格林卡－－鲁斯兰与柳德米拉歌剧序曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南文艺出版社

作者:孙佳 责任编辑

出品人:

页数:62

译者:

出版时间:2002-4-1

价格:0

装帧:

isbn号码:9787754042746

丛书系列:全国音乐院系教学总谱系列（奥伊伦堡版）

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书名：盛世华章：欧洲古典音乐的辉煌与变革 内容简介 本书旨在为读者构建一幅广阔而深入的欧洲古典音乐发展史景，聚焦于从巴洛克晚期到浪漫主义中期的核心流派、关键人物及其作品，深入剖析音乐形式的演进、和声语言的拓展以及社会文化背景对音乐创作的深刻影响。全书结构严谨，内容详实，力求在专业性和可读性之间取得完美平衡，带领音乐爱好者、学生乃至专业人士领略这一时期音乐艺术的复杂魅力与不朽价值。 第一部分：巴洛克余晖与古典主义的曙光（约18世纪上半叶至中期） 本部分首先回顾了巴洛克音乐的巅峰成就，重点探讨了对后世影响深远的复调技法、对位法的精湛运用，以及数字低音体系的结构功能。随后，笔锋转向“革命的开端”——洛可可风格（Rococo）对巴洛克繁复装饰的反思，特别是法国“感性风格”（Style Galant）的兴起，它预示着对清晰、优雅旋律的追求。 核心章节详细阐述了维也纳古典乐派（Viennese Classicism）的奠基过程。我们不再将古典主义视为突然的爆发，而是将其视为对巴洛克晚期风格的理性化、结构化提炼。对海顿（Joseph Haydn）的贡献给予了特别的关注，不仅仅是作为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”，更在于他对奏鸣曲式（Sonata Form）的系统性规范和完善。奏鸣曲式的结构分析将是本部分的重点，包括呈示部、发展部、再现部的功能性对比与戏剧性张力。同时，莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的音乐天赋被置于时代背景下考察。通过对其歌剧（如《费加罗的婚礼》）和协奏曲（特别是钢琴协奏曲）的深入分析，展现了古典主义在音乐中达到的情感深度与形式完美的和谐统一。古典时期的管弦乐队编制的标准化及其对音色控制的意义也将被详尽描述。 第二部分：贝多芬：划时代的巨人与浪漫主义的先声（约18世纪末至19世纪初） 贝多芬（Ludwig van Beethoven）的创作生涯被视为连接古典与浪漫两大时代的桥梁。本部分将贝多芬的创作划分为三个清晰的阶段，并探讨每一阶段如何突破既有范式。早期作品保留了海顿和莫扎特的影子，但已显现出更强的个性化表达。中期（“英雄时期”）则标志着个人意志与宏大叙事在音乐中的确立，特别是《第三交响曲“英雄”》对传统英雄概念的颠覆。 重点分析将集中在贝多芬晚期作品中对传统形式的“解构与重建”。例如，他如何将奏鸣曲式的界限推向极限，如何将赋格等巴洛克元素重新融入古典框架，以及晚期弦乐四重奏中深邃的内省精神。这些作品不仅在结构上是革命性的，在和声处理上也为李斯特和瓦格纳的浪漫主义实验埋下了伏笔。对“英雄主题”（Heroic Theme）的探讨，将揭示音乐如何成为表达时代精神和个人抗争的有力工具。 第三部分：浪漫主义的勃发：情感的解放与音乐民族主义的兴起（约19世纪上半叶） 随着社会动荡和个人主义的抬头，音乐开始彻底转向内心世界的描绘。本部分探讨了浪漫主义音乐的核心特征：强调旋律的抒情性、和声的丰富性、对非音乐元素（文学、自然、神秘主义）的借鉴，以及个人化、主观化的情感表达。 舒伯特（Franz Schubert）作为“歌曲之王”，他的艺术歌曲（Lied）的分析是本部分的重要组成部分。Lied如何通过钢琴伴奏（而非仅仅是伴奏）来塑造意境、刻画人物心理，将是深入剖析的对象。 接着，我们将目光投向“钢琴诗人”肖邦（Frédéric Chopin）和“钢琴上的李斯特”（Franz Liszt）。肖邦对波兰民族音乐元素的融入，以及他对钢琴这一乐器潜能的极致挖掘（如夜曲、叙事曲的创新），体现了浪漫主义的精细入微。李斯特的“交响诗”（Symphonic Poem）概念的提出，标志着标题音乐（Program Music）在器乐领域占据了主导地位，是对纯音乐（Absolute Music）传统的一次重大挑战。 最后，本部分将讨论浪漫主义中的“德奥正统派”与“标题音乐派”的张力。舒曼（Robert Schumann）的音乐日记式创作（如《狂欢节》）和门德尔松（Felix Mendelssohn）对巴赫和古典传统的“回归”与“再发现”，共同构成了19世纪上半叶欧洲音乐图景的丰富多面性。 第四部分：管弦乐的拓展与歌剧的革新 本部分专注于器乐与戏剧音乐的变革。在管弦乐队方面，探讨了Berlioz如何通过创新的配器法和“固执己见”（idée fixe）的概念，将管弦乐叙事推向极致（以《幻想交响曲》为例）。这种对音色（Timbre）的革命性运用，极大地拓宽了交响音乐的表现力。 在歌剧领域，本章将分析意大利美声歌剧（Bel Canto）在罗西尼、贝利尼和多尼采蒂手中的发展，以及威尔第（Giuseppe Verdi）如何通过对人性冲突的深刻把握，将意大利歌剧推向新的高峰。威尔第作品中对“宣叙调-咏叹调”结构的灵活处理，以及他对合唱的戏剧化运用，将作为重点案例进行细致解读。 总结与展望 本书的结论部分将总结古典主义的结构性力量如何为浪漫主义的无限想象力提供了必要的“骨架”，以及这种相互作用如何塑造了欧洲音乐历史的主线。同时，本书也为读者理解19世纪中后期瓦格纳、勃拉姆斯等巨匠的复杂遗产铺平了道路。全书辅以大量的乐谱示例分析（非直接引用原曲，而是通过对结构、和声语言的文字描述和图表化解释），确保内容的严谨性和学习的有效性。 本书特点： 1. 结构清晰： 以时间线和风格流派为纲，层层递进，避免概念混淆。 2. 深度剖析： 聚焦于核心音乐形式（奏鸣曲式、奏鸣曲结构、艺术歌曲、交响诗）的内部逻辑。 3. 文化关联： 强调音乐作品与其社会背景、哲学思潮的相互影响。 4. 语言专业且流畅： 旨在提供学术研究的深度，同时保持对非专业读者友好的叙事风格。

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