服装色彩设计

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出版者:西南师范大学出版社
作者:韩慧君 编
出品人:
页数:105
译者:
出版时间:2002-3-1
价格:48元
装帧:
isbn号码:9787756212505
丛书系列:
图书标签:
  • 服装设计
  • 色彩搭配
  • 色彩心理学
  • 时尚
  • 设计
  • 服装
  • 色彩
  • 流行趋势
  • 搭配技巧
  • 艺术设计
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具体描述

就服装美学来说,色彩比起款式、造型等因素,虽不能说占据着更为主导的地位,但对感官的刺激却是最为直接的。一般理论认为,在造型艺术中,形状偏向于理性,而色彩偏向于感性。也就是说,我们判断形状往往要经过大脑的思维,如果是一些复杂的形状,例如文字,这一思维过程本身也会很复杂。而人们观看色彩基本上靠的是直觉,不需要思维便能作出判断。这就是说,在观看一个视觉式样时,色彩总能先于形状到达人们的大脑。

《服饰纹样解构与创新》 本书并非关于色彩理论或搭配技巧的指南,而是深入探究服饰纹样背后的设计逻辑、历史演变及其在当代时尚中的创新应用。我们旨在为读者提供一个全新的视角,去理解那些 woven、printed、embroidered 或 appliquéd 在衣物上的图案,如何传递文化信息、表达个人风格,并如何成为设计师手中富有生命力的创作媒介。 第一章:纹样的起源与文化语境 史前符号的密码: 从史前岩画、陶器上的几何纹样,到早期文明中象征生殖、祭祀或图腾的图案,本书将追溯纹样作为人类早期沟通与表达方式的演进。我们将分析这些原始符号如何承载着古人的宇宙观、信仰体系以及对自然的敬畏。 文明的印记: 东西方不同文明在服饰纹样上留下的独特印记。我们将聚焦于中国传统纹样(如龙凤、祥云、回纹、花卉等)所蕴含的吉祥寓意、等级象征以及哲学理念;探讨古埃及、古希腊罗马纹样的神话色彩与几何美学;审视伊斯兰纹样的阿拉伯式风格及其对几何与植物图案的精妙运用;分析印度传统纹样(如曼陀罗、佩斯利纹等)的宗教精神与细腻工艺。 地域风情的织就: 不同地域的自然环境、气候条件、生活方式和文化习俗如何孕育出独特的民族纹样。例如,凯尔特民族复杂的缠绕纹样,非洲部落充满力量感的几何图案,以及东南亚地区对自然元素的写意表现。我们将通过案例分析,揭示这些纹样是如何“生长”在特定文化土壤之中的。 第二章:纹样的结构与表现手法 点、线、面的几何游戏: 纹样的基础构成要素——点、线、面——在服饰设计中的无限组合可能。我们将解析直线、曲线、折线、波浪线等线条的动态感与情绪表达;探讨圆形、方形、三角形等基本几何形体如何通过重复、渐变、对称、不对称等方式构建出节奏感与秩序感;分析负空间(留白)在纹样设计中的重要作用。 重复与变化的力量: 纹样设计中最常用的技法之一。我们将深入研究平铺、镜像、旋转、交错等重复方式如何形成不同的视觉效果,从密集的肌理感,到疏朗的节奏感。同时,我们将探讨在重复中引入微小变化,如何避免单调,增加趣味性和艺术性。 写实与写意的对话: 纹样中描绘自然物象的两种基本态度。写实纹样追求对物象形态的精确还原,如栩栩如生的花鸟、动物;写意纹样则侧重于捕捉物象的神韵与意境,通过抽象、变形、夸张等手法,赋予纹样更强的艺术表现力。我们将对比分析这两种手法在不同文化和设计风格中的应用。 色彩在纹样中的作用(非色彩搭配): 本章并非教授色彩搭配,而是探讨色彩如何影响纹样的视觉感知和情感传达。例如,单色纹样与多色纹样的视觉冲击力差异;对比色、相近色在纹样中如何营造视觉焦点或和谐氛围;以及色彩的深浅、明暗变化如何增强纹样的层次感和立体感。 第三章:当代服饰纹样的创新与应用 解构与重组的实验: 20世纪以来的艺术运动(如立体主义、抽象主义、波普艺术)如何影响服饰纹样的发展,设计师如何将经典的传统纹样进行大胆的解构、拼接、变形,创造出全新的视觉语言。 科技与纹样的融合: 数字化印花、激光切割、3D打印等新技术的出现,如何为纹样设计带来前所未有的可能性。本书将介绍这些技术如何实现复杂的纹样图案、创造独特的肌理效果,以及拓展纹样的表现边界。 叙事性纹样的力量: 纹样如何成为讲述故事、传递观念的载体。从具有政治寓意的图案,到承载品牌DNA的标志性纹样,再到呼应社会议题的艺术化图案,我们将分析纹样如何成为一种“沉默的宣言”。 跨界合作与艺术联名: 艺术家、插画师、设计师之间的跨界合作,如何将不同领域的创意火花碰撞,产生出令人耳目一新的服饰纹样。我们将分析这些合作案例,探讨其成功的关键要素。 可持续纹样设计: 在环保意识日益增强的当下,如何利用天然印染、再生材料、简约图案等方式,实现可持续的服饰纹样设计。 第四章:纹样设计实践与趋势展望 从灵感到图案: 纹样设计过程中的思考路径。如何从自然、艺术、历史、社会现象中提取灵感,并将其转化为可用于服饰的纹样元素。 风格的探索与定位: 如何在经典与创新之间找到平衡,形成具有个人辨识度的纹样设计风格。 未来趋势的预测: 结合当前时尚、科技、社会文化的发展,展望服饰纹样设计的未来方向,例如个性化定制纹样、增强现实(AR)纹样、以及具有互动性的纹样等。 本书特色: 案例丰富: 大量来自全球不同文化、不同历史时期的服饰纹样案例,以及当代设计师的创新实践。 图文并茂: 精美的图片和清晰的图示,帮助读者直观理解纹样的结构、变化和应用。 深度分析: 每一章都进行深入的理论探讨与实践分析,力求提供有价值的见解。 激发创意: 旨在为服装设计师、纹样师、平面设计师、艺术院校师生以及对服饰纹样感兴趣的读者提供系统的知识体系和无限的灵感。 《服饰纹样解构与创新》 将带您走进一个由线条、形状和图案构建的奇妙世界,让您重新认识衣物上的那些“风景”,并启发您用全新的视角去创作属于自己的视觉语言。

作者简介

目录信息

第一章 服装色彩的基本知识
一、色彩的基本原理
二、色彩的视错
三、色彩的情感
第二章 服装色彩的运用
一、服装色彩的形式美
平衡
比例
节奏
强调
呼应
主次
多样统一的规律
二、服装色彩组合
色相配色
明度配色
纯度配色
春季色
夏季色
秋季色
冬季色
经典风格
前卫风格
民族风格
三、服装色彩的整体和谐
第三章 色彩的流行
一、什么是流行色
二、流行色的预测
三、流行色的内容及其使用
四、2000年-2001年秋冬季流行色搭配要点
优秀作品欣赏
参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我是一名即将毕业的艺术设计专业的学生,对于毕业设计中色彩的选择和运用感到有些迷茫。我希望能够通过阅读一些专业的书籍来巩固和提升自己的色彩功底,为我的毕业作品打下坚实的基础。《服装色彩设计》这本书,我是在学校图书馆的书架上发现的,它的专业性和系统性让我眼前一亮。我特别期待书中能够详细讲解色彩的构成原理,比如色相、饱和度、明度等概念,并说明这些概念在服装设计中的实际意义。我还希望书中能够深入探讨色彩的情感表达,以及不同色彩组合所能传递的寓意和象征,这对于我创作具有深层内涵的毕业作品至关重要。此外,我非常希望书中能够提供一些关于色彩趋势的分析,以及不同文化背景下色彩的运用特点,这将为我的设计提供更广阔的视野。我渴望从中学习到更多关于如何运用色彩来解决设计问题,如何通过色彩来突出服装的质感和美感,以及如何创造出独特而具有艺术性的色彩搭配。

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我是一位对室内设计和软装搭配充满热情的爱好者,虽然我的主要关注点是家居环境,但我认为色彩的运用原理是相通的,无论是服装还是家居,色彩都能营造出不同的氛围和情感。近期我正在为我的新家进行软装设计,希望能找到一些关于色彩搭配的灵感和指导。《服装色彩设计》这本书,虽然名字是服装,但我认为它在色彩理论和搭配技巧上一定有共通之处。我特别好奇书中会如何讲解色彩的和谐与对比,如何通过色彩来营造不同的空间感和视觉效果。我希望书中能提供一些关于色彩的情感联结的分析,比如不同颜色会唤起什么样的情绪,以及如何利用这些情绪来营造舒适或活泼的家居氛围。我还希望能看到书中分享一些色彩搭配的“禁忌”或“雷区”,帮助我避免一些常见的错误。此外,我非常期待书中能够提供一些不同风格的色彩搭配案例,比如北欧风、现代简约风、复古风等,让我能够从中找到适合自己家居风格的色彩方案。我相信,即使是服装色彩的理论,也能为我的家居色彩搭配带来全新的视角和启发。

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作为一个对时尚有浓厚兴趣的普通消费者,我一直以来都非常关注服装的色彩搭配。虽然我没有接受过专业的时尚教育,但我深知色彩对于整体造型的重要性。很多时候,一件衣服穿起来是否好看,很大程度上取决于它的颜色是否适合自己,以及是否与其他单品协调。《服装色彩设计》这本书,吸引我的地方在于它的标题直接切中了我的痛点。我希望这本书能够教会我如何识别和运用适合自己肤色、发色和气质的颜色,如何通过色彩来修饰身材的不足,以及如何根据不同的场合和季节选择合适的色彩组合。我特别期待书中能够提供一些易于理解和操作的色彩搭配指南,比如色彩轮的应用、冷暖色调的区分,以及如何运用中性色来平衡鲜艳的色彩。我也希望书中能够包含一些不同风格的穿搭案例,展示不同色彩组合所呈现出的独特魅力,让我能够从中汲取灵感,并尝试将这些搭配应用到自己的日常生活中。我坚信,掌握了服装色彩的奥秘,就能够让我的穿搭变得更加出彩,自信满满。

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我是一名对传统文化有着浓厚兴趣的爱好者,同时也喜欢将传统元素融入现代服饰设计中。我深知色彩在中国传统文化中扮演着重要的角色,不同的颜色蕴含着丰富的象征意义。《服装色彩设计》这本书,我特别期待它能够为我提供一些关于中国传统色彩体系的介绍,以及这些色彩在服装设计中的应用。我希望书中能够讲解如何将五行、阴阳等传统哲学思想与色彩搭配相结合,创造出具有东方韵味的现代服饰。此外,我非常好奇书中是否会介绍一些传统纹样和图案的色彩搭配原则,以及如何将这些传统色彩元素巧妙地运用到现代服装设计中。我渴望从中学习到如何通过色彩来传承和弘扬中华民族的优秀传统文化,为现代服饰设计注入更深厚的文化底蕴。这本书的出现,无疑为我提供了一个绝佳的学习机会,让我能够更深入地理解和运用传统色彩的魅力。

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我是一名刚刚起步的独立设计师,在服装设计领域摸索了几年,也积累了一些经验,但总觉得在色彩的运用上,还存在着很大的提升空间。我常常为如何通过色彩来表达设计理念、传达情感而苦恼。有时候,我能构思出很棒的廓形和面料,但在色彩的选择上却显得捉襟见肘,无法将服装的灵魂真正地展现出来。《服装色彩设计》这本书,我是在一次行业交流会上听同行推荐的,据说它不仅涵盖了色彩理论的基础知识,还深入探讨了色彩在服装设计中的实际应用,包括如何根据品牌定位、目标客户群体以及当下流行趋势来制定色彩方案。我特别期待书中能够讲解一些关于色彩心理学在服装设计中的运用,比如如何通过颜色来营造不同的氛围和情绪,如何利用色彩的对比和协调来突出服装的特色。此外,我非常希望能看到书中提供一些创新的色彩搭配方法,打破常规,创造出令人眼前一亮的视觉效果。作为一名设计师,我深知色彩的力量,它能够赋予一件服装生命,也能够影响穿着者的心情和给人的印象。因此,我非常渴望通过这本书,为自己的设计注入更多色彩的智慧和活力。

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当我在书店的显眼位置看到《服装色彩设计》这本书时,我内心涌起一股莫名的期待,仿佛它能为我解答在穿搭和色彩搭配上长久以来的疑惑。我一直对色彩有着敏感的触觉,也曾尝试过许多穿搭技巧,但总觉得离“高级感”和“和谐感”还有一步之遥。尤其是在选择一件衣服时,面对琳琅满目的颜色,我常常会陷入选择困难,要么显得过于普通,要么就用力过猛,与整体造型格格不入。这本书的出现,就像是为我指引了一条清晰的道路,让我对服装色彩的世界有了更深入的认知。我迫不及待地翻开,期望它能提供一套系统化的理论基础,让我不再仅仅依靠直觉,而是能够有理有据地进行色彩搭配,从而提升整体的时尚品味。我尤其好奇书中会如何剖析色彩的情感联结,以及不同季节、不同场合下,色彩的最佳运用策略。我希望这本书不仅仅是停留在理论层面,更能提供大量生动具体的案例,让我能够举一反三,将学到的知识融会贯通,真正应用到自己的日常穿搭中。

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我是一名市场营销从业者,工作中需要经常接触品牌形象和视觉传达。我深知色彩在品牌建设和消费者认知中的重要作用,尤其是在服装行业,色彩更是直接影响着品牌的定位和目标受众。最近我负责的一个服装品牌项目,在色彩策略上遇到了一些瓶颈,希望能通过系统学习来提升我对服装色彩的理解和运用能力。《服装色彩设计》这本书,我是在一本行业权威杂志上看到的推荐,据说它不仅系统地阐述了服装色彩的基础理论,还深入分析了色彩在不同品牌风格、产品线和营销活动中的应用策略。我非常期待书中能够讲解如何通过色彩来塑造品牌独特性,如何利用色彩趋势来引导市场消费,以及如何通过色彩搭配来提升产品的吸引力和销售力。此外,我希望书中能够提供一些关于色彩心理学在营销传播中的实际案例,比如如何通过色彩来引发消费者的情感共鸣,如何利用色彩的组合来传递品牌信息。我相信,这本书将为我提供一套宝贵的知识体系,帮助我在品牌营销方面取得更大的突破。

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我是一名希望提升个人形象管理的普通职场人士,我深知服装色彩在职业形象塑造中的重要性,但常常因为不了解色彩原理而陷入困惑。《服装色彩设计》这本书,我是在一个关于职场穿搭的讲座上听到的推荐,它承诺能够帮助我掌握科学的色彩搭配方法,从而提升职业魅力。我特别期待书中能够提供一些关于如何根据不同的职业场合和行业特点来选择服装色彩的建议。我希望书中能够详细讲解如何根据我的肤色、发色和瞳孔颜色来选择最能衬托我的色彩,以及如何利用色彩来展现我的专业性和自信。此外,我非常期待书中能够包含一些关于如何运用色彩来建立良好人际关系和提升工作效率的讨论。我相信,这本书将为我提供一套实用的色彩管理工具,帮助我在职场中更加游刃有余,展现出最佳的自己。

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我是一名对美学和艺术有着广泛涉猎的爱好者,我深信色彩不仅仅是视觉的感受,更是情感和思想的载体。我喜欢通过色彩来表达自己,同时也希望能够通过色彩来影响他人的情绪和认知。《服装色彩设计》这本书,吸引我的地方在于它不仅仅关注服装的实用性,更强调色彩在服装设计中的艺术性和情感表达。我特别好奇书中会如何分析不同色彩所带来的心理感受,以及这些感受如何影响穿着者和观察者。我希望书中能够提供一些关于色彩在不同艺术流派中运用特点的介绍,比如印象派、野兽派等,并将这些艺术理念与服装色彩设计相联系。此外,我非常期待书中能够包含一些关于如何运用色彩来创造独特个人风格的讨论,以及如何通过色彩来表达个性和态度。我相信,这本书将为我提供一个更广阔的艺术视角,让我能够更深入地理解色彩的力量,并将其运用到我的生活中。

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我是一名热爱摄影的爱好者,我常常在拍摄人物肖像时,为了捕捉最完美的画面而苦恼于模特的服装色彩选择。我深知色彩对于画面整体氛围和人物状态的影响,但自己往往缺乏专业指导。《服装色彩设计》这本书,我是在一个摄影论坛上看到有人推荐的,据说它对于理解色彩的视觉效果和情感传递有着深刻的见解。我特别好奇书中会如何分析不同色彩在镜头下的表现,以及如何利用色彩来衬托人物的肤色和气质。我希望书中能够提供一些关于如何利用服装色彩来营造不同的拍摄场景和氛围的技巧,比如如何通过鲜艳的色彩来表现活力,如何通过柔和的色彩来传递温柔。此外,我非常期待书中能够包含一些关于色彩与光影互动关系的讲解,以及如何利用色彩来突出画面的层次感和立体感。我相信,这本书将为我提供一套宝贵的色彩运用理论,帮助我在摄影创作中捕捉到更具表现力和感染力的画面。

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