中国油画价值汇考.1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽海

作者:施大光 主编

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2001-4

价格:350.00元

装帧:

isbn号码:9787806690093

丛书系列:

图书标签:

• 油画
• 中国油画
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艺术之魂：探寻油画的东方叙事与世界对话 书名：《中国油画价值汇考.2：历史回响与当代流变》 内容简介 本书是《中国油画价值汇考》系列的第二卷，着眼于20世纪后半叶至21世纪初的中国油画发展历程。如果说第一卷着重梳理了油画自“西学东渐”至“文革前”这一关键时期的本土化探索，那么本卷则深入剖析了改革开放以来，中国油画如何在一个剧烈变迁的社会结构和思想解放的浪潮中，重新定位其艺术本体、文化使命及其在全球语境下的价值坐标。 本卷的结构设计旨在构建一个多维度的分析框架，既关注宏观的历史脉络和思潮变迁，也细致考察了具体艺术流派、地域风格以及个案研究的独特性。全书分为四个主要部分，辅以详尽的图版索引与学术评论选辑。 --- 第一部分：复苏与重塑——1970年代末至1980年代初的艺术觉醒 本部分聚焦于“文革”结束后，中国艺术界经历的第一次巨大思想解放。油画作为一种“学院传统”和“个人表达”的载体，扮演了极为关键的角色。 1. “伤痕写实”的终结与转型： 我们首先探讨了“伤痕艺术”如何完成其历史使命，以及艺术家们如何开始厌倦纯粹的叙事性与政治寓言，转而寻求更深层次的个体情感挖掘。重点分析了以陈丹青、何多苓为代表的一批中青年画家，他们如何将学院训练的严谨性与西方后现代思潮的个体关注相结合，试图在具象表达中注入更复杂的文化心理和精神焦虑。 2. 现代主义的回潮与学院的再激活： 这一时期，大量西方现代艺术思潮，如印象派、表现主义、立体主义的理论和视觉经验涌入中国。本书详细梳理了中央美术学院、四川美术学院等高等院校在教学理念上的变革，以及“油画邀请展”等重要展览对青年画家的催化作用。讨论了“理性精神绘画”的兴起，以及艺术家们对形式语言本身价值的再认识。 3. 地域风格的初步显影： 尽管全国范围内的思潮趋于统一，但地域间的差异开始浮现。例如，北方画派（以学院写实为基础的厚重感）与南方画派（更侧重实验与色彩的探索）的初步分野，为后续多元化发展奠定了基础。 --- 第二部分：激荡与对话——1980年代中后期至1990年代的多元探索 本部分是理解当代中国油画“身份危机”与“价值重构”的关键阶段。全球化进程加速，艺术家的创作视野不再局限于本土经验，而是必须面对世界艺术史的参照系。 1. “85新潮”：本体的焦虑与观念的转向： 虽然“85新潮”涵盖了多种艺术形式，但油画艺术家们在其中扮演了核心角色。本书分析了“中国油画学会展”等标志性事件中，表现主义、象征主义、以及早期后现代语汇的介入。重点分析了对“西方经典”的批判性继承，以及如何在坚持使用油画这一“舶来品”的同时，注入中国式的文化内涵。探讨了抽象表现主义在中国语境下的本土化尝试，例如对传统水墨精神的视觉转译。 2. 具象的回归与“新写实”的建构： 随着观念艺术的冲击，一部分艺术家选择了回归“看”的能力，但这种回归已非简单的写实再现。本部分深入研究了具有社会批判色彩的“新写实主义”的兴起。探讨了油画如何成为记录社会转型期个体生存状态的有力工具，以及这种写实背后所蕴含的对个体尊严的维护。 3. 媒介的挑战与油画的自我辩护： 随着摄影、新媒体艺术的崛起，油画的“中心地位”受到挑战。本书审视了艺术家们如何通过对材料、肌理、尺幅的极致探索，重新确立油画作为一种“厚重媒介”的不可替代性，强调其在时间性和物质性上的优势。 --- 第三部分：市场、全球化与身份重塑——21世纪初的格局 进入新世纪，中国艺术市场以前所未有的速度崛起，这深刻地改变了艺术家的创作生态和价值判断标准。 1. 市场的介入与“风格化”的加速： 本部分分析了资本如何在很大程度上重塑了油画的“价值”评估体系。探讨了艺术家长久以来追求的“个人面貌”如何在市场导向下，演变为清晰、可识别的“风格符号”。讨论了中国油画在国际拍卖行和双年展中的表现，以及这种“被看见”带来的机遇与风险。 2. “学院传统”的当代语境化： 学院体系在保持其基础训练优势的同时，如何应对全球化带来的文化相对主义？本章考察了当代中国油画教育如何平衡对西方经典的尊重与对本土艺术史（如文人画、壁画传统）的挖掘，试图在架上绘画中构建一种“新古典”的叙事。 3. “民间性”与“都市景观”： 伴随城市化进程，油画对当代中国社会景观的捕捉成为重要主题。分析了艺术家如何以独特的视角描绘城市化进程中的异化、疏离感和集体记忆的消解。探讨了油画如何捕捉到那些游离于主流叙事之外的“民间性”力量与情感残留。 --- 第四部分：材料的深度与技法的再挖掘 本部分侧重于技术层面和物质性探讨，这是油画作为媒介的本质所在。 1. 色彩哲学的再探索： 探讨了在经历了早期对西方色彩体系的模仿之后，当代中国油画如何发展出具有自身特性的色彩语言，例如对中国传统矿物颜料色彩的视觉嫁接，以及在极简主义影响下对单色和灰调的精准把握。 2. 肌理与时间： 对油画“厚涂”、“刮擦”、“叠印”等技法的当代意义进行了专门分析。探讨了肌理如何不再仅仅是表现的手段，而是成为承载时间感和存在感的物质载体。 3. 油画的“非绘画性”探索： 考察了部分艺术家如何通过对油画材料的非常规使用（如稀释、混合其他材料），模糊架上绘画与其他艺术形式（如装置、壁画）的界限，拓展油画的边界。 结语： 《中国油画价值汇考.2》旨在提供一个全面、细致、富有批判性的视角，以理解中国油画在过去数十年间的复杂航程。它不是一部简单的“赞歌”，而是一部关于适应、挣扎、创新与自我定义的艺术史文献，为研究者和爱好者提供理解当代中国油画价值体系的坚实基础。本书致力于梳理出油画如何从一种外来的工具，蜕变为承载中华民族独特历史经验与审美理想的东方叙事载体。

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我原本以为这是一本偏向学术研究的理论专著，但阅读下来发现，作者的叙事方式非常平易近人。他擅长用讲故事的笔法来穿插那些艰涩的艺术史实和市场波动分析。比如，在描述某个特定时期油画风格演变时，作者不是简单地罗列时间线，而是会描绘出当时几位核心画家的生活状态、他们的创作动机，甚至是他们在沙龙中遭遇的冷遇或赞誉。这种“置身其中”的代入感，极大地降低了阅读门槛。我常常在阅读中被那些充满人情味的故事吸引，不知不觉间，那些原本觉得晦涩难懂的艺术流派概念，也就自然而然地被吸收了。对于一个艺术爱好者，而非科班出身的读者来说，这种由故事引领、理论佐证的结构，无疑是最高效的学习路径。它成功地架起了一座坚实的桥梁，连接了艺术的殿堂与普通读者的好奇心。

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这本书的装帧设计确实很用心，拿到手里就能感受到一种沉甸甸的质感。封面采用的某种深色调，配上烫金的字体，显得既古典又大气。内页的纸张选择也很有讲究，那种微微泛黄的米白色，让阅读的过程成为一种享受，不至于过于刺眼。而且，版式布局非常清晰，图文排版疏密得当，即便是那些复杂的理论探讨，也能在视觉上得到很好的引导。我尤其欣赏它在细节处理上的考究，比如一些关键概念的注释，都用小字精心地标注在旁边，既不打断主体阅读的流畅性，又能在需要时提供及时的参考。整体来看，这本书的实体制作水平，完全可以媲美一些艺术殿堂里的珍藏本，对于热爱艺术品收藏的读者来说，光是捧着它欣赏就已经是一种享受了。这份对实体书的尊重，在如今这个数字阅读盛行的时代，显得尤为难得和珍贵。

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这本书在处理跨文化影响和本土化进程的比较分析上，做得尤为深刻和独到。它没有局限于将西方油画技法视为一个单向输出的文化产品，而是细致地探讨了中国艺术家在吸收、消化、最终内化这些外来媒介时所经历的挣扎与创新。作者似乎对不同地域的文化土壤如何催生出具有“中国气派”的油画风格有着深入的体察。我特别留意了其中关于“笔触的东方性”的论述，作者并没有停留在表层技法的模仿上，而是深入到中国传统绘画中对“气韵生动”的追求，是如何反向影响了中国油画在处理光影和空间时的独特取舍。这种辩证的、不偏不倚的观察视角，使得全书的论述充满了一种智识上的张力和说服力，远超一般流于表面的艺术介绍书籍。

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从结构安排上看，这本书的逻辑推进如同一次精心策划的深度漫游。它并不是按照时间顺序简单地铺陈，而是设置了若干个相互关联又可独立阅读的“专题模块”。比如，有一章专门聚焦于特定媒介材料（如特定颜料品牌的演变）对创作风格的制约与解放，另一章则专门剖析了展览制度和收藏家群体对画作“价值”认定的幕后推手。这种模块化的设计使得读者可以根据自己的兴趣点灵活切入，不会因为某个阶段的知识薄弱而感到阅读受阻。我个人就反复研读了关于“建国初期油画的意识形态转向”那一部分，作者通过翔实的数据和档案资料，揭示了艺术风格在特定历史时期如何被赋予和剥离社会功能，这种历史的厚重感让人不得不深思。

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这本书最让我感到惊喜的是，它在讨论“价值”时，采取了一种极其多元化的评估维度，超越了单纯的二手市场价格波动。作者显然不满足于将油画简单地等同于金融资产。书中花了不少篇幅来探讨作品在美学史上的里程碑意义、其对后辈艺术家的启示价值，甚至是它所承载的民族集体记忆的重量。我清晰地记得，在对某位早期留学派画家的作品进行分析时，作者不仅引用了当时的画廊定价记录，还穿插了当时的评论家对其“精神内核”的赞扬与批评。这种将经济价值、美学价值和社会价值并置比较的写作手法，让读者对“什么是真正的艺术价值”这个问题，有了一个更为立体和深刻的理解。它不是一本教人如何炒画的书，而是一本引导人如何欣赏和理解艺术品生命力的指南。

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