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出版者:外语教学与研究出版社

作者:刘毅

出品人:

页数:389

译者:

出版时间:2003-4

价格:18.90

装帧:平装

isbn号码:9787560032610

丛书系列:

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《古今诗词鉴赏与创作实践》 内容简介 本书深入探究中国古典诗词的源流演变、审美特征与创作技法，旨在为古典文学爱好者、诗词学习者提供一套系统而深入的鉴赏与实践指南。全书共分三大部分，二十章内容，力求在宏观把握历史脉络的同时，对具体篇章进行精微的解读。 第一部分：溯源流变与审美基石（共七章） 第一章：先秦诗歌的质朴与浑厚 本章聚焦于《诗经》和《楚辞》这两座中国文学的源头。对《诗经》中的“风、雅、颂”进行分类解析，探讨其反映的周代社会生活、政治面貌以及“赋、比、兴”的艺术手法。尤其侧重于“思无邪”与“哀而不伤”的审美境界。随后，深入《楚辞》，分析屈原“香草美人”的象征体系，屈骚体独特的骚动与浪漫精神，以及对后世辞赋文学的深远影响。本章通过大量的文本细读，展现先秦诗歌的原始生命力和艺术魅力。 第二章：汉魏风骨：刚健与悲凉的交织 本章探讨汉乐府民歌的现实主义精神与魏晋文人的心声表达。首先梳理汉乐府的入乐与变文过程，重点分析《孔雀东南飞》、《上邪》等长篇叙事诗的艺术成就。继而转向汉末建安风骨，着重分析曹操、曹植、陈琳等人的作品，如何以饱满的生命力和对时局的忧虑，奠定了魏晋文学的基调。对建安文学“慷慨悲凉”的基调进行深入剖析。 第三章：玄言与山水：魏晋玄学的诗歌化 本章专注于形神兼备的山水诗的兴起。探讨玄学思想（老庄思想）如何渗透到文学创作中，使诗歌从侧重政治抒怀转向对自然万物的体悟。重点分析谢灵运的“描摹自然”与谢朓的“点染情致”，阐明山水诗如何将个体生命融入宇宙秩序之中。此部分详述了“诗中有画”的审美范式是如何在这一时期初步确立的。 第四章：盛唐气象：包容、自信与万象更新 盛唐是古典诗歌的巅峰。本章从唐代社会的高度繁荣和开放性入手，分析“盛唐气象”的文化内涵。详细区分初唐（格律的成熟）、盛唐（意境的开阔）和中唐（转向社会批判）的阶段性特征。重点剖析了浪漫主义诗歌的代表李白——其豪迈奔放的想象力和对自由的极致追求；以及现实主义的代表杜甫——其沉郁顿挫的笔触与“诗史”的伟大担当。 第五章：格律之美：近体诗的声律与法度 本章是技术性极强的一章，系统讲解近体诗（律诗、绝句）的格律要求。细致讲解平仄的运用、对仗的技巧（工对与宽对的区别）、粘法的规律，以及起承转合的内在逻辑。通过拆解唐人名篇，演示格律如何成为束缚与解放并存的艺术工具，如何通过声调的变化营造音乐美感。 第六章：中唐转向：韩孟的奇崛与白刘的清丽 本章聚焦中唐诗歌在继承“双子星”之后的发展路径。重点分析韩愈、孟郊的“以文为诗”的创新，他们如何将议论和哲理引入诗歌，形成奇崛险怪的风格。同时，对比刘禹锡、白居易的平易近名、讽喻时政的路线，以及“新乐府运动”的社会意义。 第七章：晚唐的余韵与精致的感伤 本章探讨安史之乱后，诗歌从盛唐的博大转向内敛与精致化。重点分析李商隐的“无题”诗中的朦胧与典雅，杜牧的“小李杜”的意境开阔与叙事之妙。分析晚唐诗人如何以精雕细琢的文字，表达对逝去繁华的感伤与对个人命运的深沉思考。 第二部分：宋词的崛起与意境的拓展（共六章） 第八章：词的诞生与早期形态：燕乐歌词的兴起 本章探讨词（长短句）如何从唐代的俚曲歌筵中脱胎而出。梳理词牌的形成与音乐关系的密切性。重点分析温庭筠、韦庄等早期词人的“花间派”风格，探讨其香艳、柔美的特点，以及对传统“诗言志”模式的突破。 第九章：豪放的先声：苏轼的旷达与词体的解放 苏轼是词史上里程碑式的人物。本章详细论述苏轼如何以诗入词，极大地拓宽了词的表现范围，打破了“词为艳科”的传统观念。分析其“以文为词”的豪放气象，对自然、哲理的探讨，及其“无意不可入，无事不可言”的创作理念。 第十章：婉约的极致：李清照的真情与格律的锤炼 本章集中分析词坛“千古第一才女”李清照。剖析其作品中真挚的情感流露，从早期的活泼明快到后期的凄婉沉郁的转变。特别强调她对音律的精到把控，以及如何以女性视角，将日常生活琐碎提升至美学高度。 第十一章：两宋之际的对峙与融合 本章探讨南渡前后词坛的风格分化。一方面，分析辛弃疾如何继承苏轼的豪放并注入更强烈的爱国情怀与历史沧桑感，展现其“稼轩体”的复杂性。另一方面，分析姜夔、周邦彦等格律派词人，如何将音律的考究推向极致，实现“词中有境界”。 第十二章：宋词的意象与隐喻体系 本章从意象学的角度审视宋词。梳理宋词中反复出现的经典意象，如“杨柳”、“残月”、“黄花”、“断肠草”等，分析这些意象在不同词人笔下所承载的文化内涵和情感重量。探讨宋词如何通过意象的重叠与转换，构建出含蓄蕴藉的审美空间。 第十三章：宋词的句法与节奏变化 本章深入探讨宋词区别于近体诗的句法特征。分析长短句对节奏的控制，如叠字、换头、断句的艺术效果。通过对比周邦彦的精工细密和辛弃疾的跌宕起伏，揭示词体在音乐美感与文学意蕴上所达到的平衡点。 第三部分：古典诗词的创作实践与鉴赏方法（共七章） 第十四章：古典诗词的阅读心法 本章指导读者如何正确进入古典诗词的审美世界。强调“体悟”而非“死记硬背”，教授如何捕捉诗眼、把握转折点、理解时代背景对作品的影响。提出“由声入境”、“由境入情”的阅读进阶路径。 第十五章：意境的构建与诗画同源 系统探讨“意境”这一核心美学概念。分析如何将主体的“情”与客体的“景”进行有机融合，达到“情景交融”。通过具体案例（如王维、马致远），讲解如何利用留白、虚实相生等手法，在有限的篇幅内创造无限的想象空间。 第十六章：典故的运用与反典故的创新 古典诗词大量依赖前人典故。本章指导如何准确理解典故的原始含义，如何巧妙地嵌入诗句而不显突兀。同时，探讨创新性的“反典故”手法，即对传统意象进行颠覆性重构，以达到警世或新颖的艺术效果。 第十七章：律诗创作的解构与重组 本章提供分步创作指导。从选材立意开始，到拟题、炼句，直至对仗的推敲和出句的安排。通过一个完整的创作过程示范，将理论转化为可操作的步骤，特别强调如何将口语化的表达锤炼成典雅的诗句。 第十八章：绝句的凝练与“含不尽之意” 绝句的精髓在于“以少胜多”。本章侧重于短小篇幅内的气势营造和意境收束。分析起句的“宕开一笔”、颔联的“平铺直叙”与尾句的“戛然而止”的技巧，旨在训练读者精准捕捉瞬间的感受并予以凝练。 第十九章：词的写作：合乐与填词的要义 探讨词的创作需要遵循音乐规范的特性。指导读者如何根据选定的词牌（如《浣溪沙》、《蝶恋花》）的平仄和句式，进行内容的填充与文字的修饰。强调词的韵脚处理与句式的错落变化，以达到“合律”与“达意”的双重标准。 第二十章：古典诗词的现代转译与精神传承 本书的总结部分，探讨如何在当代语境下理解与传承古典诗词的文化精神。鼓励读者将古典审美融入现代生活，并尝试以现代视角对传统体裁进行“跨界”实践，保持古典文学的生命力。 本书配有大量注释、格律图表、范例赏析，旨在为渴望精通中国古典诗词精髓的读者提供一份全面、实用且富含人文温度的指引。

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关于城市历史变迁的这本学术专著，真是让我大开眼界。它聚焦于二十世纪初一个不知名的小镇如何被工业化浪潮彻底改造的过程，研究方法论上采用了跨学科的视角，融合了社会学的人口迁移模型和地理学的空间分析技术。我特别佩服作者对原始档案资料的发掘能力，其中引用了大量从未公开过的市政会议记录和私人信件，这些一手史料的引用使得论证的说服力极强，绝非空泛的理论堆砌。书中对城市规划中“看不见的权力”的探讨尤其尖锐，揭示了那些被官方历史叙事所忽略的底层民众的挣扎与适应。虽然内容偏学术化，但作者的叙事节奏掌控得很好，不至于让人在晦涩的术语中迷失方向。读完后，我再走过我家附近那些老旧的街道时，总会不自觉地去联想书中描绘的那些昔日景象，历史的厚重感扑面而来。对于城市规划、社会学研究者来说，这本书是不可多得的深度参考资料。

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这本关于莎士比亚戏剧的选集，简直是文学爱好者的福音！我花了整整一个下午沉浸在《哈姆雷特》的深邃思考中，作者对原著的解读角度非常新颖，完全跳脱了传统课堂上那种刻板的分析模式。特别是他对奥菲莉亚这个角色的重新审视，让我对这个悲剧女性有了全新的认识。书中的排版和装帧设计也相当考究，字体大小适中，页边距留得恰到好处，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏它收录了大量相关的历史背景资料和不同时期评论家的观点，这极大地丰富了我对文本的理解层次。不仅仅是文学鉴赏，其中关于伊丽莎白时代社会结构和宫廷礼仪的描述，也让我仿佛置身于那个充满诗意与权谋的年代。对于想要深入研究英美文学，或者仅仅是想在闲暇时提升一下人文素养的读者来说，这本书的价值绝对是物超所值的。它不是那种快餐式的阅读材料，而是需要你静下心来，反复品味的经典之作，每次重读都会有新的领悟。

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我最近尝试着学习制作复杂的法式甜点，这本烘焙指南简直是我的救命稻草！我之前尝试了好几次马卡龙都以失败告终，但这本书里对蛋白霜的打发程度、杏仁粉的过筛精度，乃至烤箱内温度波动的处理方法，都描述得极其细致入微，简直到了“偏执”的程度，但正是这种极致的精确性挽救了我的厨房实验。它的配方是按克精确到小数点后一位的，附带了大量高清的步骤图解，连揉捏面团的手法都用慢动作视频截图的方式呈现出来。更赞的是，它专门开辟了一个“常见失败与补救”的章节，把各种‘粘底’‘塌陷’‘开裂’的图片列出来，并给出专业的修复建议，这比单纯的食谱有用多了。我按照书中的“香草荚荚奶油酱”配方做了一次，那种浓郁的香气和顺滑的口感，完全达到了米其林级别。这本书对我来说，已经超越了一本工具书的范畴，更像是一位经验丰富的大师在旁边手把手地指导。

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这是一本关于古希腊哲学的入门读物，但它的精彩之处在于，它完全避开了晦涩难懂的逻辑推演，而是将苏格拉底、柏拉图和亚里士多德的思想，融入到一系列生动的故事场景中。作者的写作风格非常口语化，就像一个博学的长者在壁炉边跟你娓娓道来，而不是在课堂上进行讲座。例如，书中描述柏拉图的“洞穴寓言”时，加入了现代社会中“信息茧房”的比喻，使得这个两千多年前的概念立刻变得鲜活而具有现实意义。我尤其喜欢它对“德性伦理学”的阐释，没有使用过多的专业术语，而是通过对古希腊英雄人物行为的分析，来探讨“什么是好的生活”。对于那些一直对哲学感到好奇，但又被厚厚的原著劝退的读者来说，这本书是绝佳的敲门砖。它点燃了我对探寻智慧源头的兴趣，让我明白哲学思考并非遥不可及，而是与我们日常抉择息息相关。

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我最近迷上了北欧的极简主义设计风格，这本介绍斯堪的纳维亚家具美学的画册真是太符合我的心意了。它精选了五十多位代表性设计师的作品，从阿尔瓦·阿尔托的流线型桦木椅到汉斯·维格纳的经典“Y椅”，每件作品都配有一张专业级的摄影作品和一段精炼的背景介绍。这本书的纸张质量和印刷色彩还原度简直是艺术品级别的，那种哑光却又能凸显木材纹理的质感，摸上去就让人心情平静。最让我惊喜的是，它不光展示了成品，还深入剖析了斯堪的纳维亚设计理念中的“功能为人服务”的核心思想，解释了为什么这些设计能够跨越时代和地域，至今仍被奉为圭臬。它不是那种只告诉你“这个很美”的书，而是教你理解“为什么美，以及如何将这种美融入自己的生活”的书。看完它，我感觉自己对家里的家具摆设都有了一种全新的审美标准。

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老早的书了，外研社又拿来试图炒热，我还是很喜欢刘毅的书的，但是不大喜欢这一本，不知为啥

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