千古情诗 中华千古诗文丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽文艺出版社

作者:王春芳等编

出品人:

页数:151

译者:

出版时间:2002-10-1

价格:7.5元

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isbn号码:9787753962106

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诗海拾贝：中国古典诗词鉴赏与赏析 丛书总览 本套丛书旨在为广大古典诗词爱好者提供一套系统、深入且富有启发性的阅读体验。我们深知，中国古典诗词是中华文明的瑰宝，是凝结了数千年文人墨客心血与智慧的结晶。本丛书并非简单的诗词汇编，而是一套致力于解读、赏析和传承古典诗词精髓的深度研究与普及读物。我们严格遵循学术严谨性与大众可读性相结合的原则，力求让每一位读者都能跨越时空的限制，与古代的伟大灵魂进行真诚的对话。 分册介绍（不包含《千古情诗 中华千古诗文丛书》） 本丛书系列共计十卷，聚焦于中国古典诗歌发展史上不同阶段、不同流派及其核心主题的深入挖掘。 --- 第一卷：先秦风骨——《诗经》与楚辞的文化镜像 内容侧重： 本卷聚焦于中国诗歌的源头——《诗经》与《楚辞》。我们将对《诗经》的“风、雅、颂”进行详尽的分类解读，重点剖析其反映的周代社会生活、礼乐制度以及朴素的民间情感。对于《楚辞》，则着重探讨屈原的“香草美人”象征体系、浪漫主义的开创及其对后世文学的深远影响。 核心章节亮点： 1. 《诗经》的田园牧歌与战争悲歌： 细致梳理《国风》中对爱情、劳作、祭祀场景的描摹，对比《雅》、《颂》中的政治讽喻与宗法赞美。 2. 骚体之源： 深入解析屈原《离骚》的结构艺术、神话母题的运用，以及“美人迟暮”的哲学意蕴。 3. 音韵与吟诵： 探讨先秦诗歌在音乐性上的特征，尝试重构其原始的吟诵韵味。 --- 第二卷：汉魏风骨——乐府民歌与建安文学的悲壮交响 内容侧重： 本卷关注汉代乐府的兴盛及其社会批判力量，以及汉末建安时期曹氏父子与“建安七子”所共同开创的慷慨悲凉的文学风貌。 核心章节亮点： 1. 乐府的“泣鬼神”力量： 选取《孔雀东南飞》、《陌上桑》等长篇叙事诗进行深度解析，探讨其对民间疾苦的关注。 2. “慷慨以任侠”： 重点分析曹操、曹植诗歌中对时局的关切、对人生苦短的感悟，以及对汉代文学传统的继承与超越。 3. 文人集团的形成： 考察“建安风骨”如何成为一种区别于宫廷文采的独特审美取向。 --- 第三卷：魏晋风流——田园山水与玄学思辨的交融 内容侧重： 探讨魏晋时期文人如何从对现实政治的失望中抽离，转而寻求精神的自由，重点剖析陶渊明开创的田园诗派和山水诗的勃兴。 核心章节亮点： 1. 陶渊明的“归去来”： 细读陶诗中“采菊东篱下”的禅意与哲思，探究其返璞归真的人生态度。 2. 谢灵运与山水诗的“造境”： 分析山水描摹如何从单纯的背景，上升为寄托诗人情怀的媒介。 3. 玄言的余韵： 考察在诗歌中对老庄哲学的隐晦表达，以及形神兼备的艺术追求。 --- 第四卷：盛唐气象（上）：初唐与初盛唐的革新与奠基 内容侧重： 聚焦“初唐四杰”的承前启后作用，以及“开元盛世”前期以王勃、杨炯、卢照邻为代表的边塞诗与初露锋芒的山水诗。 核心章节亮点： 1. 初唐的格律确立： 详细阐述近体诗（律诗、绝句）的格律规范的形成过程，以及对“粘对”等技巧的精妙运用。 2. 王勃的俊逸与悲慨： 重点赏析《滕王阁序》在诗歌美学上的影响，及其对早唐昂扬基调的贡献。 3. 边塞诗的初探： 考察早期边塞诗如何摆脱单纯的军旅记录，开始融入个人英雄主义的色彩。 --- 第五卷：盛唐气象（下）：李白、杜甫与诗歌的双重高峰 内容侧重： 史诗般地呈现中国诗歌史上最伟大的两位巨匠——李白与杜甫的创作特色、精神世界及其对后世的不可磨灭的影响。 核心章节亮点： 1. 李白的“谪仙”气质： 分析其浪漫主义的源泉，对神话传说的运用，以及“清水出芙蓉，天然去雕饰”的豪放风格。 2. 杜甫的“诗史”情怀： 深入解读“三吏三别”的现实主义力量，探讨其如何将个体命运与国家兴衰紧密结合，确立“沉郁顿挫”的美学标杆。 3. “李杜”的相互映照： 比较两人在题材选择、语言风格和思想深度上的异同，勾勒出盛唐精神的两面性。 --- 第六卷：盛唐气象（中）：山水田园与闲适自然的艺术大师 内容侧重： 专门探讨以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，解析其“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。 核心章节亮点： 1. 王维的禅意世界： 详述王维如何将佛教哲理融入山水描绘，形成空灵静谧的意境。 2. 孟浩然的清淡自然： 探究其诗歌中对日常乡村生活的描绘，及其所蕴含的淡泊自守的人生态度。 3. “荆襄派”与边塞诗的成熟： 兼及高适、岑参等诗人，分析盛唐边塞诗在气魄和技巧上如何达到高峰。 --- 第七卷：中唐变革：韩孟的古文运动与新乐府的复兴 内容侧重： 考察安史之乱后，中唐文人对文学主流的反思与革新，特别是韩愈、孟郊在古文运动背景下对诗歌语言和题材的开拓。 核心章节亮点： 1. 韩愈的“以文为诗”： 剖析韩愈如何运用奇崛的辞藻、宏大的结构来拓展诗歌的表现力。 2. 孟郊的“苦吟”艺术： 探讨其对字斟句酌、以奇险取胜的创作手法，及其对民间疾苦的深刻同情。 3. 白居易的新乐府运动： 重点解析其“兼济天下”的政治理想，以及通俗易懂的语言风格在社会层面产生的影响。 --- 第八卷：晚唐余韵：小李杜与唯美主义的精致化 内容侧重： 聚焦晚唐诗人，特别是杜牧、李商隐两位大师，分析他们在唐朝由盛转衰的历史背景下，所展现出的精巧、含蓄和对情感的细腻捕捉。 核心章节亮点： 1. 杜牧的“清俊”： 赏析其咏史诗中的哲理思辨和对盛衰的感慨，以及对晚唐山水的清新描绘。 2. 李商隐的“朦胧美”： 深入解读其无题诗的创作特点，探讨其意象的深邃性、情感的复杂性以及对典故的娴熟运用。 3. 晚唐的挽歌： 考察晚唐诗歌在格律、意象上趋于唯美和内敛的审美倾向。 --- 第九卷：宋词的勃兴与格局的拓展——婉约与豪放的对垒 内容侧重： 本卷是诗词转型的关键，专门研究词这一新文体的成熟过程，从柳永的市民情怀到苏轼的开阔胸襟。 核心章节亮点： 1. 词的起源与早期流派： 追溯词的起源，分析“花间派”的绮靡之风及其对女性情感的细腻表达。 2. 柳永的“铺叙”手法： 详述柳永如何将市井生活、羁旅之愁融入长调，扩大了词的表现范围。 3. 苏轼的“以诗为词”： 论述苏轼如何打破词只能写“艳科”的传统，开创豪放一派，将哲理与人生融入词中，奠定宋词的百科全书式地位。 --- 第十卷：宋代词坛的精微之美——后苏辛与南宋的深化 内容侧重： 聚焦于辛弃疾的爱国情怀、词风的跌宕起伏，以及周邦彦、姜夔等人在格律、音律上的精细打磨，展示宋词艺术的集大成。 核心章节亮点： 1. 辛弃疾的“稼轩体”： 分析其将诗的筋骨注入词体的努力，重点研读其恢复中原的壮志与壮志难酬的悲愤。 2. 周邦彦的格律之美： 探讨他如何将词的音律规范推向极致，形成精细典雅的“周正”之风。 3. 姜夔的清空与空灵： 解析其“以唱为主”的创作理念，以及在白描手法下营造的清逸之境，总结宋词的最高成就。 --- 本丛书的阅读价值 本丛书避免了对单一题材（如情诗）的局限，而是以中国古典诗歌的完整发展脉络为经，以不同流派和大家的艺术手法为纬，构建了一个多维度的审美体系。读者在阅读过程中，不仅能欣赏到不同时代诗人的绝妙篇章，更能理解他们所处的社会环境、他们所秉持的哲学思想，从而真正领略中华诗文“载道”与“言志”的宏大主题。每一卷均配有详尽的注释、背景解析及现代汉语意译，确保即便是初学者也能顺畅进入古典文学的殿堂。

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我最近迷上了一本关于宋词意境的专著，那本书的叙事角度非常独特。它没有像一般的鉴赏类书籍那样，仅仅停留在对词牌、典故的机械罗列上，而是深入挖掘了词人个体生命体验与时代背景的复杂交织。作者通过细致的心理侧写，将苏轼的旷达、李清照的婉约，不仅仅是文学符号，而是活生生的、有血有肉的情感流露来呈现。比如，书中对“人间有味是清欢”的解读，就跳脱出了传统“清淡”的标签，将其置于词人饱经沧桑后的超脱心境中去理解，读来令人醍醐灌顶。更棒的是，作者擅长运用现代心理学的视角来剖析古代情感的复杂性，使得那些千年前的文字，读起来竟然与我当下的困惑产生了奇妙的共振。它提供了一种新的“解码器”，让我得以穿越时空，与古人的灵魂进行了一场深刻的对话。读完后，我看向窗外的月亮，似乎都能品尝出那份“无力挽回”的悠远和坦然。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。封面采用了一种略带泛黄的米白色纸张，触感上有一种老旧书籍特有的温润与厚重，仿佛一伸手就能触摸到历史的尘埃。烫金的标题在光线下闪烁着低调而典雅的光芒，字体选择上颇为考究，既有古典韵味又不失清晰易读。内页的纸张质量也令人赞叹，纹理细腻，墨色印制清晰锐利，即便是那些年代久远的古籍影印，也保持了极高的可读性。特别是版式编排，疏密得当，留白恰到好处，让阅读过程成为一种视觉上的享受，完全没有传统古籍那种拥挤压迫的感觉。装订工艺扎实，书脊平整，即便是经常翻阅，也让人相信它能经得起时间的考验。这不仅仅是一本书，更像是一件精心雕琢的工艺品，让人忍不住想把它摆在最显眼的位置，时不时地拿出来摩挲把玩，光是看着它，就能感受到一份宁静致远的气息。这套丛书的出品方显然在细节上倾注了极大的心血，光是书本本身的物理形态，就已经值回票价，让人对内容抱有更高的期待。

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我得说，我最近读的一本关于明代小说批评史的学术性著作，其内容的深度和广度简直令人惊叹。这本书的作者似乎将自己化身为历史的幽灵，穿梭于晚明文人的书房和茶馆之间，细致入微地梳理了从《金瓶梅》到早期戏曲评论的整个思想演变脉络。它最吸引我的地方在于其批判性的眼光——它不只是介绍“谁说了什么”，而是深入探讨了这些批评话语背后隐藏的权力结构和社会焦虑。书中对“拟古”思潮的解构尤为精彩，作者通过对比不同时期文人对“雅”与“俗”的界定变化，清晰地勾勒出了士大夫阶层在面对新兴市民文化时的矛盾与挣扎。阅读过程需要极高的专注度，因为它充斥着大量原文引用和细密的脚注，但每一次攻克一个复杂的论点，都带来巨大的成就感。这本书的价值，在于它成功地将文学研究从纯粹的美学欣赏，提升到了社会思想史的层面进行考察，视角之犀利，令人佩服得五体投地。

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有一本关于敦煌壁画色彩象征意义的画册，给我留下了极其强烈的印象。那本书的排版极其大胆，采用了大跨页的展示方式，将那些历经千年风沙的飞天和佛像以几乎原尺寸的方式呈现在眼前。最绝妙的是，它没有简单地罗列色彩名称，而是引入了印度佛教哲学中的“五大”概念，来对应敦煌艺术中主导的几种原色。比如，书中对“蓝色”的解读，不仅仅是矿物青金石的运用，更被赋予了宇宙本源与无限深远的精神含义。每一种颜色的变化，都伴随着详细的图解，分析了唐代不同时期对同一种颜色的细微调配差异，这种对“光影如何凝固在颜料中”的探讨，简直是一种视觉考古。翻阅这本书，仿佛置身于莫高窟的洞窟之中，那种从幽暗中被光线唤醒的色彩震撼，是任何高分辨率屏幕都无法替代的。它教会了我如何“用眼睛去倾听”色彩的故事。

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最近在读一本探讨中国古代园林哲学基础的专著，这本书的行文风格极其清新流畅，完全没有那种传统学术论著的枯燥感。作者似乎是一个极富生活情趣的智者，他没有陷入对亭台楼榭的建筑细节描述中，而是将园林视为古人“天人合一”思想的外化空间。书中关于“借景”艺术的分析尤其入木三分，作者认为园林的精髓不在于“造物”，而在于“取舍”——如何通过有限的空间，纳入无限的自然与时间。他用散文诗般的语言描绘了苏州园林中那一扇扇形状各异的漏窗，以及它们如何有意识地框定观者的视线，将远处的山峦、近处的竹影，有层次地组织成一幅动态的水墨长卷。读完后，我对“居所”的理解都发生了根本性的转变，不再认为它只是遮风避雨的物理结构，而是一个精心设计的、用以反思自我与宇宙关系的容器。这本书的阅读体验，就像在炎炎夏日里走进了一座幽静的竹林深处，心境为之一静。

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