具体描述
《高校公共艺术课程美术类系列教材•美术鉴赏:造型艺术美学分析》是指导造型艺术欣赏的书籍，不仅需要对作品的感悟和分析，尤其需要在这种感悟基础上的理论升华。而这方面才是这《高校公共艺术课程美术类系列教材•美术鉴赏:造型艺术美学分析》最精采之处。作者对达•芬奇、雷诺阿、荷加斯这些艺术大师对艺术实践的论述深有领会，并且参之以莎士比亚、波德莱尔等文学大师的体验。在此基础上接受了贡布里希、安海姆等人的艺术知觉理论，格等人的艺术形式理论，梅洛-庞蒂、杜夫海纳等人的现象学美学理论，克林伍德、克罗奇等人的表现主义理论以及阿多诺等人的文化美学理论。形形色色理论的引入并没有使这《高校公共艺术课程美术类系列教材•美术鉴赏:造型艺术美学分析》变成大杂烩，而是有条不紊地组织成了一个理论系统。在这个系统中，各种理论构成了作者了解和分析艺术的多种层次和维度，丰富和深化了理论意义；同时又能深入浅出，畅晓明白，给读者以多方面的启发。无论作为艺术理论学习入门的学生，还是有同样兴趣的研究者，都可以从这《高校公共艺术课程美术类系列教材•美术鉴赏:造型艺术美学分析》中获益不少。
作者简介
目录信息
读后感
这是曾经教过我的樊林老师写的一本书，读的时候就觉得跟在上她课似的。很好理解，在造型艺术分析方面我是个弱项，读这本书不是说每个问题讲得多么深刻，但是很好理解，包括专有名词，如再现、表现、艺术家等等专有名词。如果你想学习如何理解艺术或是艺术品，这是本很好的入门书。
评分这是曾经教过我的樊林老师写的一本书，读的时候就觉得跟在上她课似的。很好理解，在造型艺术分析方面我是个弱项，读这本书不是说每个问题讲得多么深刻，但是很好理解，包括专有名词，如再现、表现、艺术家等等专有名词。如果你想学习如何理解艺术或是艺术品，这是本很好的入门书。
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评分这是曾经教过我的樊林老师写的一本书，读的时候就觉得跟在上她课似的。很好理解，在造型艺术分析方面我是个弱项，读这本书不是说每个问题讲得多么深刻，但是很好理解，包括专有名词，如再现、表现、艺术家等等专有名词。如果你想学习如何理解艺术或是艺术品，这是本很好的入门书。
评分这是曾经教过我的樊林老师写的一本书，读的时候就觉得跟在上她课似的。很好理解，在造型艺术分析方面我是个弱项，读这本书不是说每个问题讲得多么深刻，但是很好理解，包括专有名词，如再现、表现、艺术家等等专有名词。如果你想学习如何理解艺术或是艺术品，这是本很好的入门书。
用户评价
这本书给我最大的启发在于它所倡导的“批判性思维”在艺术鉴赏中的应用。作者并不是简单地告诉我们“这幅画很美”或者“这位艺术家很伟大”，而是引导我们去思考“为什么这幅画美？”“这位艺术家是如何做到的？”“这幅作品在当时是如何被评价的，而我们今天的评价又有什么不同？”。在分析杜尚的《泉》时，作者并没有回避其争议性，而是深入探讨了这一作品如何挑战了我们对艺术的传统认知，以及它对后世观念艺术产生的深远影响。这种鼓励独立思考和深度探究的方式，让我对艺术的理解更加深刻和多元。书中还穿插了一些关于艺术品市场、艺术品伪造等社会现象的讨论，这让我意识到艺术不仅仅是象牙塔中的纯粹事物，它也与现实社会有着千丝万缕的联系。这种将艺术置于更广阔的社会文化背景下进行审视的视角，让我对艺术有了更全面的认识。这本书教会我，艺术鉴赏不是被动的接受，而是主动的参与和积极的思考。
评分这本书的结构设计非常科学且人性化。它以一种循序渐进的方式，引导读者从基础的艺术概念和历史脉络入手，逐步深入到对具体艺术作品的精细鉴赏。开篇对艺术鉴赏基本原理的阐述，清晰明了，避免了初学者可能遇到的概念模糊和理论堆砌。随后，作者将读者带入不同的艺术时代和风格，并选取了最具代表性的作品进行深入剖析。我尤其喜欢书中对巴洛克艺术的解读，作者并没有简单地描述其华丽与繁复，而是深入分析了宗教改革时期社会动荡背景下，艺术家如何通过戏剧性的构图、强烈的明暗对比和丰富的情感表达来吸引观众，试图在视觉上唤起人们的信仰和敬畏。这种将艺术风格与历史事件相勾连的视角，让我对艺术的理解上升了一个层次。书中对不同艺术媒介的呈现也十分均衡，无论是绘画、雕塑、建筑，还是摄影、电影等新兴艺术形式，都有详尽的介绍和精彩的案例。例如，在讨论摄影艺术时，作者选取了安塞尔·亚当斯的作品，详细分析了他如何通过对光影和构图的极致运用，将自然的壮丽景观转化为具有震撼人心的艺术作品。这本书的语言风格也十分值得称赞，既有学术的严谨，又不失文学的雅致，读起来丝毫不会感到枯燥乏味，反而充满了求知的乐趣。
评分这本书在内容深度和广度上都给我留下了深刻的印象。作者不仅涵盖了西方艺术史上的重要时期和流派，还对中国传统艺术进行了详尽的介绍和独到的解读。在鉴赏中国山水画时，作者将“气韵生动”等中国画论中的核心概念与具体的作品进行结合，并阐述了中国文人如何在山水画中寄托情怀、表达对自然的敬畏和对理想生活的追求。这种将中国传统艺术置于其独特的文化语境中进行分析的方法，让我对自己的文化 heritage有了更深的理解和认同。书中对不同时代艺术家创作理念的分析也十分到位，例如，在介绍现代主义艺术时，作者详细阐述了艺术家们如何反叛传统、探索新的表现形式，以及他们对“形式”、“纯粹性”等概念的追求。这种对艺术创作背后思想脉络的梳理，对于理解现代艺术的复杂性至关重要。此外，书中还穿插了一些关于艺术史研究方法和艺术批评理论的讨论，这为读者提供了更广阔的学术视野。这本书不仅仅是艺术作品的介绍，更是一本关于如何进行艺术思考和艺术研究的指南。
评分这本书的编排方式让我感觉非常舒服，它不是一次性的信息轰炸，而是像一场精心设计的艺术展览，让每一件作品都有足够的空间和时间被理解和品味。作者在介绍不同艺术流派时，会巧妙地将同一流派的不同代表性作品进行对比分析，例如在介绍立体主义时，不仅有毕加索的《亚维农的少女》，还包含了布拉克的作品，通过比较，能够更清晰地看到这一风格的演变和不同艺术家的探索。书中对古代艺术的挖掘也相当出色，例如对古希腊雕塑的分析，不仅仅局限于对人体比例的完美追求，还探讨了古希腊哲学思想对艺术形式的影响，以及雕塑如何反映了当时社会的价值观和审美情趣。这种深度挖掘，让我对艺术的认知不再停留在“美”的表面，而是看到了它背后更为宏大和深刻的文化根源。书中还包含了一些关于艺术品修复和保护的章节，这让我对艺术品的“生命”有了更完整的认识，了解到艺术品也是需要精心呵护才能得以长久流传的。作者的笔触细腻而富有感染力，能够将复杂的艺术理论和历史背景转化为引人入胜的故事，让我在阅读过程中，仿佛置身于不同的历史时期，与艺术家们进行着一场跨越时空的对话。
评分这是一本令人耳目一新、充满启迪的艺术鉴赏教材。作者以其深厚的艺术造诣和敏锐的洞察力，带领读者踏上一段跨越时空、融合东西方的艺术之旅。书中的选材极为考究，从古希腊雕塑的典雅到文艺复兴时期绘画的辉煌，再到印象派光影的变幻，直至现代艺术的多元探索，每一个章节都如同精心打磨的宝石，闪耀着独特的光芒。我特别欣赏书中对艺术作品的解读方式，它并非简单地罗列艺术家的生平或作品的创作年代，而是深入挖掘作品背后的文化语境、社会背景以及艺术家内心深处的思考。例如，在鉴赏一幅文艺复兴时期的肖像画时，作者不仅分析了人物的服饰、姿态和表情，更细致地阐述了当时社会对个体价值的认知以及人文主义思潮对艺术创作的影响。这种解读方式极大地拓宽了我的视野，让我能够更深刻地理解艺术作品是如何与时代精神同呼吸共命运的。此外，书中还穿插了大量对不同艺术媒介的探讨，如建筑、设计、装置艺术等，使得艺术鉴赏的范畴更加广阔。每一部分的文字都充满激情与温度，仿佛作者本人正站在我身旁，循循善诱地为我讲解。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位智慧的长者，引导我在浩瀚的艺术海洋中遨游，发现那些隐藏在画作、雕塑、建筑中的生命力与哲思。读完之后，我对艺术的理解不再停留在表面的视觉享受，而是上升到一种精神层面的共鸣与对话。
评分这本书的语言风格非常吸引人，它没有刻板的学术腔调，而是充满了人文关怀和个人化的情感色彩。作者在描述一件艺术作品时，常常会用一些富有画面感的词汇，将观者的情感和体验也融入其中。比如，在解读一幅描绘海景的画作时，作者会写到“海浪拍打着礁石，激起无数晶莹的水花，仿佛能听到大海的低语”，这种生动的描绘，让我身临其境，仿佛能够感受到海风的吹拂和海水的咸湿。书中对艺术家个人经历的描写也非常感人，例如，作者在介绍莫扎特时，不仅仅分析了他的音乐成就，还描绘了他一生坎坷的经历，以及他如何在贫困和疾病的折磨下依然坚持创作，直到生命的最后一刻。这些生动的细节，让艺术家不再是遥不可及的天才，而是有血有肉、有悲欢离合的凡人，这使得艺术作品的情感力量也更加深入人心。这本书让我明白，艺术鉴赏不仅仅是智力活动，更是一种情感的连接和灵魂的共鸣。它教会我如何用一颗开放的心去接纳不同的艺术形式，并从中找到属于自己的感动。
评分这本书的实用性让我感到非常惊喜，它不仅仅停留在理论层面，而是为读者提供了具体的艺术鉴赏方法和实践指导。作者在书中详细介绍了如何从画面构图、色彩运用、笔触技法、题材内容等多个角度去分析一幅画作，并提供了具体的案例进行示范。例如，在分析一幅肖像画时，作者会指导读者如何观察人物的眼神、表情、手部姿势，并从中解读人物的内心世界和情感状态。书中还包含了一些关于如何参观艺术展览、如何与艺术作品进行互动的建议，这些非常贴心的指导，让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更是一位贴心的艺术向导。我特别欣赏作者在讲解过程中，反复强调“感受”的重要性，即在理性的分析之外，更要注重自己内心的情感反应，以及与作品建立情感上的连接。这种将理性与感性相结合的鉴赏方法，让我觉得艺术鉴赏变得更加轻松和愉快。这本书让我真正体会到，艺术并非是遥不可及的，它就藏在我们生活的每一个角落，等待我们去发现和欣赏。
评分这是一本真正意义上的“艺术启蒙”之作。它没有故弄玄虚的专业术语，也没有高高在上的学术姿态，而是以一种平易近人的方式，将深奥的艺术世界呈现在我们面前。书中对艺术作品的选材广泛而经典，从古埃及的壁画到现代的抽象艺术，涵盖了人类文明史上的重要艺术节点。作者在解读每一件作品时，都力求深入浅出，用生动的语言描绘艺术家的创作动机、作品的艺术语言以及它所承载的历史文化信息。我非常欣赏作者在分析印象派作品时，所使用的“捕捉光线”和“瞬间感受”等词汇，它们准确地传达了印象派艺术的核心精神，让我能够体会到莫奈、雷诺阿等艺术家在户外写生时，对光影瞬息万变的敏感捕捉。书中还穿插了许多关于艺术家个人经历和创作故事的片段，这些生动的故事不仅增添了阅读的趣味性，更让我们看到艺术背后是鲜活的个体，他们有喜怒哀乐，有追求有失落。例如，在介绍波洛克滴画时，作者描述了艺术家在巨大的画布前，如同舞蹈般挥洒颜料的场景，那一刻，艺术创作的能量和自由精神被淋漓尽致地展现出来。这本书就像一个艺术的引路人，它不仅教会我如何去欣赏一件艺术品，更重要的是，它点燃了我对艺术的兴趣，让我渴望去探索更多未知的艺术领域。
评分这本书给我带来的最大惊喜在于它对艺术作品的“生命化”处理。作者没有将艺术作品仅仅视为静态的展品，而是将其赋予了鲜活的生命力，让我们能够感受到艺术家创作时的呼吸、心跳乃至情感的波动。在解读达芬奇的《蒙娜丽莎》时，作者并没有仅仅停留在微笑的神秘上，而是深入剖析了当时的解剖学知识如何影响了人物面部肌肉的描绘，以及文艺复兴时期对人性的探索如何体现在眼神的深邃之中。这种细致入微的分析，让我仿佛置身于佛罗伦萨的工作室，亲眼见证了这位伟大的艺术家是如何将一块画布变成一个有血有肉、有灵魂的个体。书中对梵高的《星夜》的解读更是令人动容。作者描绘了梵高在圣雷米精神病院创作时的心境，将笔触的扭曲、色彩的碰撞与艺术家内心的挣扎与渴望紧密相连。读到此处，我仿佛能感受到夜空中旋转的星云、麦田里翻涌的麦浪，以及那颗渴望被理解、渴望被爱的心灵。书中还巧妙地将不同文化背景下的艺术作品进行对话，例如将中国古代水墨画中的写意精神与西方印象派的光影表现进行对比，从中提炼出共通的人类对自然美的感悟和对精神境界的追求。这种跨文化的对话，不仅消弭了艺术的隔阂，更凸显了艺术作为全人类共同遗产的普适性。这本书教会我的，不仅仅是“看”艺术，更是“感受”艺术，与之“对话”，并从中获得力量。
评分这本书的图片资料非常丰富且高质量，这对于一本艺术鉴赏类的书籍来说至关重要。书中不仅收录了大量艺术作品的原作高清图片，还配有详细的解说和分析，使得读者在视觉和文字上都能获得极大的满足。作者在选取图片时，也非常有针对性，比如在介绍雕塑时，会从不同角度展示作品的细节，以便读者更清晰地观察其造型和质感。而在介绍建筑作品时，则会提供建筑的平面图、立面图以及内部空间的图片，帮助读者理解其空间设计和结构特点。书中还有一些关于艺术家工作室、创作场景的珍贵照片，这些画面让我们能够更直观地感受到艺术家的工作状态和创作环境，从而更深入地理解他们的艺术成就。我尤其喜欢书中对不同艺术媒介在色彩运用上的对比分析，比如通过几幅不同风格的油画作品，来展示色彩如何传达情感、营造氛围。这种图文并茂的讲解方式，极大地增强了学习的趣味性和有效性。
评分老师我爱你！乃是女神！！！
评分樊林老师的作品，非常好啊啊啊啊。
评分老师我爱你！乃是女神！！！
评分很基础 很入门
评分樊林老师的作品，非常好啊啊啊啊。
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