本书是一部关于中国古典诗词格律理论的独创性著作,也是一本教读者根据格律来写诗填词的普及读物。为了便于记忆诗词格律,本书作者继王力的《汉语诗律学》之后,采用了一种独创的全新的形式符号来描写格律。作者的哲学造诣颇深,他于1972年开始钻研诗词格律,创立的这个形式符号体系,缘于对诗词格律的哲学理解。27年来,他一直在完善自己的设想,并对各种诗词格律加以形式化。本书有一定学术基础,这种新形式符号更系统地揭示了诗词格律的本质,可供诗词格律研究者、爱好者学习、参考。同时,作者对格律的基础知识作了循序渐进的介绍,阐述形式符号时配有大量诗例、词例,解释语言清楚易懂,对初学写诗填词的读者来说,易于上手模仿。书中所用诗例词例基本选自唐宋名篇,读者在学会用格律写诗填词的同时,也可加深自己在诗词艺术上的修养。书后附有诗韵举要、词韵举要、词谱索引,以便实用。
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我用了近一个月的时间,才勉强将第一部分“格律基础重构”啃完,坦白说,这本书的切入点非常新颖,它没有停留在对传统格律的简单复述上,而是试图用一种更具现代分析性的视角去解构诗词的声韵结构。作者在探讨平仄转换和对仗原理时,引入了一些近乎数学模型的分析方法,这对于我这种习惯于逻辑推理的学习者来说,简直是打开了一扇新的大门。特别是他对于“入声”在现代普通话和古代韵书中处理差异的论述,非常细致入微,引用了大量的音韵学资料作为支撑,逻辑链条严密到让人不得不服。读完之后,我发现自己对格律的理解不再是死记硬背的规则,而更像是理解了一个内在运行的系统,这种从“术”到“道”的升华,是很多同类书籍难以企及的深度。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种简约而不失深邃的米色调,配上烫金的标题,就给人一种庄重典雅的学术气息,但又不像传统古籍那样拒人于千里之外。内页的纸张质感也相当不错,手感温润,墨色印制清晰锐利,即便是那些复杂的格律图示和符号,也展现出极高的辨识度。我特别欣赏作者在排版上的匠心,逻辑结构非常清晰,章节之间的过渡自然流畅,让人在研读过程中,思维能够平稳地跟随着作者的思路深入。而且,书中对一些经典例句的引用,排版上也做了巧妙的留白处理,使得读者在阅读那些优美的诗句时,能有足够的空间去细细品味,而不是被密密麻麻的文字所困扰。整体来看,这本书的实体体验,绝对是值得称赞的,光是把它放在书架上,都能感受到一种沉甸甸的文化重量,拿在手里翻阅,也确实是一种享受。
评分说实话,这本书的学术性是毋庸置疑的,但阅读体验上,它更像是在聆听一位大师的私人讲座,而不是一份刻板的教材。作者的叙事风格时而如涓涓细流,娓娓道来一个诗句的形成过程,时而又如同高屋建瓴的评论家,对某些流传已久的“定论”提出质疑和反思。这种语言风格的跳跃性,使得阅读过程充满了惊喜。我尤其喜欢书中穿插的一些“作者手记”,那些并非直接解释格律,而是分享作者在创作或研究心得时的片段,笔触活泼,充满了对诗歌艺术的真挚热爱,极大地缓解了专业知识带来的枯燥感,让人感觉作者仿佛就在身边,和你一起探讨诗词的奥秘。这种人情味和学术深度的完美结合,实属难得。
评分我必须指出,这本书的“挑战性”也相当高。它并非面向初学者友好的入门读物,如果对古典诗词和基础的音韵学概念一无所知,可能会在开篇的几个章节就感到吃力。书中大量引用的术语和概念,虽然作者在脚注中努力解释,但其复杂度和广度,要求读者必须有一定的学术背景或极强的求知欲才能完全消化。对我个人而言,许多涉及音位学和韵部归属的论述,我不得不反复查阅其他参考资料才能真正理解其深意,阅读速度因此大大减慢。然而,正是这份挑战性,赋予了它无可替代的价值——它不仅仅是教你如何写,更重要的是引导你思考“诗歌的本质结构应该如何被现代认知所接纳和发展”,它在推动传统诗词理论向更广阔的领域延伸,是一部值得反复研读的重量级著作。
评分这本书的实用价值,在我尝试进行现代新诗的格律化创作时得到了充分体现。不同于以往那些只教你如何写旧体诗的指南,这本书似乎更注重构建一个通用的“韵律思维框架”。它并没有强迫读者必须遵循某一固定的套路,反而是提供了一套工具箱,让你去理解韵脚、节奏、声调如何在不同的语言环境下协同作用。我尝试用它提供的某些“松动规则”来调整我写的一些旧体风格的现代诗,结果发现诗句的音乐性确实有了显著提高,原本有些拗口的句子,在调整了声调的轻重后,读起来朗朗上口,富有张力。这让我意识到,格律并非束缚,而是一种可以被灵活掌握的音乐结构,是提升文字表现力的有效手段。
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