时尚女士毛衣(秋冬款) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织出版社

作者:建慧

出品人:

页数:148

译者:

出版时间:2002-9-1

价格:19.80

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787506423946

丛书系列:

图书标签:

• 毛衣
• 女士毛衣
• 秋冬款
• 时尚
• 针织衫
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• 潮流
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• 新款

羊绒的温柔：都市女性的秋日絮语 作者： 织语设计工作室 出版社： 华夏纺织文化出版社 定价： 88.00 元 开本： 16开 页数： 280页 --- 内容提要： 本书并非聚焦于当下流行的、快速迭代的“时尚”概念，而是深入探讨了羊绒、美丽诺羊毛等高品质天然纤维，如何与精湛的传统编织工艺完美结合，为都市女性打造出兼具经典美学与持久舒适感的秋冬衣橱基石。我们摒弃了对转瞬即逝的潮流的盲目追逐，转而强调服装的质感、版型设计与穿着体验的持久性。全书分为四个核心部分：《纤维的哲学》、《结构的力量》、《色彩的沉淀》、《衣橱的构建》，旨在引导读者建立一套以质感和实用性为核心的秋冬穿搭体系。 --- 第一部分：纤维的哲学——触摸自然的温度 本部分将带领读者领略那些被时间沉淀下来的、具有生命力的优质纺织原料的内在美。我们探讨的重点在于“慢时尚”的内核：理解材料的特性，方能驾驭它们所带来的独特穿着感受。 1. 羊绒的深度解析与鉴赏： 从山麓到指尖： 详细介绍了内蒙古阿尔巴斯小山羊绒、克什米尔山羊绒以及蒙古国山羊绒在纤维长度、细度（微米数）和卷曲度上的差异。重点讲解了如何通过肉眼和触感区分优质山羊绒与普通羊毛的细微差别。 “轻盈的重量”： 分析了高支数羊绒纱线在保暖性与透气性之间的微妙平衡。书中收录了多张微距摄影图，展示了真正优质羊绒纤维的鳞片结构，揭示其锁温的科学原理。 保养的艺术： 提供了针对不同等级羊绒制品的详细清洁、熨烫和储存指南，强调正确的护理是延长高品质衣物生命周期的关键，而非简单的清洗步骤。 2. 美丽诺羊毛的复兴与应用： 超越传统： 区别于粗粝的工业羊毛，本书重点介绍超细美丽诺羊毛（Superfine Merino）在针织品中的应用。它如何在保持羊毛的弹性与塑形力的同时，达到接近羊绒的柔软触感，尤其适合对羊毛敏感的人群。 “美利奴的适应性”： 探讨美丽诺羊毛在早秋到深冬过渡期的温度调节能力，解析其“吸湿发热”的物理特性，适用于需要频繁在室内外转换环境的通勤人士。 3. 混纺的智慧： 探讨羊毛与丝、羊绒与莫代尔等天然纤维混纺，如何取长补短，以提升织物的垂坠感、光泽度和抗起球性，而非仅仅为了降低成本。书中提供了不同混纺比例对成品手感影响的对比案例分析。 --- 第二部分：结构的力量——经典版型的永恒魅力 本部分专注于解析那些经过数十年乃至上百年时间检验，依然被认为是衣橱必备的经典毛衣版型。我们不追逐夸张的廓形，而是追求“合体”的艺术。 1. 基础版型的精确解读： 罗纹与平针的对话： 详细分析了罗纹针（Rib）、费尔岛图案（Fair Isle）和费尔岛变体（如鱼骨纹、麻花纹）在不同部位（领口、袖口、下摆）的应用，如何影响毛衣的收缩度和松紧感。 领口设计的美学： 对圆领（Crew Neck）、船领（Boat Neck）、高领（Turtleneck）和半高领（Mock Neck）在视觉上对肩颈线条和脸型的修饰作用进行了详尽的图解和测量标准。 肩线的位置学： 区分了落肩、插肩和传统相接肩的结构差异，并指导读者如何根据自己的骨架选择最能优化身材比例的肩部处理方式。 2. 廓形与垂坠的平衡： Boxy vs. Slim Fit： 深入剖析“箱型剪裁”在营造慵懒感和“修身剪裁”在凸显层次感上的设计逻辑。书中包含专业制版师的侧面图，展示不同廓形在人体活动时面料的动态变化。 侧缝的秘密： 讲解了侧缝线在毛衣整体结构中的作用，如何通过侧缝的微小角度调整，实现对腰部线条的弱化或强调。 3. 编织技术的复兴： 收录了十几种适合家庭操作的经典手工编织图案，这些图案多源于二十世纪中叶的欧洲高档定制，强调手工带来的独一无二的肌理感，而非工业化机器的刻板复制。 --- 第三部分：色彩的沉淀——经得起时间考验的色盘 我们认为，真正的秋冬衣橱应建立在低饱和度、高质感的色彩体系之上。本部分侧重于如何利用中性色和大地色系构建一个相互兼容、易于搭配的色彩基础。 1. 大地色系的层次构建： 从米白到燕麦灰： 详述了不同白皙色调（如象牙白、骨白、羊奶白）在不同光线下对肤色的衬托效果。 棕色的谱系： 细致区分了焦糖棕、摩卡棕、红棕和灰棕的视觉温度，以及它们与深蓝色或墨绿色的经典搭配公式。 2. 莫兰迪色系的秋冬应用： 探讨如何将低饱和度的灰色调引入粉色、蓝色和绿色中，创造出既有深度又不失柔和感的秋冬色彩。书中配有色彩心理学分析，解释这些“安静的颜色”如何带来内心的稳定感。 3. 经典撞色与点缀： 介绍如何通过小面积的勃艮第红或深宝蓝作为点缀色，激活整体中性色衣橱的活力，但强调这种点缀必须基于对主色调的绝对掌控。 --- 第四部分：衣橱的构建——高品质单品的投资哲学 本书的最终目标，是帮助读者从“拥有很多衣服”转变为“拥有正确的衣服”。这一部分是关于投资理念和实用搭配的指南。 1. 投资级单品的识别标准： “一件抵三件”的原则： 明确指出哪些单品值得投入更高的预算（例如，一件版型完美的羊绒高领衫），以及判断标准在于其面料克重、缝合密度和领口/袖口的细节处理。 “非流行”的单品清单： 提供了十件永不过时、可以持续穿着五年以上的核心毛衣单品清单，并附带了每件单品的理想面料占比建议。 2. 实用分层穿搭的逻辑： 内层选择的重要性： 强调内搭真丝或高支棉的重要性，它们是决定毛衣穿着舒适度的关键，并分析了不同内搭材质如何影响毛衣的静电和贴合度。 外套的兼容性： 探讨了不同厚度和材质的毛衣（如厚重麻花、轻薄羊绒）如何与经典款大衣（如双排扣羊毛大衣、A字型羊绒外套）进行无缝衔接，避免臃肿感。 3. 穿搭的“留白”艺术： 极简主义的延伸： 提倡在配饰上保持克制，让高品质的毛衣本身成为焦点。通过大量实景拍摄，展示如何通过一条质感优良的皮带或一条低调的围巾，提升整体的精致度，而非依赖于醒目的Logo或繁复的堆砌。 --- 本书适合人群： 厌倦了快时尚更替，追求服装质感和耐穿性的都市白领。 希望系统性提升秋冬衣橱品质，建立经典、耐看风格的女性。 对手工编织有一定兴趣，并愿意投入时间了解高品质纤维特性和保养知识的爱好者。 总结： 《羊绒的温柔》不是一本关于如何“追逐本季流行色”的指南，而是一本关于如何“理解面料、掌握版型、构建恒久风格”的实用美学手册。它倡导一种更深思熟虑的消费方式，让衣橱里的每一件毛衣，都能成为抵御秋冬寒冷、彰显个人品味的温柔铠甲。

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我得说，这本书在选材的创新性和艺术性上，真的做到了“独树一帜”。我原以为一本讲毛衣的书，无非就是基础款式的堆砌，但这本书的选材角度非常刁钻，充满了对材质和结构的哲学思考。它花了不少篇幅去探讨“结构性美学”，比如如何通过改变织物的密度和纬度，来达到雕塑一般的立体效果，而不是单纯依赖花纹图案。我印象最深的是其中一个案例，描述了一件采用极细马海毛和超粗羊驼毛混纺的超大廓形开衫的设计思路，那件作品本身就极具视觉冲击力。作者深入分析了这种材料碰撞产生的张力，以及这种张力如何反过来影响穿着者的体态，这已经上升到服装设计理论的层面了。此外，它还引入了一些非常规的染色和后整理技术，比如如何利用蒸汽熨烫来“定型”毛衣的形状，使其在洗涤后依然能保持设计师最初的意图。这对于追求个性和工艺深度的读者来说，简直是打开了新世界的大门，让我开始重新审视手中每一团毛线背后的潜力。

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这本书的“搭配哲学”部分，是我觉得最有用，也最让我感到耳目一新的内容。很多编织书只关注如何把毛衣织好，但如何将织好的成品融入日常穿搭，却鲜有提及。这本书在这方面做得非常出色，它没有拘泥于模特身上的完美造型，而是提供了大量“如何用这件自制毛衣去平衡衣橱里其他单品”的思路。比如，它针对书中几款廓形非常夸张的落肩毛衣，提出了几种截然不同的搭配方案：一是通过搭配剪裁硬挺的阔腿西裤来营造力量感；二是与轻薄的丝质衬裙进行材质对比，增加女性的柔美度。更贴心的是，它甚至分析了不同领口设计对脖颈线条的修饰作用，并给出了搭配项链或围巾的具体建议。这些搭配指导是基于对人体比例和服装结构学的深刻理解，而不是简单的“配什么都好看”的空泛口号。读完这部分，我立刻明白了为什么我织了好几件自认为很美的毛衣，穿上身却总觉得差点意思——原来是缺少了对整体造型平衡感的把控，这本书真正教会了我如何“穿”好我的手工作品。

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这本书给我带来的最大的感受，是它所蕴含的那种慢工细活的“生活美学”精神，这不仅仅是一本技术手册，更像是一篇关于如何与时间相处的散文。作者在字里行间透露出的对“手工的耐心”的尊重，是我在很多快节奏的时尚读物中找不到的。在介绍某个复杂花样时，作者会穿插一些关于“等待”和“专注”的思考，比如，当手指在针尖上穿梭时，外界的喧嚣仿佛都被隔绝，这是一种难得的心灵沉淀。它没有催促你赶紧完成，而是鼓励你去享受编织过程中每一个细微的、重复的动作带来的秩序感。我特别喜欢其中关于“线材与情感”的讨论，作者认为，选择羊毛的品种，就像选择一种与自己气质相符的媒介，每一股线都承载着编织者当下的心境。阅读这本书，就像是进行了一次深度冥想，它让我放慢了脚步，重新审视了自己对待“创造”这件事的态度。这种精神层面的滋养，远超出了任何编织技巧本身能带来的满足感，让人心生敬意。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带复古的奶油色调，搭配着精致的提花图案，一眼就能抓住眼球。我本来只是随便翻翻，结果被这个封面吸引住了，忍不住买了回来。拿到手后，里面的纸张质感也出乎意料地好，摸上去很柔滑，油墨印刷清晰，色彩还原度非常高，即便是最复杂的棒针花样，细节也纤毫毕现。我尤其欣赏它在版式上的用心，文字和图样的排版非常和谐，留白处理得恰到好处，阅读体验极佳，完全没有那种廉价手工书的粗糙感。尤其是那些历史溯源的部分，作者似乎花了不少功夫去考证不同时期毛衣款式的演变，虽然我主要关注的是编织技巧，但这些背景知识的穿插，让整本书的厚度一下子就提升了。比如，它详细介绍了上世纪五十年代“新风貌”时期羊毛材质的崛起，以及当时巴黎高定时装屋是如何将粗棒针引入日常穿着的，这部分写得非常生动，仿佛能闻到羊毛特有的那股温暖的气息。而且，配图的摄影风格也很有品味，不是那种僵硬的、像目录一样的展示图，而是更贴近生活化的场景，让人更有代入感，仿佛这些美丽的毛衣已经是衣橱里的一部分。整体来说，这本书在视觉和触觉上都达到了很高的水准，完全配得上“时尚”二字。

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这本书的编织说明清晰度，简直是教科书级别的典范，这对于一个技术细节要求极高的手工书来说，太重要了。我之前买过好几本国外的编织书，经常因为术语翻译不统一或者图解晦涩难懂而半途而废，但这本书完全没有这个问题。它对基础针法，比如简单的上下针、罗纹针，都有非常详尽的、多角度的图示解说，即便是新手也能立刻上手。更让我惊喜的是，它对复杂花样的处理——比如费尔岛花样（Fair Isle）和阿兰花样（Aran），它不仅提供了图表，还特别设置了一个“疑难解析”的章节。这个章节里，作者用非常口语化但又专业的语言，解释了如何在收针、加针的过程中保持花型的对称和美观，还特别提醒了在更换不同粗细的毛线时，需要调整密度的小技巧。我试着做了书里一个复杂的绞花背心，按照步骤来，没有遇到任何卡壳的地方。作者似乎非常理解编织者在实操中会遇到的痛点，比如绕线松紧度不一导致的花样凹凸不平，它都提前给出了解决方案。这种对实际操作经验的体察入微，让整本书的实用价值大大增加，它不仅仅是展示成品，更是在手把手教你如何成为一个更优秀的编织者。

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