具体描述
《音乐理论与管弦乐基础》包括两部分内容。第一部分系统地介绍音乐基本理论，包括乐音体系、音律、记谱法、节奏与节拍、音程、和弦、调式、转调、速度与力度记号、装饰音、常用音乐术语、曲式及近现代乐理知识等。第二部分概括地介绍了管弦乐队所使用的主要乐器，包括各类乐器的性能、构造、音色及演奏方法等。
通过对音乐理论的学习以及对管弦乐队的了解，有助于提高大学生对交响音乐的理解与欣赏水平。
《音乐理论与管弦乐基础》可供普通高校文、理科学生学习、参考。
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读后感
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用户评价
读完这本书，我对音乐理论的理解达到了一个新的高度。作者在阐述音乐理论的各个方面时，都展现出了深厚的功底和独到的见解。比如，在讲解对位法时，作者不仅仅是简单地介绍规则，而是深入分析了不同时期作曲家如何运用对位法来表达音乐的思想和情感，以及对位法如何影响音乐的结构和织体。这种将理论与历史、情感相结合的讲解方式，让我感到非常受启发。我对书中关于“赋格”的分析尤为印象深刻，作者通过对巴赫等大师作品的细致剖析，让我理解了赋格的严谨结构和丰富的表现力，以及赋格如何成为巴洛克时期音乐的巅峰之作。此外，书中对于曲式结构的讲解也十分清晰，从简单的二部曲式、三部曲式，到复杂的奏鸣曲式、回旋曲式，作者都进行了详细的解释，并配以大量的乐例，让我在分析音乐作品时，能够更加得心应手。我一直对音乐的结构之美感到着迷，而这本书则为我揭示了音乐结构背后的逻辑和规律。它让我不再只是被动地聆听音乐，而是能够主动地去解析它、欣赏它。这本书不仅仅是一本理论书籍，更是一份关于音乐智慧的宝藏，让我收获良多。
评分对于任何渴望深入理解音乐艺术的人来说，这本书都无疑是一笔宝贵的财富。作者的写作风格非常吸引人，既有学者般的严谨，又不失艺术家般的灵动。他在解释复杂的音乐理论时，总是能够找到最恰当的比喻和最生动的语言，让原本枯燥的知识变得鲜活起来。我尤其喜欢书中关于“节奏与韵律”的讨论，作者不仅仅是讲解了拍号和节拍，更是深入探讨了节奏在音乐中的情感表达和结构塑造作用，并通过对不同时期作曲家作品的分析，展现了节奏的多样性和无限可能性。此外，书中关于“曲式与发展”的讲解也让我大开眼界，作者通过对奏鸣曲式、变奏曲式等几种主要曲式结构的深入剖析，让我理解了音乐作品是如何展开、如何发展，并最终形成完整的艺术形象的。我常常在欣赏古典音乐时，对音乐的起伏变化感到着迷，而这本书则为我揭示了这一切背后的逻辑和规律。它让我在欣赏音乐时，不再只是被表面的旋律和和声所吸引，而是能够更深入地去体会音乐的骨骼和灵魂。
评分这本书的内容非常丰富，既有扎实的音乐理论基础，又有对管弦乐的深入剖析。作者在讲解音乐理论时，总是能够用最清晰、最简洁的语言来阐述复杂的概念，让我在学习过程中感到非常轻松。我特别喜欢书中关于“旋律写作”的章节，作者不仅讲解了旋律的构成要素，还深入探讨了旋律的情感表达和结构发展。他通过对不同时期作曲家作品的分析，让我理解了旋律在音乐作品中的核心地位，以及如何创作出富有感染力的旋律。在讲解管弦乐配器时，作者也展现出了其卓越的专业素养，他不仅分析了乐器的基本性能，还深入探讨了乐器之间的相互关系，以及如何通过巧妙的配器来营造不同的音响效果。书中对打击乐器的介绍也让我大开眼界，让我了解了打击乐器在管弦乐中的重要作用，以及如何运用不同的打击乐器来丰富音乐的色彩和节奏。这本书为我提供了全新的视角来欣赏管弦乐作品，让我能够更深入地理解作曲家是如何运用乐器和音响来表达他的艺术理念的。
评分这本书的封面设计就吸引了我，那种沉静而充满力量的蓝色调，仿佛预示着即将开启一段探索音乐奥秘的旅程。翻开书页，我立刻被其清晰的排版和严谨的逻辑所折服。作者以一种非常易于理解的方式，将音乐理论中最核心的概念娓娓道来，从最基础的音程、音阶，到复杂的和弦进行、调式变化，都进行了深入浅出的阐释。对于我这样一个初涉音乐理论的爱好者来说，这种循序渐进的学习方式至关重要。书中穿插的许多乐谱示例，更是帮助我直观地理解了理论知识的实际应用。尤其是关于和弦连接的部分，作者不仅列举了常见的连接方式，还详细分析了它们在不同音乐风格中的作用和效果，这让我受益匪浅。我曾经在学习某些音乐理论时感到困惑，因为很多教材要么过于艰涩，要么流于表面，而这本书恰好填补了这一空白。它既有足够的学术深度，又不失教学的生动性，让我在享受阅读乐趣的同时，也切实地提升了自己对音乐的理解能力。我特别喜欢书中关于“情绪与和声”的探讨，作者将抽象的和声概念与具体的情感体验联系起来，让我对音乐的表达力有了全新的认识。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，带领我一步步走进音乐的殿堂，感受其中蕴含的无穷魅力。我迫不及待地想将书中学习到的知识运用到自己的音乐创作和欣赏中。
评分阅读这本书的过程，就像是一次沉浸式的音乐探索之旅。作者的笔触细腻而富有洞察力，他能够将音乐理论的精髓和管弦乐的魅力完美地融合在一起。我尤其欣赏书中关于“音乐的表情”的章节，作者深入分析了音乐是如何通过音高、节奏、力度、音色等多种因素来表达丰富的情感的，并结合大量的乐例来加以说明。这让我对音乐的理解不再局限于技术层面，而是能够更深刻地体会到音乐中所蕴含的人文关怀和情感力量。在讲解管弦乐的指挥艺术时，作者也提出了许多独到的见解，他阐述了指挥家如何通过肢体语言、眼神交流等方式来引导乐队成员，并最终呈现出精彩的音乐表演。我曾经在观看管弦乐队的演出时，对指挥家的魅力感到由衷的钦佩，而这本书为我揭示了指挥艺术背后的深层意义。作者的知识储备和写作功力都令人称道，他能够将复杂的音乐世界以一种易于理解的方式呈现给读者，让我感到非常幸运能够读到这样一本优秀的图书。
评分这本书将音乐理论的抽象概念与管弦乐的实际应用紧密地结合起来，形成了一种独特的学习体验。作者在讲解和声与曲式时，经常会穿插管弦乐作品的例子，来印证理论的有效性和表现力。例如，在讲解属和弦的解决时，作者会引用贝多芬交响曲中某个精彩的解决，来说明其强大的驱动力和情感张力。这种联系让我在学习理论知识时，能够更直观地感受到它们在音乐实践中的重要性。同时，在分析管弦乐作品时，作者也会回溯到相关的音乐理论概念，让我理解为何作曲家会选择这样的配器或和声处理。这种双向的互动，极大地提升了我学习的效率和兴趣。我发现，当理论不再是孤立的知识点，而是与鲜活的音乐实例联系在一起时，学习就变得更加生动有趣。书中对于不同乐器在和声进行中的角色和功能分析也十分独到，让我明白了为何某些乐器的组合听起来会特别和谐或不和谐。这本书让我深刻体会到，音乐理论和管弦乐技法是相辅相成的，它们共同构成了音乐艺术的灵魂。
评分这本书的每一个章节都充满了启发性的内容，让我对音乐理论和管弦乐有了更全面、更深入的认识。作者在讲解音乐理论时，总是能够从宏观的角度出发，将各个知识点有机地联系起来，形成一个完整的知识体系。例如，在讲解调式时，作者不仅介绍了各种调式的基本构成，还深入探讨了不同调式在音乐中的情感色彩和文化内涵。这让我对调式有了全新的认识，不再仅仅是音高上的组合，而是承载着丰富的情感和文化意义的音乐语言。在讲解管弦乐配器时，作者也展现出了其深厚的造诣，他不仅分析了乐器的基本性能，还深入探讨了乐器之间的相互关系，以及如何通过巧妙的配器来营造不同的音响效果。我曾经对管弦乐作品中复杂而精妙的配器感到惊叹，而这本书为我揭示了这一切背后的奥秘。作者对音乐的理解是如此深刻，他能够将抽象的音乐理论转化为生动而富有表现力的音乐实践，让我受益匪浅。
评分这本书的内容组织得非常有条理，简直是我学习管弦乐的完美指南。我一直对管弦乐队的编制和各个声部的特性感到好奇，而这本书几乎涵盖了我所有想知道的内容。从各个乐器的音域、音色特点，到它们在乐队中的具体职能和相互关系，都有详尽的介绍。作者对于不同乐器组合的音响效果分析得非常到位，让我能够更清晰地理解作曲家是如何通过巧妙的配器来营造不同的音乐氛围的。我尤其欣赏书中关于“弦乐家族”的章节，详细介绍了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的演奏技巧和在乐队中的作用，以及它们之间如何产生丰富的和声层次。还有铜管乐器和木管乐器部分的阐述，也让我对这些乐器的独特魅力有了更深刻的认识。书中还列举了许多经典的管弦乐作品作为范例，分析了这些作品中精彩的配器手法，这让我在聆听音乐时，能够有更专业的视角去品味其中的奥妙。对于我这样一个音乐爱好者来说，这本书不仅满足了我的求知欲，更激发了我对管弦乐演奏的浓厚兴趣。我感觉自己仿佛置身于一个庞大的管弦乐队之中，能够清晰地分辨出每一个声部的声音，并理解它们是如何协同工作，共同奏响宏伟乐章的。这本书无疑是我在音乐学习道路上的一位得力助手，它为我打开了一扇通往管弦乐世界的大门。
评分这本书在音乐理论和管弦乐基础知识的结合上做得非常出色。作者不仅讲解了基础的音程、和弦、调式等理论知识，还将这些知识巧妙地融入到管弦乐的实际应用中。例如，在讲解和弦的连接时，作者会引用管弦乐作品中精彩的和弦进行，并分析这些和弦进行是如何通过不同的乐器组合来表现的。这种将理论与实践相结合的方式，让我能够更深刻地理解音乐理论在管弦乐创作和演奏中的重要性。书中对于管弦乐队的各个声部如何配合，如何营造丰富的音响效果，都有非常详细的讲解。我曾经对乐队中不同乐器的音量控制和动态变化感到好奇，而这本书为我一一解答了这些疑问。作者对音乐织体的分析也十分到位，让我能够清晰地辨别出音乐中不同层次的声部，并理解它们是如何相互作用，共同构成美妙的音乐画面的。这本书为我提供了全新的视角来欣赏管弦乐作品，让我能够更深入地理解作曲家是如何运用乐器和音响来表达他的艺术理念的。
评分这本书在管弦乐配器方面的讲解，可以说是市面上同类书籍中的佼佼者。作者的分析非常细致入微，不仅讲解了各类乐器的音色特点，还深入探讨了不同乐器组合的声学原理和艺术效果。我特别喜欢书中关于“色彩性配器”的章节，作者通过大量的实例，生动地展现了作曲家如何运用不同的乐器组合来创造出丰富多样的音响色彩，就像画家运用不同的颜料来描绘画面一样。对各种弦乐器、木管乐器、铜管乐器以及打击乐器在乐队中的表现力和相互作用的分析，都让我感到非常透彻。书中对于不同乐器组别在不同音乐风格中的运用也做了深入的探讨，例如，如何运用弦乐组来营造抒情的旋律，如何运用铜管组来烘托宏伟的场面，以及如何运用木管组来增添灵动和色彩。我曾经在聆听马勒或勋伯格的交响曲时，对其中庞大而复杂的配器感到困惑，而这本书为我一一解开了这些谜团。作者对音乐织体的分析也十分精辟，让我能够清晰地辨别出音乐中不同层次的声部，并理解它们之间的关系。这本书无疑是我深入了解管弦乐世界的最佳向导。
评分有校对错误，且过简~
评分有校对错误，且过简~
评分基础知识普及书
评分前半部分有些敷衍，李重光痕迹。后半部分也有些敷衍。一般的讲义水平。
评分基础知识普及书
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