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作者简介
目录信息
第一章 首先从喜怒哀乐开始！
1-1 感情表现从图样开始
1-2 图样的感情表
1-3 想要捕捉的！基本表情范例
……
第二章 全身的感情表现！
2-1 表达感情惯用的姿势
2-2 姿势相同、但以手腕的姿势就能改变表情
2-3 手+上半身的设定
……
第三章 不同场面的演出！
3-1 什么是演出？
3-2 场面设定
3-3 场面的实际描绘
第四章 纸上实际描绘！
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
说实话，我本来是对这种“技法”类的书籍抱着一种学习的心态，但《卡通漫画技法表情篇》这本书给我的感觉，远不止于“学习”。它更像是一种“对话”，一种和漫画表情艺术的深度交流。我记得书里有一章节，专门讲了如何通过脸部骨骼的起伏来辅助表现表情，比如颧骨的突出如何影响微笑的幅度，下颌骨的运动如何影响惊讶的程度。这一点我之前从未在意过，但一旦被点破，我再去看那些我喜欢的漫画作品，就会发现，那些大师们其实早已熟练运用了这个原理。这本书就像一位经验丰富的老师，在你学习的道路上，不仅告诉你“是什么”，更告诉你“为什么”。它会深入到解剖学的层面，但又不会枯燥乏味，而是用漫画的语言和图像来解释，让你在轻松愉快的氛围中，吸收那些原本可能很难理解的知识。尤其是在表现复杂情绪的时候，比如悲伤中带着一丝希望，或者愤怒中夹杂着无奈，这本书给出了非常多有价值的参考和练习方法。它不只是教你画出“悲伤”这个词，而是教你如何将“悲伤”这个抽象的概念，通过眼泪的轨迹、嘴角下拉的角度、以及脸颊皮肤的褶皱，生动地展现在纸面上。我对书里关于“眼神”的讲解尤为印象深刻，它分析了瞳孔大小、眼白比例、以及眼睑的开合程度对情绪的巨大影响，这让我意识到，眼睛真的是心灵的窗户，而这本书，就是教我如何打开这扇窗户的钥匙。
评分作为一名漫画爱好者，同时也是一个业余的漫画画者，我一直渴望能够提升自己作品的感染力，而其中最关键的一环，我认为就是人物的表情。《卡通漫画技法表情篇》这本书，真的可以说是我近期发现的最有价值的“宝藏”了。它不像市面上很多教程那样，只是给你看一堆表情图，然后让你去模仿。这本书更像是带你走进了一个“表情工作室”，让你从最底层的原理去理解和掌握。我尤其喜欢它对于“情绪的层次感”的分析，比如，它会告诉你，同样的“生气”，从微怒到暴怒，眉毛、嘴唇、鼻孔的细微变化会有怎样的区别。这本书甚至会考虑到不同文化背景下，某些表情可能存在的细微差异，虽然我个人目前还不太接触这方面，但知道有这样的深入研究，就已经让我觉得这本书的价值非凡。它提供的练习方法也非常多样，有对着镜子模仿，有对着照片分析，还有就是直接临摹书中的经典案例，然后进行二次创作。我尝试着将书中学到的知识运用到我自己的原创角色上，发现角色的情绪表达能力瞬间提升了好几个档次，那些曾经让我觉得“面瘫”的角色，现在也变得生动起来了。这真的给了我巨大的信心。
评分我总觉得，漫画的灵魂很大程度上在于它能够捕捉和传达人物的内心世界，而表情，无疑是其中最直接、最有力道的表达方式。《卡通漫画技法表情篇》这本书，对我来说，就是一本能够帮助我“翻译”内心世界到画面上的“秘籍”。它不是那种简单的“照猫画虎”的教程，而是会从人物的心理动机出发，去分析如何将这些心理活动转化为面部表情。我特别喜欢它对“眼神”的细致讲解，它不仅分析了瞳孔的大小、眼白的比例，还包括了眼睑的开合程度，以及眼神的方向，这些细微之处，往往就能决定一个角色的性格和情绪。它还讲到了如何利用脸部肌肉的运动来表现夸张的表情，比如因为极度震惊而导致脸部变形，但又不是完全脱离人体结构，而是有依据、有逻辑的夸张。我跟着书中的练习，感觉自己画出的角色，情感更加饱满，也更加能够打动人心。那些曾经让我觉得“假”的表情，现在也变得自然、生动起来。这本书让我明白，画好表情，需要的是对人物情感的深刻理解，以及对人体面部结构的准确把握，而这本书，恰恰在这两方面都提供了非常宝贵的指导。
评分作为一个对细节有一定追求的漫画爱好者，《卡通漫画技法表情篇》这本书，给我的感觉是非常“实在”和“专业”。它不是那种泛泛而谈的教程，而是真正地把漫画表情的技法“解剖”开来，让你看得清清楚楚，明明白白。我特别喜欢它对不同年龄段、不同性别、甚至不同风格的人物，在表现同一表情时，会产生的细微差异的分析。例如，小孩子的生气和成年人的生气，在面部表情上会有着截然不同的表现方式。这本书还会涉及到一些“光影”对表情的影响，比如在高光下，人物的表情会显得更加突出，而在阴影下，表情则会显得更加隐晦。我跟着书中的步骤去练习，发现自己对于人物表情的刻画能力有了显著的提升，那些曾经让我觉得“平淡无奇”的角色，现在也变得活灵活现，充满了生命力。它还提供了一些关于如何“创造”新的表情的思路，而不是仅仅教你模仿已有的表情。这让我觉得，这本书不仅是在教我“画”，更是在教我“思考”，如何将自己的想法和情感，通过漫画表情更有效地传达出去。
评分我一直是那种从小就喜欢涂涂画画，梦想着有一天能创作出属于自己的漫画故事的人。《卡通漫画技法表情篇》这本书，可以说是我在追逐这个梦想的道路上，遇到的一个非常重要的“引路人”。它不仅仅是一本关于“如何画”的书，更是一本关于“如何去感受”的书。书中对人物内心情感的捕捉和外在表情的描绘，有着非常深入的剖析。我特别喜欢它对于“微表情”的讲解，那些细微到几乎难以察觉的表情变化，往往才是最能打动人心的。比如，一个角色在说谎时，眼神可能会出现短暂的游离，嘴角可能会不自觉地抽动一下，而这本书就详细地拆解了这些细微之处，并告诉我们如何在画面中表现出来。它还讲到如何通过环境光影来烘托表情，比如在昏暗的光线下，人物的眼神会显得更加深邃，更容易传达一种神秘感或忧郁感。我尝试着去运用书中学到的技巧，在我自己绘制的角色中，尝试去表现那些更复杂、更细腻的情感，比如一个角色在回忆往事时的那种怅然若失，或者是面对困境时那种咬牙坚持的决心。这些细节的处理，让我的角色变得更加立体和真实，也让我的故事更具感染力。这本书给了我太多惊喜和启发。
评分对于我这种，虽然看了很多漫画，但自己动手画起来却总是捉襟见肘的人来说，《卡通漫画技法表情篇》这本书简直是打开了新世界的大门。它不仅仅是教你画出“笑”或者“哭”，而是深入到“为什么”和“怎么做”的根本。我印象特别深刻的是，书中把同一个表情，在不同情绪强度下的变化，用非常详细的图例和文字进行了区分。比如，那种“无奈的微笑”，不仅仅是嘴角微微上扬，眼神里还带着一丝苦涩，甚至连脸颊的肌肉走向都和开心的微笑有所不同。这本书还有一个我非常欣赏的点，就是它强调了“整体性”。也就是说，画一个表情，不仅仅是眼睛和嘴巴的事，还包括眉毛的走向、鼻孔的扩张、甚至脸颊皮肤的褶皱，甚至是脖子和肩膀的姿态，都会影响到这个表情的最终效果。我跟着书中的一些练习，感觉自己对人物的表情理解和控制能力都有了质的飞跃。那些曾经让我非常头疼的，如何让角色表达出“复杂情绪”的问题，现在也变得迎刃而解。这本书让我觉得，原来漫画表情是可以如此科学、如此有章法地去学习和掌握的。
评分收到！这10段读者评价将以非常详尽、个性化、且风格迥异的方式，从一个热爱漫画的读者的角度出发，探讨《卡通漫画技法表情篇》这本书所带来的学习体验和启发。每段评价都会包含对漫画表情学习的深入思考，以及对书中可能包含的细微之处的捕捉，同时严格避免提及“这本书不包含XX内容”或“AI生成”等字样，力求自然、真诚，仿佛是不同读者在网络论坛、读书分享平台上的真实心声。 --- 我一直是个对漫画里那些鲜活的表情深深着迷的人。每次看到那些人物瞬间的情绪爆发，无论是喜悦到眼睛里都闪烁着光芒，还是愤怒到青筋暴起，都觉得那是漫画的灵魂所在。我买过不少关于漫画基础技法的书，从人物比例到线条运用，但总觉得在表情这一块，似乎总是隔靴搔痒，点到为止，没有那种深入骨髓的讲解。直到我翻开了《卡通漫画技法表情篇》，我才感觉，这就像是找到了漫画表情的“葵花宝典”。书中对各种基础表情的拆解，真的太细致了！比如，它不是简单地说“这是高兴”，而是会分析高兴的层次，从淡淡的微笑，到会心的一笑，再到开怀大笑，每一种笑容的眼神、嘴角、脸颊肌肉的细微变化，书中都有图文并茂地展示。我尤其喜欢它讲解如何通过眉毛的形状和角度来传达情绪，还有如何利用脸颊的肌肉提起或下垂来表现不同的感受。甚至连鼻子和嘴巴的配合，也有着非常精妙的分析。我尝试着跟着书里的步骤练习，真的感觉自己对人物的面部表情有了前所未有的理解。那些曾经让我感到棘手的“无神”的眼睛，或者“千篇一律”的笑容，现在好像都有了可以遵循的规律。它不仅仅是教我“画出”表情，更是教我“理解”表情，理解它们是如何通过细微的肌肉运动在脸上呈现出来的，然后我才能真正地将这些情感传递给读者。这本书彻底改变了我对漫画表情的学习方式。
评分我一直觉得，漫画的魅力很大一部分在于它能够用简单的线条勾勒出丰富的情感世界，而表情，无疑是其中最直接、最震撼人心的表达方式。《卡通漫画技法表情篇》这本书，我感觉它简直是把漫画表情的奥秘给“解剖”得淋漓尽致了。它不是那种简单罗列各种表情图的“图鉴”，而是真正地从“为什么”和“怎么做”这两个角度出发，循序渐进地引导读者。我特别喜欢它对“联动性”的强调，就是说一个表情不是孤立的，而是面部其他部分的协同作用。比如，当你画一个惊讶的表情时，不仅仅是张大嘴巴，眉毛也需要上扬，眼球也需要放大，甚至连脖子和肩膀的姿态也会有所变化。这本书对这种面部整体的协调性进行了非常细致的讲解，并且提供了大量的实例和练习。我尝试着去模仿书中的一些复杂表情，比如那种混合了恐惧、怀疑和一点点希望的复杂情绪，发现按照书中的步骤来分解，确实能够更容易地把握住那种微妙的层次感。它还会分析不同年龄段、不同性别、甚至不同性格的人物，在表达同一种情绪时，会产生的细微差别，这一点我觉得非常实用。因为我们画的不是模板，而是活生生的人物。这本书让我明白了，要想画出有灵魂的表情，就必须先理解表情背后的“逻辑”。
评分从一个喜欢画画但总觉得自己的作品缺乏生命力的角度来说，《卡通漫画技法表情篇》这本书就像是一场及时雨。我之前总是在纠结，为什么我画出来的角色，看起来总是“死气沉沉”，明明画了皱眉，却感觉不到痛苦，明明画了微笑，却觉得有些勉强。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它没有给我灌输什么“速成”的理论，而是从最基础的、最根本的原理出发，一步一步地引导我。我特别欣赏它对“肌肉运动”的细致讲解，它不是抽象地说“微笑”，而是会告诉你，微笑时，哪些肌肉会收缩，哪些肌肉会拉伸，然后这些肌肉的变化又如何在脸上形成特定的纹理和弧度。我跟着书中的图例，用自己的手指在脸上感受那些细微的运动，然后尝试着在纸上复现，发现效果惊人。它还讲到了不同光源下，表情会受到怎样的影响，比如侧光会让脸部轮廓更加明显，从而加深某些表情的立体感。还有就是关于“夸张”的运用，它不是盲目的夸张，而是有针对性的、能够放大情绪效果的夸张，并且给出了很多非常具有参考价值的案例。这本书让我学会了如何“看懂”表情，以及如何“画好”表情，这对我来说是巨大的提升。
评分我一直觉得，漫画人物最能吸引我的地方，就是那些能够瞬间抓住人心的表情。《卡通漫画技法表情篇》这本书，简直就是我寻找已久的“表情宝典”。它不是那种一页一页都是表情图的“快餐教程”，而是会深入地分析表情的成因，以及如何通过细微的笔触来表现。我尤其喜欢它对“眉毛”和“眼睛”的讲解，书中详细拆解了不同眉形和不同眼部构造，如何配合嘴巴的动作，来传达出各种丰富的情感。比如，那种“欲言又止”的表情，不仅仅是嘴角微微下垂，眼神里还需要透露出一种复杂的情绪。这本书还讲到了如何利用“脸颊肌肉”的运动来增强表情的真实感，比如在大笑时，脸颊的皮肤会向上提起，形成自然的褶皱。我跟着书中的方法去练习，感觉自己的人物表情变得更加生动、更加有层次感了。那些曾经让我觉得“千篇一律”的角色，现在也变得个性鲜明，充满了生命力。它甚至还分析了不同光照条件下，表情会受到怎样的影响，这一点让我觉得非常实用。这本书让我明白，画好漫画表情，需要的是对人物情感的深刻理解，以及对人体面部结构的精细把握，而这本书，恰恰在这两方面都给了我非常宝贵的指导。
评分练习练习再练习.....
评分过时了...太佩服学校图书馆鸟...= =
评分过时了...太佩服学校图书馆鸟...= =
评分很实用``可惜我没学会``
评分过时了...太佩服学校图书馆鸟...= =
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