勃拉姆斯F大调第三交响曲Op.90

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出版者:湖南文艺
作者:理查德·克拉克
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2008-1
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787540439910
丛书系列:奥伊伦堡总谱+CD
图书标签:
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具体描述

《德彪西:印象与意象》—— 一部探寻音乐色彩与光影的深度乐论 本书简介 本书并非聚焦于古典主义或浪漫主义晚期巨匠的宏伟叙事,而是将目光投向了音乐史上一个革命性的转折点——印象主义音乐的源头及其最伟大的代表人物:克劳德·德彪西(Claude Debussy)。《德彪西:印象与意象》是一部深入剖析这位法国作曲家如何彻底颠覆了传统和声、对位与曲式观念,转而追求声音的“色彩感”、“氛围感”和“瞬间性”的学术专著。 全书的叙述逻辑清晰,结构严谨,从德彪西早期的音乐探索,追溯到他对东方音乐、象征主义文学和印象派绘画艺术的深刻汲取,最终落脚于对其成熟期巅峰作品的细致解读。我们旨在呈现的,是一个摆脱了瓦格纳式“宏大意志”和德奥体系“结构逻辑”的音乐灵魂,一个致力于捕捉自然界瞬息万变的景象、捕捉人类内在微妙情感波动的艺术家。 第一部分:根源的觉醒——青年德彪西与巴黎的艺术氛围 本章首先详尽考察了德彪西早年在巴黎音乐学院的学习经历。我们避开了对传统音乐理论的简单复述,而是着重分析了那些“非正统”的因素如何塑造了他日后的审美趣味。重点讨论了: 1. 对传统调性的挑战: 探讨他如何接触并吸收了斯拉夫音乐(如穆索尔斯基的部分作品)和中东(如加农)的音阶特性,特别是五声音阶(Pentatonic Scale)和全音阶(Whole-Tone Scale)的早期运用。这些音阶如何使他得以逃离传统大小调体系的束缚,构建出一种“漂浮不定”的和声基础。 2. “不协和音的自由”: 分析德彪西如何将传统上被视为“不和谐”的音程(如九和弦、十一和弦、增三和弦)从解决(Resolution)的义务中解放出来,使之成为独立的声音色彩本身。我们引入了20世纪音乐理论对“平移和声”(Parallel Chords)的分析框架,用以解释其音乐中那种不依赖功能推进的横向流动感。 3. 文学与象征主义的影响: 细致梳理了马拉美(Mallarmé)、魏尔伦(Verlaine)等象征主义诗人的作品对德彪西的影响。这些诗歌对“暗示”、“模糊”和“氛围”的强调,直接转化为了德彪西在音乐中对乐句的分解、对节奏的碎片化处理,以及对特定乐器音色(如长笛、竖琴、弱音弦乐)的偏爱。 第二部分:声音的画布——印象主义音乐的技法解构 本章是全书的核心,深入剖析了德彪西成熟期的标志性作曲手法。我们不将这些技法视为“异类”,而是将其视为一种高度成熟的、服务于表达特定审美情趣的工具箱。 1. 音色为王:配器艺术的革命: 德彪西被誉为“管弦乐的色彩大师”。本节详细分类探讨了他在《牧神午后前奏曲》、《海》以及他最后的交响诗中所使用的配器技巧。特别关注他对木管乐器(特别是双簧管和英国管)的拟人化处理,以及弦乐组中如何通过弱音器、揉弦速度和弓法变化来模仿水波、微风或遥远钟声的效果。 2. 节奏的“流动性”与“非周期性”: 考察德彪西如何通过复杂的复合拍号(如5/8、7/8的交替使用)和对节奏重心的故意模糊,来打破德奥音乐中那种清晰的、基于舞曲的周期性律动。他追求的不是“律动”(Rhythm),而是“流动”(Flow)。 3. 模态和声与非功能性连接: 系统梳理了中古调式(如多利亚调式、弗里吉亚调式)在德彪西作品中的回归。重点在于分析,这些调式的回归并非简单的历史引用,而是为了营造一种“永恒的”、“脱离了明确情感指向”的听觉空间。通过对《亚麻色头发的少女》和《月光》的和声分析,展示如何通过功能和声的省略来实现音乐的“静态美”。 第三部分:多维度投射——重要作品的深度赏析 本部分选取了德彪西创作生涯中的几部关键作品,进行深入的文本细读与音乐分析。 1. 钢琴组曲的私密世界:《贝加马斯组曲》与《意象集》: 这两部作品被视为他内心世界的直接投射。我们着重分析《月光》如何通过分解和弦和对踏板的精妙运用,构建出一种“光线漫射”的听觉效果,以及《水妖》中钢琴高音区的“涟漪”技巧。 2. 管弦乐的史诗:《海》——三首交响印象: 鉴于其在管弦乐发展史上的地位,本节投入了大量篇幅。我们不再将其视为描绘海浪的简单音画,而是将其视为德彪西对“运动本体”的哲学思考。详细解析了如何通过复杂的复调线条和音色叠加来表现海洋的“不可捉摸的广阔性”。 3. 歌剧的未竟之业:《佩利亚斯与梅丽桑德》: 德彪西对瓦格纳“乐剧”的回应。分析其如何摒弃了传统歌剧的咏叹调结构,转而采用一种近乎“宣叙调”的、高度口语化的旋律线条,旨在使音乐与文本的自然呼吸完美融合,创造出一种“梦境般的戏剧”体验。 结语:遗产与回响 本书最后总结了德彪西的革命性贡献。他不仅为20世纪的音乐(如拉威尔、巴托克、斯美塔那的部分作品)开辟了道路,其对音色和氛围的关注,也深刻影响了后世的电影配乐、电子音乐乃至爵士乐的发展。他教会了音乐界,声音本身可以无需叙事而拥有意义。 本书适合音乐学院学生、专业音乐评论家,以及所有渴望超越传统听觉范式的资深音乐爱好者。它要求读者放下对“旋律是否抓耳”、“和声是否和谐”的既有标准,以一种更接近于“观看”或“品味”的方式,来体验德彪西那永恒的、充满光影魅力的音乐世界。

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