色玻璃的灯饰,这些光源不仅提供照明,更是空间美学的重要组成部分。 此外,本书还会探讨家具设计中的细节之处。从椅子的腿部曲线,到桌面的雕刻,再到柜门上的镶嵌工艺,每一个细节都蕴含着工匠的心血和时代的审美取向。我们会观察不同时期家具的结构特点,例如,新古典主义的直腿家具,洛可可的弯腿家具,以及巴洛克时期厚重、雕饰繁复的家具,并分析这些设计如何与整体空间相呼应。 本书的另一独特之处在于,它将尝试从“感受”的角度去理解装饰艺术。我们不只是罗列风格和元素,而是试图引导读者去体会不同装饰所传达的情感,例如,一种沉静的思考,一种热烈的庆典,一种私密的休憩。通过对细节的关注,我们希望帮助读者理解,每一个装饰细节的背后,都蕴含着设计师的巧思和时代精神的投影。 最后,本书还可能涉及一些与室内装饰紧密相关的工艺品,如瓷器、银器、玻璃器皿等,它们如何作为点缀,为空间增添精致感和生活气息。我们不会深入到这些工艺品的历史发展脉络,而是侧重于它们在古典室内环境中如何被摆放、组合,以及它们如何与整体的装饰风格相得益彰,共同构成一个完整的审美图景。 《光影流转:西方古典室内设计风尚》是一本献给所有热爱生活美学、对细节充满好奇的读者的书籍。它不是一本枯燥的艺术史,而是一次充满发现和感悟的旅程,邀请您一同沉浸在那些跨越时空的优雅与精致之中。

作者简介

目录信息

序言
第一篇 古典建筑
第二篇 欧洲中世纪建筑
第三篇 欧洲文艺复兴时期的建筑
第四篇 欧洲美洲资产阶级革命时期的建筑
结束语
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书让我对“装饰”这个词有了更深的理解。它不再仅仅是表面的美化,而是文化、信仰、权力、生活方式的载体。当我读到关于俄罗斯装饰艺术部分时,书中对东正教教堂的金色穹顶、俄罗斯民间木雕艺术的色彩运用以及皇室宫殿的奢华装饰的描述,都让我看到了不同文化背景下装饰艺术所展现出的独特魅力和深层内涵。作者在梳理欧洲不同地区装饰风格的交流与融合时,也展现了全球化早期贸易往来对艺术发展的影响。

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读完这本书,我对欧洲的城市景观有了全新的认识。在书中,我跟随作者的脚步,穿越了罗马的古老遗迹,感受到了古典建筑的庄严;漫步在巴黎的塞纳河畔,欣赏着奥斯曼时期建筑的壮丽;探索了维也纳的皇宫,领略了哈布斯堡王朝的辉煌。书中的文字描绘得如此细致,以至于我仿佛能听到石材的碰撞声,闻到古老壁画散发出的气息。对于新艺术运动时期那些流畅、有机、充满生命力的线条,书中给予了充分的关注,并解释了这种风格如何是对工业化时代僵化和冰冷的反抗,是对自然之美的重新发现。

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对于我这样一个对历史细节充满好奇的读者来说,这本书简直是一场视觉和思想的盛宴。它没有用枯燥的术语堆砌,而是以一种生动、引人入胜的方式讲述了欧洲建筑和装饰艺术的历史。我尤其喜欢书中对巴洛克风格的解读,作者不仅分析了其宏伟、戏剧性的特征,还深入剖析了它在宗教改革和君主专制背景下所扮演的角色,解释了为何这种风格能够有效地传达权力和情感的力量。在提到洛可可风格时,书中描绘的那些轻盈、优雅、充满自然元素的装饰,如贝壳纹、藤蔓缠绕,让我仿佛置身于一个梦幻般的宫殿,同时也思考了这种风格与当时贵族阶层追求享乐和精致生活方式之间的联系。

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这本书的价值在于其能够启发读者的思考,而不仅仅是提供信息。它引导我重新审视我所见过的欧洲建筑和艺术品,理解它们背后所蕴含的深层意义。当我翻阅到关于20世纪装饰艺术的章节时,书中对现代主义设计理念的阐述,即“形式追随功能”,以及其在建筑和室内设计中的体现,如简洁的线条、功能性的家具,以及对新材料的运用,都让我对现代设计的原则有了更清晰的认识。同时,书中也提及了后现代主义对现代主义的反思和挑战,展现了艺术的不断演进和变化。

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这本书带给我的不仅仅是知识,更多的是一种对欧洲文明脉络的深刻理解。它没有将建筑和装饰艺术割裂开来,而是将它们视为一个整体,展现了它们如何相互影响、共同发展。例如,在描述新古典主义建筑时,作者不仅介绍了其对古希腊罗马建筑风格的回归,还阐述了启蒙运动的思想如何影响了人们对秩序、理性和永恒美的追求,这些思想也体现在室内装饰的简洁、对称和人文关怀上。我特别欣赏书中对装饰艺术材料和工艺的介绍,从大理石的雕琢到壁纸的印刷,每一个细节都蕴含着历史的温度和匠人的智慧。

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刚刚翻阅完这本书,我发现它提供的视角非常独特,不仅仅是罗列欧洲各国从古至今的建筑风格和装饰艺术的演变,更深入地探讨了这些艺术形式背后所承载的文化、哲学和社会背景。作者在描述哥特式建筑时,并没有止步于飞扶壁和尖拱的结构分析,而是细致地描绘了宗教信仰如何渗透到每一块石头的雕琢中,如何通过高耸入云的穹顶和斑斓的彩绘玻璃营造出一种神圣而超凡的体验。当读到关于文艺复兴时期室内装饰的章节时,我被那些精美的壁画、华丽的家具和细腻的雕刻深深吸引,但更令我震撼的是,作者将这些艺术品与当时社会对人性和科学的重新发现联系起来,揭示了装饰艺术如何从单纯的炫耀转变为对智慧和美的追求。

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这本书的编排也非常出色,图片精美且具有代表性,与文字内容相得益彰。当我看到关于英国维多利亚时期装饰艺术的章节时,书中展示的那些繁复、华丽、充满象征意义的图案,如花卉、鸟类、几何纹样,以及对不同材料的混搭运用,让我深刻理解了那个时代对细节的极致追求以及其背后复杂的社会心理。作者在探讨不同时期室内设计风格时,也巧妙地融入了家具、陶瓷、纺织品等方面的介绍,使得整个欧洲装饰艺术的面貌得以完整呈现。

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这本书的文字表达非常流畅且富有感染力,让我在阅读过程中仿佛置身于历史的长河之中。我尤其喜欢书中对不同时期人们生活方式与装饰艺术之间关系的探讨。比如,书中描述了在文艺复兴时期,家庭住宅的装饰如何从宗教主题转向人文主义和世俗生活,反映了社会价值观的转变。而在工业时代,大规模生产的普及也使得装饰艺术变得更加多样化和普及,书中对这些变化进行了细致的描绘。

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这本书的作者拥有非常深厚的学识和敏锐的观察力。他/她能够从宏观的历史脉络中捕捉到微观的艺术细节,并将其巧妙地结合起来。例如,在讨论法国大革命对建筑和装饰艺术的影响时,书中不仅分析了新古典主义的兴盛,还探讨了革命后社会对简单、朴素风格的推崇,以及这些变化如何在家具、纺织品设计中体现出来。对于新艺术运动中那些大胆创新的设计理念,书中也给予了充分的肯定,并将其视为艺术走向现代化的重要一步。

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我是一个对设计美学非常敏感的人,而这本书恰恰满足了我对美的极致追求。它不仅仅是介绍“是什么”,更重要的是探讨“为什么”。比如,在分析装饰艺术如何反映社会变迁时,书中对工业革命后出现的折衷主义风格进行了深入的解读,解释了它如何融合了历史上的多种元素,既是对过去的一种致敬,也是对当下复杂社会状况的一种反映。我尤其欣赏书中对细节的关注,比如对门把手、楼梯扶手、窗框等细小部件的设计演变,这些往往是决定一个空间整体风格的关键。

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