Photoshop 7.0超级手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国铁道出版社

作者:

出品人:

页数:473

译者:

出版时间:2002-9

价格:53.00元

装帧:

isbn号码:9787113045586

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
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《数字影像处理与创意设计原理》 图书简介 本书旨在为读者提供一套全面、深入且与时俱进的数字影像处理与创意设计基础理论与实践指导。不同于针对特定软件版本的操作指南，本书聚焦于图像处理背后的核心概念、设计原则以及跨平台的工作流程，确保读者无论未来使用何种工具，都能建立起坚实的专业基础。 第一部分：数字图像基础与原理 本部分将彻底剖析数字图像的本质。我们将从最基础的像素结构、分辨率（DPI/PPI）的科学含义及其在不同输出媒介中的应用差异讲起。深入探讨颜色理论，包括色彩模型（RGB、CMYK、Lab）的数学关系、色域的限制与管理，以及如何通过ICC配置文件实现跨设备的色彩一致性。此外，还会详细讲解图像的深度（位深）、文件格式（如TIFF、PNG、JPEG、RAW）的内部机制、压缩算法（有损与无损）的取舍，以及它们对图像质量和文件体积的影响。本部分强调理解“为什么”这样做，而非仅仅学习“如何”点击菜单。 第二部分：非破坏性工作流程与图像修复基础 现代专业图像处理的核心在于“非破坏性”编辑理念。本书将详细阐述图层（Layers）作为核心工作载体的复杂应用，包括图层混合模式的数学原理、父子图层关系以及分组的效率优化。我们将重点介绍蒙版（Masking）的强大威力——包括图层蒙版、矢量蒙版以及通道蒙版的区别与协同工作。 在图像修复方面，本书侧重于基础且通用的修复技术。讨论如何利用色阶（Levels）和曲线（Curves）进行精确的曝光和影调调整，理解直方图的七种常见形态及其对应的曝光问题。对于色彩校正，我们将介绍白平衡的原理，以及如何使用分离色调、色彩平衡和可选颜色等工具进行全局或局域的色彩风格化处理，而非简单的色彩替换。此外，还将介绍如何高效地使用内容感知技术进行基础的物体移除和场景修复，强调保持纹理自然过渡的重要性。 第三部分：专业选择与精细选区构建 精确的选择是后续编辑和合成的前提。本书将超越基础的套索和魔棒工具，深入讲解如何构建高精度的选区。内容涵盖通道（Channels）在复杂选区提取中的核心作用，例如利用红、绿、蓝通道的对比度差异来分离毛发或半透明物体。我们将系统介绍路径（Paths）工具和钢笔工具的矢量操作逻辑，以及如何将路径转化为选区，实现边缘的平滑与精确控制。此外，还会涉及更高级的选区羽化、边缘细化技术，以及如何在不同光照条件下，利用色彩范围或焦点距离来辅助选择。 第四部分：创意合成与视觉叙事 本部分将视角从技术操作转向创意实现。我们将探讨合成（Compositing）的基本法则，包括光影的透视关系、环境光的反射与折射、以及如何通过景深（Depth of Field）的模拟来增强画面的真实感和视觉焦点。重点教授如何进行高质量的图像融合，特别是如何统一不同来源图像的色调、颗粒感和锐度，使其在视觉上达到和谐统一。本书会提供一系列案例分析，展示如何通过分层处理、光效模拟（如辉光、镜头光晕的自然生成）和纹理叠加，来构建引人入胜的视觉叙事。 第五部分：输出优化与工作流程管理 最终的成品输出至关重要。本部分将详细讲解针对不同媒介的输出策略。对于印刷品，我们将深入探讨出血（Bleed）、套准（Registration）的概念，以及如何正确处理陷印（Trapping）问题以避免印刷色差。对于网络和数字展示，重点在于响应式设计下的图像尺寸调整、文件大小的优化（例如，何时使用渐进式JPEG），以及如何嵌入元数据（Metadata）以保护知识产权。最后，本书将引导读者建立一套高效的素材管理和批处理系统，讨论自动化脚本（Actions）的创建与应用，以提升日常工作的效率和一致性。 本书的理论深度和广度，旨在培养读者成为一名具有独立思考能力和扎实技术功底的数字影像专家，使其能够自信地面对未来任何软件环境的挑战。

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这本书的内容组织结构，怎么说呢，逻辑性上并没有给我带来太多的惊喜，它更像是一本按部就班的软件功能导览，缺乏将零散知识点串联成一个完整工作流的引导。我一直很想深入理解Photoshop 7.0中的通道（Channels）是如何在色彩空间之外，被用于更高级的选择和蒙版制作的，比如利用不同色彩通道的灰度差异来实现复杂的纹理提取，或者利用Alpha通道进行三维软件导出的纹理贴图准备工作。这本书在这方面的论述显得非常基础，没有深入到如何利用通道进行“高级遮罩”的创建和管理，尤其是如何利用通道的存储特性来备份复杂选区，以防工作过程中误操作。另外，关于3D功能（虽然7.0的3D功能非常初级），我期待作者能对那个版本的纹理映射和光源设置对最终效果的影响做一些深入的分析，哪怕是基于当时技术水平的局限性进行讨论，也比完全避开要好。这种对“底层逻辑”和“高级应用”的缺失，使得这本书的价值停留在初级用户阶段，对于我这种需要利用软件的每一个角落来解决特定技术难题的用户来说，帮助非常有限。

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这本书，说实话，拿到手的时候我还有点期待的，毕竟“超级手册”这几个字听起来就让人觉得内容会非常详尽和权威。我当时正准备深入学习Photoshop 7.0，对一些高级的蒙版技巧和图层样式的使用非常感兴趣。我心里想着，这么厚一本“手册”，肯定会把每一个工具的细微差别、每一个菜单选项背后的原理都掰开了揉碎了讲清楚。尤其是对于一些老版本的软件，详细的图文对照和操作步骤是至关重要的，因为现在网上的资源大多都指向CC系列了，想找7.0的深度解析真的不容易。我特别希望看到关于色彩管理在那个版本下的具体实现，比如如何精确校准显示器以及在不同输出设备间保持颜色一致性的操作流程。另外，对于脚本和动作的批量处理功能，我希望能有专门的章节来讲解如何编写和调试基础的批处理脚本，这对于提高工作效率是极大的帮助。我还期望书中能包含一些针对当时主流设计需求的案例分析，比如如何高效地修复老照片的划痕和褪色，或者用当时的工具实现特定的艺术效果，而不是泛泛而谈的软件功能介绍。如果能对7.0版本相对于前代的性能优化和新特性做深入剖析，那就更完美了。总而言之，我期待的是一本能够让我从“会用”跃升到“精通”的实战指南，一本能解决实际工作难题的工具书，而不是一本简单的功能索引。

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阅读这本书的过程，体验可以说是“平淡如水”，缺乏那种让人眼前一亮的专业洞察力。我特别想知道，在那个年代，设计师们是如何处理高动态范围（HDR）图像的，因为7.0本身并没有内置完善的HDR工作流程，我期待这本书能提供一个巧妙的、基于现有工具链的替代方案，比如通过多重曝光的巧妙合成来实现类似效果的教程。此外，对于网页图形的优化，我希望能看到针对7.0版本特有的“导出GIF”或“优化为Web所用格式”的每一个选项背后的权重和考量，比如如何平衡颜色数量和文件大小的微妙平衡点。这本书的排版和示例图片虽然清晰，但其选取的案例本身显得有些过时和缺乏挑战性，例如，很多例子都停留在简单的抠图和文字特效上，这让我难以将书中的知识点直接映射到我目前处理的复杂商业项目中，比如需要处理高精度产品渲染图或复杂的多图层合成项目。我更希望看到作者能够分享一些在处理极端复杂文件时，如何优化软件性能，避免程序崩溃的“野路子”技巧，比如内存分配的最佳设置或者缓存清理的时机，这些实战中的经验往往比软件说明更宝贵。

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这本书给我的第一印象是，它更像是一本为完全没有接触过任何图形编辑软件的新手准备的入门读物，深度上远远达不到我心目中“超级手册”的标准。我关注的重点在于那些能够提升专业工作效率的“黑科技”层面，比如，我对7.0版本中Camera Raw插件的早期功能有哪些限制，以及如何通过第三方插件弥补这些不足的讨论非常感兴趣。我本以为会深入探讨图层混合模式的底层算法是如何影响最终视觉效果的，或者对路径操作的贝塞尔曲线控制点进行精细化的数学解释，但书中似乎只是简单地罗列了工具的位置和基本用途。当我翻阅到关于“滤镜”的部分时，我希望能看到对每一个内置滤镜（比如高斯模糊、锐化）的参数变化如何影响像素数据的具体分析，而不是仅仅展示“应用前”和“应用后”的图片对比。再者，关于图像的非破坏性编辑理念在7.0时代是如何被实践的，比如如何利用智能对象的前身技术来规避直接对原始像素的修改，书中似乎也只是蜻蜓点水，缺乏深入的探讨和最佳实践的指导。对于一个追求效率和细节的资深用户来说，这种浅尝辄止的介绍让人感到意犹未尽，仿佛只是在翻阅一份官方的用户说明书，而不是一本凝聚了作者多年经验的“秘籍”。

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我不得不承认，这本书的厚度与它所提供的价值不成正比，它给人一种“内容填充过多”的感觉，真正有价值、能让人醍醐灌顶的技巧点太少了。我当时购买的强烈动机之一是希望找到关于图层“混合模式”的深度剖析，不仅仅是告诉你“正片叠底”会使颜色变暗，而是希望解释在像素层面，颜色值是如何通过特定的数学公式进行混合运算的，这样我才能在不依赖预设效果的情况下，创造出全新的、可控的视觉效果。同样，对于“历史记录”面板，我期望能看到如何利用它进行快速的历史版本对比，或者如何利用“快照”进行多分支创作流程的有效管理，而不是简单地介绍“撤销”功能。我希望能看到的是一本“反向工程”式的指南，即分析出一些经典设计作品的制作流程，并还原出在7.0环境下可能使用的精妙技巧组合。这本书的叙述方式过于平实，缺乏那种“过来人”分享的、充满激情和经验总结的语气，读起来像是在学习一门枯燥的理论课程，而不是掌握一门充满创造力的技术。这使得我很快就放弃了深入阅读，转而寻求其他更为实用的在线资源。

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