Photoshop 7.0经典实例详解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:朱艺

出品人:

页数:423

译者:

出版时间:2002-10-1

价格:36.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787900643537

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 7
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• 数码图像

《数码影像处理的艺术与实践：从基础原理到高级工作流程》 图书简介 本书旨在为所有对数码影像处理抱有浓厚兴趣的读者提供一个全面、深入且实用的学习指南，内容聚焦于现代影像后期制作的通用理念、核心技术以及高效的工作流程搭建，而非针对特定老旧软件版本的操作罗列。我们深知，在快速迭代的数码时代，掌握底层原理和跨平台、跨软件的思维模式远比死记硬背某个版本的功能键更为重要。因此，本书将目光投向了构成高质量影像处理的基石。 第一部分：影像科学基础与色彩理论的重塑 (The Foundations of Digital Imaging) 本部分将打牢读者对数码影像的科学认知。我们将从最基础的像素结构、分辨率概念、文件格式的特性与取舍（如RAW、TIFF、PSD、JPEG的本质区别及其适用场景）开始讲解。随后，深入剖析色彩空间的奥秘——从理论上的CIE XYZ到实际应用中的sRGB、Adobe RGB，以及面向印刷的CMYK。我们将详细解释色彩深度（位深）对动态范围和后期精细调整能力的决定性影响。特别地，本章会用大量篇幅阐述色调响应曲线（伽马校正）在显示器和打印输出中的作用，帮助读者理解为什么“所见即所得”是一个需要主动构建的过程。我们不会拘泥于任何特定软件的菜单，而是讲解这些概念在任何专业软件中如何体现和操作。 第二部分：光影、曝光与基础影调的精确控制 (Mastering Light and Tone) 优秀的照片处理，始于对光影的理解。本部分专注于影调的精细控制。我们将超越简单的“亮/暗”调整，重点探讨直方图的阅读与分析艺术。读者将学会如何识别并解决曝光不足、过度曝光、对比度压缩等常见问题。核心章节围绕非破坏性编辑理念展开，强调使用曲线工具（而非简单的亮度滑块）来进行全局和局部影调的线性或非线性映射。这包括对高光、中间调和阴影区域进行独立精修的技巧。我们还将介绍灰度管理的概念，确保在色彩处理开始前，影调关系已达到最佳平衡。 第三部分：色彩的精准表达与艺术化处理 (Precision Color Correction and Artistic Grading) 色彩是影像的灵魂。本部分是本书的重中之重，旨在帮助读者从“调色”的盲目尝试转向“色彩校正”的精确操作。我们将系统讲解白平衡与色温的科学设定，以及如何修正偏色。随后，深入探讨HSL（色相、饱和度、亮度）模型，教授如何针对性地修改特定颜色范围，实现细节上的提升，例如提升天空的蓝色纯净度或改善肤色的自然过渡。更进一步，我们将讲解通道操作在色彩分离和对比度增强中的高级应用，例如利用明度通道增强锐度。最终，本部分会引导读者探索色彩分级（Color Grading）的艺术，如何通过统一的色调风格来营造特定的情绪氛围，并介绍如何使用LUTs（查找表）作为参考工具，而非最终目的。 第四部分：精细化修饰与无缝合成技术 (Advanced Retouching and Seamless Integration) 本部分聚焦于细节的打磨和复杂图像的构建。我们不再教授如“仿制图章工具”的简单点击操作，而是深入探讨修图的哲学：何时该去除细节，何时该增强细节。核心内容包括频率分离技术的原理与实践，用于分离质感和颜色信息，实现对皮肤或材质的无损精修。关于选区和蒙版的艺术，我们将讲解如何利用通道蒙版、矢量蒙版以及选择并遮住（或现代软件中的等效功能）来制作边缘自然、过渡平滑的复杂选区，这是实现复杂合成和局部调整的基石。此外，本书还会讨论锐化与降噪的最佳实践顺序，强调在处理流程的哪个阶段进行何种处理，以达到最佳的信噪比和清晰度。 第五部分：高效的工作流程与跨平台衔接 (Building an Efficient Workflow) 在专业领域，速度与一致性至关重要。本部分是面向效率的指南。我们将探讨批处理的基本概念和实现方式，使读者能够快速处理大量素材。重点讲解动作/自动化脚本的录制与应用，帮助读者固化重复性操作。此外，我们将讨论色彩管理系统（CMS）的配置，确保从相机到显示器再到最终输出设备之间的色彩信息传递准确无误。本书将提供一套通用的、可应用于主流专业软件的非破坏性流程框架，帮助读者建立一套属于自己的、可复制的高标准后期处理体系。 总结 本书致力于培养读者的“影像思维”——一种对光影、色彩和细节的深刻理解能力。它不是一本简单的软件功能字典，而是一部关于如何运用科学原理和艺术直觉来驾驭数码影像的实用手册。学完本书，读者将能够适应任何主流专业图像处理软件的界面变化，因为他们已经掌握了贯穿始终的核心处理理念。

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我手里这本《Photoshop 7.0经典实例详解》，与其说是一本教程，不如说更像是一份软件功能索引的电子文档被强行印刷出来的实体书。它最大的问题在于对“实例”二字的诠释过于肤浅。所谓的“经典实例”，大多是那种只需要三步就能完成的简单操作——比如加个锐化、调下亮度，或者做个简单的文字描边。当我满怀期待地翻到后面的“高级合成”章节时，发现所谓的“高级”，不过是把前面零散的几个简单步骤机械地堆砌在一起，缺乏一个真正有说服力的、能体现出设计师思维的完整项目流程。例如，书中有一个“制作立体金属字”的案例，它只是简单地使用了斜面和浮雕样式，然后应用了一个渐变叠加。但这远远不是一个“立体金属字”应有的效果，真正优秀的金属质感需要复杂的环境光反射、金属表面的噪点处理，以及多重纹理的叠加，这些深度加工的技巧，在书中完全没有提及。它似乎预设读者已经完全掌握了色彩管理和光影原理，可以直接跳到软件的表面操作层面。这使得这本书完全无法满足那些希望通过模仿优秀作品来提升审美和技法水平的进阶学习者的需求。对于我来说，这本书顶多能让我熟悉一下7.0版本的界面布局，但对于培养“设计感”毫无帮助。

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如果说这本书有什么优点，那大概就是它那近乎“百科全书式”的详尽，尽管这种详尽更多地体现在对每一个工具的字面描述上，而不是应用层面上。它的一个巨大篇幅是用来讲解“选框工具”、“套索工具”和“魔棒工具”的参数设置，对每个滑块和复选框的意义都做了极其细致的翻译式解释。然而，这种冗余的细节堆砌，反而淹没了真正有价值的“窍门”。我记得书中花了大量篇幅来解释如何使用“路径调板”来创建工作路径，然后用“描边路径”来模拟画笔效果。这个过程在那个年代或许是主流，但它遗漏了更高效的替代方案——比如利用“画笔工具”配合“吸管工具”进行精确取色和上色，或者直接使用矢量图形导入。这本书似乎固执地坚守着7.0版本最原始、最繁琐的操作流程，对于读者在效率上的追求几乎是视而不见。读完之后，我感觉自己掌握了一套可以精确操作一个古董软件的技能树，但在面对现代设计流程时，却找不到连接点。总而言之，这本书更适合那些想深入研究7.0版本底层逻辑的软件考古学家，而不是想快速掌握图像处理核心技能的现代设计师。

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这本书的作者在组织内容逻辑上，似乎采用了非常“线性”和“版本锁定”的思路，这在软件迭代飞快的今天看来，显得尤为僵硬。整本书紧紧围绕着Photoshop 7.0的界面和功能集展开，对于任何跨版本的新增功能，例如后来引入的智能对象、更强大的液化工具，甚至连一些基础的调整图层逻辑，都完全没有涉及。这导致我拿着这本书学习时，经常需要不断地在书中描述的功能和我在新版软件中看到的界面之间进行痛苦的映射。比如，书中讲解“曲线”工具时，描述的是基于灰度直方图的调整，而我用较新版本的PS时，曲线面板已经可以直观地显示RGB三通道的独立控制，这种知识的代沟带来的学习摩擦感是非常强烈的。此外，书中对于色彩空间和色彩模式的讲解也停留在非常基础的CMYK与RGB转换层面，完全没有触及到ICC色彩管理配置文件在印刷输出中的重要性，这对于任何有商业输出需求的读者来说，都是一个巨大的信息缺失。这本书更像是一份历史文献，而非实用的操作指南，阅读它需要极大的耐心去过滤掉那些过时的信息点。

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说真的，这本书的排版和视觉引导性做得实在不够友好。在那个电脑屏幕分辨率还不算特别高的年代，清晰的图文对应是多么重要，但这本书在这方面做得着实让人捏一把汗。很多关键步骤的插图，小得像是贴在边角上的“凑数图”，颜色和对比度也不够鲜明，我常常需要眯着眼睛，把书本凑到眼前，才能勉强分辨出那个小小的箭头到底指向了菜单栏的哪个角落。更令人费解的是，很多复杂的操作，比如通道抠图这种技术活，它只用了一页纸的篇幅，配上几张模糊的黑白截图就草草收尾了。通道抠图的精髓在于灰度的细微变化，在于你对细节的耐心打磨，但书里没有深入探讨如何利用色阶或曲线来优化通道的边缘，更没有涉及如何处理发丝这类棘手的边缘。我记得我当时为了理解一个“滤镜库”里的某个艺术效果，对照书上的文字描述反复研究了半天，结果发现书中的描述本身就存在歧义，文字的表述和实际软件运行后的效果之间存在明显的出入。这种描述上的不精确，直接导致了阅读体验的极差，让人感觉作者似乎是根据旧版软件的截图匆忙编撰而成，缺乏亲身二次验证的严谨性。整本书读下来，留下的更多是“哦，原来有这个功能”的认知，而非“我学会了如何使用这个功能”的成就感。

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这本书的封面设计，说实话，挺有那个年代的怀旧感的，厚实的纸张和略显粗糙的印刷质感，一下子就把我拉回了十多年前的电脑房。我当初买它的时候，就是冲着“经典实例详解”这几个字去的，希望能找到那种手把手教你做出酷炫效果的秘籍。然而，翻开内页，最先映入眼帘的是大量的工具栏截图和菜单路径罗列，讲解的语言风格非常学术化，缺乏那种邻家大哥手把手教学的热情。比如，讲到图层混合模式时，它会用非常严谨的数学公式去解释“叠加”和“柔光”的区别，而不是用实际的案例——比如如何用“叠加”让一张照片的对比度瞬间提升，或者如何用“柔光”给人物皮肤增加柔和感。我当时急需的是那种能立刻应用到我手头项目上的技巧，但这本书更像是一本工具书的说明手册，事无巨细地描述了每个功能键的功能，却在“为什么用这个功能”和“用它能做出什么效果”的连接上显得有些薄弱。我尝试跟着它做一个复杂的合成案例，发现书中的步骤跳跃性很大，从基础选择工具直接跳到了路径描边，中间缺少了许多新手最容易卡住的细节过渡，比如选区边缘的羽化处理，或者是蒙版和通道的协同工作原理，这些在实战中至关重要的地方，都被一带而过，留给我的是一头雾水和满屏的Ctrl+Z。这种过于注重理论的写作方式，对于初学者来说，无疑是抬高了入门的门槛，让人感觉作者似乎忘记了，大部分购买此类书籍的人，都是渴望快速上手的实践者。

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