图形图像处理(PHOTOSHOP 6.0)应试指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京希望电子出版社

作者:段之颖 希融华 罗军

出品人:

页数:107

译者:

出版时间:2002-10-1

价格:10元

装帧:

isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

• PHOTOSHOP
• 图像处理
• 图形处理
• Photoshop 6
• 0
• 应试
• 教程
• 设计
• 软件
• 计算机
• 数码图像

深入探索数字图像的奥秘：一本超越软件操作的视觉艺术教程 本书并非市面上常见的特定软件操作手册，而是致力于构建一套系统、全面的数字图像处理理论与实践知识体系。它聚焦于图像的本质、视觉感知规律以及跨越不同工具的通用处理思维，旨在培养读者成为真正理解并能驾驭图像的“视觉工程师”。 本书导读：告别“按钮追踪”，迈向图像思维的殿堂 在信息爆炸的时代，图像已成为我们理解世界、表达思想的核心媒介。然而，许多学习者沉溺于特定软件版本的功能列表，像机械般重复预设的步骤，却在面对复杂或全新的视觉挑战时束手无策。这本书的目的，正是要打破这种“工具依赖症”。我们相信，掌握工具只是第一步，理解图像背后的科学和艺术原理，才是实现卓越创作的关键。 第一部分：图像的本质与科学基础 本部分将带领读者从数字世界的底层逻辑出发，理解图像是如何被“看见”和“记录”的。 第一章：光与色彩的物理学基础 光的本质与可见光谱： 深入探讨光线的波粒二象性，以及人眼如何解析不同波长的光信号。这部分内容将不依赖任何特定软件的色彩空间设定，而是从物理学角度建立色彩感知的基石。 色度学与色彩空间理论的哲学对立： 详细解析人眼感知的生理基础（如视锥细胞的工作原理），并介绍 CIE 1931 等标准色度图的构建逻辑。重点讨论加色（RGB）与减色（CMYK）模型之间的转换关系和局限性，强调色彩管理并非简单的模式切换，而是一种跨设备、跨媒介的色彩一致性哲学。 数字表示：位深与动态范围： 解析位深（Bit Depth）如何影响图像的细节层次和色彩平滑度，以及动态范围在捕捉真实世界亮度差异中的核心作用。我们将通过数学模型而非软件界面来演示过曝和欠曝的物理后果。 第二章：像素的语言与数字的重建 采样、量化与信息的损失： 探讨图像数字化过程中的信息丢失。如何通过合理的采样率（空间分辨率）和量化（色深）来最小化感知上的损失。 图像的拓扑结构： 分析图像文件（如TIFF, JPEG, PNG 等）的内部结构，关注无损压缩（如游程编码）与有损压缩（如DCT 变换）背后的数学原理。这使读者能够根据不同用途，自主选择最适合的文件格式，而非仅仅依赖“导出”菜单。 图像的数学描述： 引入傅里叶变换（Fourier Transform）在图像处理中的概念地位。理解频率域分析如何帮助我们解构图像的纹理、锐度和噪声特征，为后续的高级处理打下坚实的理论基础。 第二部分：视觉感知与艺术规律 本部分着重于图像处理中的“艺术性”和“有效性”，讲解如何通过技术手段来引导和控制观众的视觉焦点与情绪反应。 第三章：人眼聚焦与构图的心理学 视觉引导系统（Visual Hierarchy）： 探讨人类视觉系统如何自动追踪高对比度、高饱和度或特定形状的区域。介绍基于黄金分割、三分法等经典美学原则的心理学依据。 纹理、锐度和清晰度的感知误区： 区分“清晰度”（Sharpness，边缘的锐利度）和“细节”（Detail，纹理的丰富性）。分析过度锐化如何破坏图像的自然感，以及不同纹理层次对图像深度的贡献。 情感色彩学与环境光模拟： 超越软件预设的“暖色调”或“冷色调”，研究特定色温（开尔文值）和色彩搭配如何引发特定的情绪共鸣（如信任、焦虑、宁静）。 第四章：光影雕塑：曝光与影调的精妙控制 曝光的逻辑而非按钮： 剖析直方图（Histogram）的真正含义——它是对图像亮度分布的统计报告，而非软件的“建议”。学习如何根据内容和意图来“绘制”直方图，而不是被动接受。 影调层次的重建： 深入探讨高光、中间调和阴影区域的细节保留策略。介绍非线性调整（如曲线/Tone Curve）背后的数学逻辑，实现精确的局部对比度控制。 景深与焦点控制的物理模型： 探讨光圈、焦距和物距之间的关系，理解何为“可接受的失焦”。这部分内容帮助读者在拍摄前就规划好景深效果，而非依赖后期模糊化处理。 第三部分：高级处理的通用算法与思维 本部分讨论的是图像处理的核心技术概念，这些概念无论使用哪种软件，其内在逻辑都是相通的。 第五章：降噪与图像的平滑化处理 噪声的分类与来源： 区分光子噪声（散粒噪声）和读取噪声（数位噪声），以及压缩伪影。 滤波器的数学模型： 详细介绍均值滤波、高斯滤波、中值滤波和双边滤波在数学上的作用。重点分析双边滤波如何在“平滑噪声”和“保留边缘”之间找到平衡点。 降噪的迭代与选择： 强调降噪是一个权衡（Trade-off）过程，学习如何根据图像的纹理类型，选择合适的算法强度和迭代次数。 第六章：锐化技术的科学原理 反卷积与高频增强： 解释锐化本质上是对图像模糊过程的“逆运算”。介绍 USM（Unsharp Masking）的三个关键参数（数量、半径、阈值）分别对应于对不同频率信息的操作。 边缘提取与细节强调： 探讨使用高通滤波器来分离高频细节，并将其叠加回原图的原理。强调阈值设置的重要性，以避免在纯色区域引入噪点。 第七章：选择与蒙版的通用逻辑 基于属性的选择（Selection by Attribute）： 讨论如何基于色彩范围、亮度值或纹理复杂性来定义区域。 精细遮罩的构建哲学： 蒙版（Mask）是图像处理的“手术刀”。分析如何通过多层蒙版叠加、通道混合以及边缘信息提取（如基于色彩边缘）来创建出精确到像素级的选择区域，为局部调整提供无限可能。 结语：超越工具的自由 本书的最终目标是解放读者对特定软件版本的依赖。当掌握了这些底层原理和通用思维后，无论是面对未来更新的软件界面，还是使用专业领域中特定的图像分析工具，读者都能迅速理解其功能背后的逻辑，从而将精力集中于如何更好地表达自己的视觉意图，实现真正意义上的“随心所欲，得心应手”。这本书是通往数字图像处理领域深层智慧的桥梁，而非一张过期的功能清单。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，当我看到“应试指南”这个副标题时，心里是有那么一丝疑虑的，我总担心它会变成一本干巴巴的、只有理论和名词解释的“说明书”。但翻阅之后，这种顾虑完全打消了。这本书的精妙之处在于，它不仅告诉你“是什么”，更重要的是教你“怎么做才能得到预期的结果”。举个例子，关于选区羽化和边缘调整的部分，书中不是简单地给出了数值范围，而是结合了几个经典的案例场景，比如“如何从复杂的背景中精确抠出毛发边缘”，这种实战导向的讲解，极大地提高了学习的效率和代入感。而且，书中对Photoshop 6.0版本的一些已知“Bug”和特定版本下的操作限制也做了提醒，这种细节的关注度，体现了作者深厚的实战经验，这远非那些只关注最新版本的教程可以比拟的。对于那些希望通过系统学习，来巩固自己对经典软件理解的资深用户来说，这本书提供了一个非常扎实的复习和查漏补缺的平台。它像一个经验丰富的导师，在你快要迷失在复杂菜单的时候，精准地指出正确的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节划分逻辑非常清晰，每一部分都像是一个独立的模块，可以针对性地进行学习。我特别喜欢它在每个章节末尾设置的“模拟考题演练”环节。这些题目设置得非常巧妙，往往是将好几个不同的工具和概念融合在一起，考察的不是孤立的知识点，而是综合应用的能力。这迫使我在学习新知识时，就要开始思考如何将它与其他已学知识点串联起来，形成一个完整的操作链条。这种训练模式，对于培养考试所需的“反应速度”和“知识调用能力”起到了关键性的作用。而且，书中对一些经典图像处理技术的历史渊源和原理的浅尝辄止的介绍，也让学习过程多了一层学术的厚度，避免了纯粹的机械模仿。它在保证“指南”实用性的同时，也兼顾了一定的知识的深度，这一点是很多速成类的书籍所缺乏的。通过这本书的学习，我感觉自己对整个图形处理软件的工作流程有了一种更宏观的把控，不再是零散知识点的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常平实、专业，没有过多花哨的修饰词，一切都以信息传递的准确性为最高准则。这对于需要高效吸收信息的应试者来说，是最大的福音。我注意到，作者在处理一些历史遗留的功能（比如6.0版本中特有的某些滤镜效果或操作方式）时，会非常严谨地标注其在后续版本中的演变，这让我对整个软件的发展脉络有了更清晰的认识。更值得称赞的是，书中对于“效率”的强调贯穿始终。它不仅仅教你“怎么做”，更教你“怎么用最快的速度做”。例如，在讲解批处理操作时，给出的脚本示例和步骤分解，精确到了毫秒级的节省，这在大型项目的处理中体现出巨大的价值。总而言之，这本书无疑是一部为特定目标（通过Photoshop 6.0的考核）而精心打磨的利器，它将复杂的软件知识体系，有效地转化为了可量化、可考核的技能点，是那个时代图形处理学习者案头不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和逻辑结构，简直就是为应试者量身定制的“解题思路图”。它不像市面上那些泛泛而谈的设计理论书籍，而是直奔主题，直击考点。我发现作者非常擅长把复杂的概念用最简洁的语言和最直观的图示表达出来，尤其是在涉及到图层混合模式和路径操作这些初学者最容易混淆的地方，书中给出的对比图简直是教科书级别的范例。我记得有一次我在工作中遇到了一个棘手的色彩匹配问题，翻遍了其他资料都不得要领，最后竟然在这本“应试指南”的某一章的角落里，找到了一个关于特定颜色空间转换的简洁注释，茅塞顿开。这说明作者在编撰此书时，绝非简单地罗列功能，而是真正理解了图形处理工作流中的痛点。它对Photoshop 6.0时代特有的一些快捷键和工作区定制的介绍，也充满了怀旧的专业感，能让人感受到那个软件版本的独特韵味和操作习惯的养成过程。对于想要在短时间内，将Photoshop 6.0的应用能力提升到“专业认证”水平的读者而言，这本书的价值是不可估量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实让人眼前一亮，那种复古的蓝色调和经典的字体搭配，一下子就把我拉回了那个使用Photoshop 6.0的时代。我记得当时刚刚接触图形处理，对这个软件的一切都充满了好奇，而这本“应试指南”的出现，简直像是黑暗中的一盏明灯。我抱着极大的期待翻开了第一页，心想，这下总能系统地掌握Photoshop 6.0的精髓了吧？然而，当我真正沉浸其中后，才发现这本书的重点似乎并不完全是那些华丽的视觉效果或者深奥的算法解析。它更像是一份非常详尽的、手把手的操作手册，每一步骤都精确到了像素和菜单的层级。对于一个渴望快速上手、通过考试的读者来说，这种细致入微的讲解无疑是极大的助力，它把一个庞大而复杂的软件切割成了无数个可以消化的小块。我尤其欣赏它对那些常常被教程忽略的“冷门”功能的介绍，那些在实际工作中可能不常用，但在考试中却可能成为得分关键点的知识点，这本书都给标注出来了。整体感觉是，作者对Photoshop 6.0的理解已经深入骨髓，不仅仅停留在“能用”的层面，而是达到了“精通”的境界，力求在任何刁钻的考题面前都能游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆