摇滚吉他原版弹唱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:同心出版社

作者:东方·卓越编

出品人:

页数:113

译者:

出版时间:2002-9

价格:10.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805936321

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚
• 吉他
• 弹唱
• 原版
• 乐谱
• 吉他谱
• 音乐
• 流行
• 自学
• 入门

璀璨星河的序曲：解析经典民谣与布鲁斯吉他演奏技巧的深度指南 书名：璀璨星河的序曲：解析经典民谣与布鲁斯吉他演奏技巧的深度指南 （面向中高级吉他学习者与音乐理论爱好者） --- 卷首语：超越音符的对话 在吉他演奏的世界里，不同的流派如同璀璨的星辰，各自散发着独特的光芒。如果说摇滚乐是火山爆发般的激情与力量，那么民谣与布鲁斯则是深邃的河流与古老的土地，它们承载着故事、情感与历史的重量。本书《璀璨星河的序曲》并非旨在追逐舞台上的炫技与轰鸣，而是致力于带领学习者潜入指板之下，探索那些奠定现代吉他音乐基石的精妙结构与灵魂表达。 本书的核心在于深度剖析美国民谣（Folk）与布鲁斯（Blues）音乐中，吉他作为核心伴奏与独奏乐器的复杂技艺。我们相信，真正的高级演奏，源于对音乐结构、和声逻辑以及历史脉络的深刻理解。 第一部分：民谣的叙事者——和声的诗意与指弹的哲学 民谣音乐的魅力，在于其叙事性和对和声色彩的细腻运用。本部分将彻底革新你对基础和弦的认识，将其提升至编曲和即兴创作的高度。 第一章：进阶和弦构建与功能分析 1.1 扩展和弦的色彩：从大七、小七到九、十一、十三和弦的实际应用。我们将探讨如何在民谣的抒情段落中，利用增三和弦（Augmented）和减七和弦（Diminished）来营造紧张感与解决感。 1.2 替代和弦的艺术：深入研究Tritone替代、次属和弦（Secondary Dominant）在传统民谣进行中的无缝衔接技巧。重点分析Bob Dylan和Joni Mitchell作品中，和弦色彩的流动性。 1.3 低音线条的独立性（Bass Line Independence）：讲解如何在指弹（Fingerstyle）或节奏伴奏中，使低音声部形成独立旋律线，而非仅仅是根音的重复。这包括了对Walking Bass Line（行走贝斯线）的精细拆解。 第二章：指弹（Fingerstyle）的结构逻辑 2.1 基础模式的拆解与重构：系统梳理Travis Picking、Clawhammer等经典指法模式，并教授如何根据歌曲的情绪变化，动态调整指法的力度与节奏密度。 2.2 旋律与伴奏的平衡术：解析如何在一只吉他上同时演奏出清晰的主旋律、稳定的低音和丰满的和声背景。特别关注DADGAD等开放调弦（Open Tunings）在拓宽音域和创造独特音色上的潜力。 2.3 演奏动态与音色控制：探讨拨片（Pick）的侧边、指甲、手指肉垫对音色的微小影响，以及如何通过揉弦（Vibrato）和推弦（Bending）在木吉他上模拟出歌唱般的“呼吸感”。 第二部分：布鲁斯的灵魂——律动、即兴与情感的释放 布鲁斯是现代流行音乐的根基。本部分将带领读者深入布鲁斯七和弦、音阶体系以及表演中的“感觉”（Feel）培养。 第三章：布鲁斯和声的骨架与血肉 3.1 深入解析十二小节布鲁斯（12-Bar Blues）的变体：不仅限于I-IV-V结构，重点研究Minor Blues（小调布鲁斯）、Quick Change Blues（快速变化布鲁斯）的和声演变及其在不同区域布鲁斯（如德州、芝加哥）中的体现。 3.2 布鲁斯音阶的立体应用：从基础的五声音阶（Pentatonic）出发，融入布鲁斯音阶（Blue Notes）的精确位置。我们将教授如何将音阶的平面概念转化为指板上的立体跑动，实现流畅的连接。 3.3 和弦内音与外音的碰撞艺术：探讨如何使用属七和弦（Dominant 7th）的扩展音（如9th、b13th）来制造布鲁斯独有的“不和谐的和谐感”，这是区分初学者与大师的关键。 第四章：即兴演奏的叙事结构 4.1 乐句（Lick）的构建与记忆系统：摒弃死记硬背，转而学习构建布鲁斯乐句的“语法”。如何基于和声变化，在同一套指法框架内，创造出数百种不同的表达方式。 4.2 节奏驱动的即兴：布鲁斯即兴的精髓在于“何时弹奏”而非“弹奏什么”。深入研究切分音（Syncopation）、幽灵音（Ghost Notes）在律动中的作用，以及如何使用Stop Time（停顿）来强调节奏的冲击力。 4.3 独奏的篇章结构：教授如何规划一次布鲁斯独奏的起承转合，包括开篇的引入、中段的张力堆积（使用推弦与颤音）以及结尾的有力收束。 第三部分：技术融合与现代视野 本部分着眼于连接民谣与布鲁斯的演奏技巧，并将其投射到当代音乐的语境中。 第五章：跨界技巧的整合 5.1 混合拨弦法（Hybrid Picking）：结合拨片和手指的优势，在保持民谣指弹的清晰度时，获得布鲁斯推弦的力度与穿透力。 5.2 拨片揉弦（Pick Vibrato）与指尖揉弦的音色对比分析：如何在同一段Solo中，根据需要切换揉弦方式，以实现从粗粝到细腻的情感过渡。 5.3 演奏中的“呼吸”与空间感：强调静默的力量。分析如何在高速演奏的间隙中，巧妙地运用闷音（Muting）和延迟处理，让听众感受到演奏者的思考过程。 附录：经典曲目深度剖析 本书最后部分将提供对五首跨越流派的经典曲目的技术拆解（例如：一首复杂的民谣指弹改编曲目，以及两首不同地域风格的布鲁斯即兴范例），详细标注其和声进行、关键指法和演奏情感的对应关系。 --- 目标读者： 拥有至少两年吉他演奏经验，对基础和弦与音阶有一定了解，渴望从“学会弹奏”迈向“深入理解并自由表达”的中高级学习者。本书将是你通往吉他演奏艺术深层殿堂的地图与钥匙。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我住在公寓里，晚上练习吉他总是担心噪音太大影响到邻居，所以对那种需要一直开大失真音箱才能出效果的书籍敬而远之。这本书的“弹唱”定位简直是我的福音。它非常侧重于原声吉他和不插电的演奏方式，即使是那些原本很“电”的歌曲，书中也提供了非常巧妙的指弹或分解和弦的改编方案，让人在不打扰他人的情况下，也能体验到摇滚的魅力。我最欣赏的是，书中对“指弹”技巧的介绍非常细致，尤其是右手拨弦的力度控制，如何用不同的指头去突出低音区的根音和高音区的旋律线条。这让我发现，即使用最简单的木吉他，也能弹出富有层次感的摇滚味道。它让我从“噪音制造者”的角色中解放出来，真正成为一个可以随时随地享受音乐的乐手。这本书真正做到了让摇滚乐回归到最纯粹的“弹唱”本质，实用性极强。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，心里是抱着很大怀疑的，因为“原版弹唱”这几个字听起来就有点虚头巴脑，通常意味着内容肤浅或者排版混乱。但我得承认，这次我被狠狠地“打脸”了。这本书的排版设计简直是艺术品级别的，每一个五线谱和六线谱的对照都清晰到极致，而且关键是，它对歌词的切分和重音处理标注得异常精准。这对于我们这些注重舞台表现力和现场感的人来说至关重要。我特别喜欢它对动态标记的强调，比如从一个轻柔的推弦突然转入一个强有力的扫弦，书里对力度变化的细微描述，让我在练习时能更好地把握情绪的递进。另外，书中还附带了一些非常实用的“小窍门”，比如如何快速调整你的音色（即使你没有昂贵的踏板），通过拨片的不同角度来模拟出不同的失真效果。这些细节的打磨，体现了作者深厚的实践经验，绝非纸上谈兵之辈。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音准和节奏要求极其严苛的音乐学院学生，平时练习非常枯燥，主要是重复枯燥的音阶和琶音。经朋友推荐买了这本《摇滚吉他原版弹唱》，一开始以为它只是给业余爱好者准备的“口水歌”教材，没想到它在节奏感的训练上给我带来了巨大的启发。书中对Shuffle、Swing以及各种复杂的复合拍子的解析，不是简单地告诉你“弹成这样”，而是通过分解动作，让你理解为什么摇滚乐的律动是那样的“拽”和“松弛”。它甚至用图表的形式解释了如何处理“延迟的重音”和“提前的切分”，这对于提升我的“律动感”非常有帮助。我甚至发现，它对某些和弦连接处的指法优化建议，比我专业老师教的方法更高效，更适合摇滚乐那种快速切换的场景。这本书成功地将严谨的音乐理论与摇滚乐那种自由奔放的精神完美地结合在了一起，非常具有开拓性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经摸索了几年吉他，但总感觉自己瓶颈期过不去的“老手”了。市面上很多所谓的“进阶”书籍，内容要么是些华而不实的速弹练习，要么就是把一些老掉牙的布鲁斯Lick换个名字就拿出来卖。然而，这本《摇滚吉他原版弹唱》的深度和广度，让我眼前一亮。我尤其欣赏它对于“编配”思路的剖析。它没有停留在教你如何准确复刻某首名曲的独奏部分，而是深入讲解了如何将一首歌从完整的乐队编制中提炼、简化，并用一把木吉他或电吉他进行有效的“弹唱”式演绎。书中对和声色彩的运用分析非常到位，比如如何利用七和弦、挂留和弦来增加摇滚乐中的张力与情绪释放，这些都是我在其他教材里很少能看到的系统讲解。我尝试着用书里的方法去改编了几首我喜欢的乐队的歌，效果立竿见影，我的演奏瞬间变得“有血有肉”起来，不再是干巴巴地弹奏音符的堆砌。这对于想要真正理解和驾驭摇滚音乐的人来说，是无价的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本《摇滚吉他原版弹唱》简直是为我这种初学摇滚吉他的人量身定做的！拿到手的时候，我最惊喜的是它对基础乐理的讲解竟然如此透彻，一点都不枯燥。很多教材上来就扔一堆音符和和弦图，让人望而却步，但这本书的编排非常有条理，从最简单的开放和弦开始，循序渐进地带入到更复杂的开放和弦与封闭和弦的转换技巧。尤其是它对扫弦节奏型的解析，简直是教科书级别的清晰，配合书上的标记，我很快就掌握了从经典的乡村摇滚到激进的朋克摇滚中常用的几种扫弦模式。更让我惊喜的是，书中穿插了大量的历史小知识，比如某个著名吉他手是如何发展出某种特定的演奏风格的，这让学习过程不再是机械的模仿，而是充满了对摇滚乐精神的探索欲。翻开第一页我就忍不住试着弹了里面的一个简单Riff，虽然弹得磕磕绊绊，但那种“我正在弹一首真正的摇滚乐”的成就感是其他教材给不了的。我觉得这本书不仅仅是在教你怎么弹琴，更是在培养你对摇滚音乐的理解和热爱，非常棒的入门选择。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆