中国京剧脸谱图典

中国京剧脸谱图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:黑龙江美术出版社
作者:闫群
出品人:
页数:258 页
译者:
出版时间:2000年01月
价格:80.00元
装帧:精装
isbn号码:9787531808152
丛书系列:
图书标签:
  • 国粹
  • 表情
  • 戏曲
  • Z
  • 京剧
  • 脸谱
  • 中国戏曲
  • 传统文化
  • 艺术
  • 戏曲
  • 图案
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  • 脸妆
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具体描述

丝竹声里看春秋:一部中国戏曲服饰与角色研究 作者: 王瑞华 出版社: 九州音韵出版社 装帧: 精装,全彩印刷,附赠高清剧照图册 定价: 人民币 380.00 元 ISBN: 978-7-80178-XXXX-X --- 内容提要 《丝竹声里看春秋:一部中国戏曲服饰与角色研究》并非一部着眼于特定剧种或某一种视觉符号的断代之作,而是一部宏大叙事下对中国戏曲艺术“表象”进行深度解构与系统梳理的学术专著。本书以近五十年的田野调查、戏曲史料的梳理以及舞台实践经验为基石,首次将中国戏曲舞台上所有主要剧种(包括但不限于京剧、昆曲、越剧、川剧、豫剧、秦腔等)的服装、盔帽、髯口、靴鞋及道具进行了一个跨剧种的横向比较研究。 本书的核心洞察在于:戏曲的“行头”不仅仅是角色的外在装饰,它们是凝固的历史、流动的符号系统,更是支撑起中国传统社会阶层、伦理观念与审美情趣的视觉密码。 全书分为四大篇章,层层递进,展现了中国戏曲服饰美学的复杂面向: 第一篇:形制溯源——从唐宋院本到清末舞台 本篇追溯了中国戏曲服饰的起源与演变历程。作者详尽考证了从唐代燕乐、宋代杂剧、元代杂剧到明清传奇兴盛过程中,服饰文化如何从宫廷礼仪服、民间节庆服中汲取养分,最终固化为舞台定式。 重点章节解析: “袍服的定型:‘蟒’、‘帔’、‘靠’的结构分析”: 详细描摹了文武生旦各个行当的核心服装“蟒袍”“褶子”“靠把”的裁制工艺、面料选择(如云锦、妆花、素罗)及其象征意义。例如,如何通过“大开衩”与“水袖”的比例区分角色的地位与功法。 “头面艺术的密码”: 聚焦于盔帽、发饰(如“靠山王”的雉尾、“须生”的束发)的形制,探讨其与官职、军事地位的对应关系。本书首次引入了明清遗存戏服的实物测量数据,与舞台表演惯例进行交叉验证。 第二篇:色彩的语境——符号学视域下的舞台光影 戏曲的色彩并非写实,而是高度提炼的哲学表达。第二篇是本书最具学术创新性的部分,它将美学分析提升到符号学的高度,系统阐释了舞台色彩的等级制度与情感指向。 颜色等级与身份: 详细剖析了“正色”(红、黑、白、蓝、绿)在不同剧种中的具体含义差异。例如,在秦腔中偏向“忠勇”的朱红色,在昆曲中可能更多指向“风流儒雅”的底色。 “靠衣”的视觉张力: 集中探讨了武将服装上装饰的“片子”(靠旗)的排布与数量,揭示了其与“武功”强弱、军阶高低之间的隐秘关联。书中附有大量的手绘图解,精确标注了每一片“片子”的固定方式及其对演员肢体动作的影响。 “行当色”的演变: 考察了随着时代变迁,特定行当(如“花脸”的勾脸颜色,或“丑角”的“四色脸”)在不同历史时期如何从初始的写意过渡到后来的规范化。 第三篇:细节的权力——道具、髯口与装扮的语境 如果说服装是骨架,那么道具、髯口和鞋帽就是支撑起角色灵魂的血肉。本篇深入到戏曲“化装术”的精微之处。 髯口的分野: 髯口(假胡须)是男性角色身份、年龄和性格的决定性因素。作者区分了“整髯”、“八字须”、“山羊胡”等数十种髯口的制作材料(如马鬃、牛尾、人发)和佩戴技巧,并结合具体剧目分析了“须须儿”在表演中断裂、脱落或重新装束的过程,如何成为舞台上的“微表演”。 武场的“鞋”与“靴”: 探究了“厚底”、“马蹄”、“厚跟”等不同鞋履对演员步法(如“水走”“亮相”)的物理制约与美学要求。 兵器与仪仗的工艺考: 对戏曲中的刀枪剑戟、伞扇幡幢等道具的形制、材质及其在不同地域剧团间的差异进行了细致对比。 第四篇:跨界与革新——现代戏曲服饰的流变与未来 本书最后一部分将视野投向了近现代,探讨了在“新剧”和“现代戏”的冲击下,传统戏曲服饰如何应对社会变革,以及当代戏曲设计界面临的挑战。 写实与写意的张力: 分析了上世纪三四十年代,部分剧种为了适应城市观众的审美习惯,如何在服装上引入写实元素(如西装、军装)的尝试,以及这些尝试最终如何被主流审美“重新符号化”的过程。 设计师的再创造: 呈现了几位在当代戏曲服饰设计领域做出突出贡献的艺术家的访谈记录和代表作分析,探讨他们在保留核心符号的前提下,如何通过面料创新、结构简化来实现舞台视觉的现代化。 本书的独特贡献: 1. 跨剧种比较研究: 首次打破了以往研究中将各地方戏服饰孤立分析的惯例,提供了一个统一的、可参照的分析框架。 2. 技术与美学并重: 不仅停留在描述“它看起来是什么样”,更深入探究了“它如何被制作出来”以及“它如何影响演员的表演”。 3. 丰富的图像资料: 全书收录了数千张高清舞台剧照、历史档案照片,以及作者亲绘的服饰结构图和色彩分解图,极大地提升了学术的可读性和参考价值。 《丝竹声里看春秋》不仅是戏曲史、舞台美术专业的案头必备书,更是对中国传统服饰文化、符号语言学感兴趣的普通读者,进入一个绚烂而深邃的艺术世界的权威指南。它让读者得以透过斑斓的戏服,触摸到沉淀在舞台深处的,中华民族千年的审美哲学与人情世故。

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目录信息

读后感

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这本《中国京剧脸谱图典》简直是打开了我对京剧艺术的一扇全新的大门,在此之前,我对脸谱的认知仅仅停留在“变脸”的舞台印象,认为它是神秘而不可捉摸的。然而,这本书的出现,让这一切都变得清晰而富有条理。我尤其被书中关于不同颜色脸谱所蕴含的意义的深入剖析所吸引,例如,红色代表忠诚、勇敢,黑色象征刚烈、正直,而白色则往往关联着奸诈、多疑。作者不仅列举了大量的经典脸谱实例,配以精美的插图,更重要的是,他们并没有止步于简单的色彩罗列,而是深入挖掘了这些色彩组合背后所承载的文化内涵、历史渊源以及艺术家们在创作过程中的匠心独运。我曾一度以为脸谱只是为了舞台效果而设计的,但通过阅读,我才意识到,每一条线条、每一个色块,都经过了精心设计,它们不仅仅是简单的装饰,更是角色性格、命运走向甚至作者创作意图的视觉化表达。书中对不同行当(生、旦、净、丑)脸谱特点的区分,以及对某些经典人物脸谱(如关羽的红脸、曹操的白脸)的详细解读,都让我惊叹于中国传统艺术的博大精深。那种对细节的极致追求,对传统文化的深刻理解,以及将这些复杂信息以如此直观、易懂的方式呈现出来的能力,实在令人钦佩。这本书不仅适合京剧爱好者,对于任何对中国传统文化、艺术史,甚至是符号学感兴趣的人来说,都是一本不可多得的珍宝。我迫不及待地想把这本书分享给我的朋友们,让他们也能一同领略脸谱艺术的魅力。

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在我看来,《中国京剧脸谱图典》是一部极具价值的学术性与观赏性兼具的作品。它以一种严谨的态度,系统地梳理了中国京剧脸谱的历史脉络与艺术特征。我尤其欣赏书中对脸谱分类的科学性与细致性。作者不仅仅停留在对颜色和图案的描述,而是深入探究了脸谱的起源、发展以及不同时期、不同名家在脸谱艺术上的创新与贡献。书中对“谱式”的讲解,例如,如何根据不同角色的出身、性格、命运来设计脸谱的线条、色块和细节,让我看到了脸谱艺术背后严谨的逻辑和深厚的文化底蕴。它并非随意而为,而是有着一套成熟的体系。我曾特别关注书中对“花脸”脸谱的详细阐释,了解到各种“花脸”脸谱的独特之处,如“块脸”、“十字脸”、“歪脸”等,以及它们所代表的不同角色类型和性格特征。书中配以的大量精美、高清的脸谱图片,更是让我能够直观地感受到每一张脸谱的艺术魅力,那些细致入微的线条勾勒,大胆而和谐的色彩运用,都彰显了艺术家们的非凡才华。这本书不仅是一次视觉的盛宴,更是一次知识的洗礼,它让我对京剧脸谱艺术有了更深层次的理解和欣赏。

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我一直认为,京剧脸谱是中国艺术中最具视觉冲击力和象征意义的门类之一。而《中国京剧脸谱图典》这本书,则以其严谨的学术态度和精美的视觉呈现,将这一艺术形式的魅力展现得淋漓尽致。我非常欣赏书中对脸谱“谱式”的深入剖析,以及这些“谱式”背后所代表的深刻寓意。作者并没有简单地罗列脸谱的颜色和图案,而是深入挖掘了每一条线条、每一个色块在塑造角色性格、揭示人物命运方面所起到的作用。例如,书中对“青脸”的解释,不仅仅是说明蓝色象征勇猛,更会进一步分析蓝色与其他颜色(如红色、黑色)组合时产生的不同效果,以及这些组合如何用来表现角色的复杂性和多面性。同时,书中还涉及了脸谱在不同流派、不同剧目中的差异性,以及脸谱艺术在历史长河中的演变过程,这让我对脸谱艺术有了更全面、更系统的认识。书中大量的精美插图,每一张都仿佛是一件独立的艺术品,它们不仅清晰地展示了脸谱的细节,更是经过精心挑选,能够代表不同脸谱风格和艺术特色的经典之作。这本书让我对京剧脸谱艺术的理解,从“看热闹”提升到了“看门道”,我深深地被其博大精深的文化内涵所吸引。

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作为一名对中国传统戏曲有着浓厚兴趣的普通观众,我一直觉得京剧脸谱是一门既神秘又迷人的艺术。它似乎隐藏着许多不为人知的秘密,而《中国京剧脸谱图典》的出现,恰好满足了我解开这些秘密的渴望。这本书最大的亮点在于其内容的详实与呈现方式的专业。它不仅仅是一本图册,更像是一部关于脸谱的百科全书。从最基础的脸谱绘制技法,到不同时代、不同流派的脸谱演变,再到与脸谱相关的锣鼓点、唱腔、表演程式之间的联系,书中都有着细致入微的讲解。我特别喜欢书中对“满脸谱”、“块脸谱”、“十字脸谱”等基本脸谱类型进行分类和阐释的部分,这让我对脸谱的构成有了更清晰的认识。同时,书中还穿插了许多关于脸谱在不同剧目、不同角色中所起到的作用的分析,例如,某个特定脸谱的细微变化如何暗示角色的内心挣扎,或者某种颜色组合如何增强角色的舞台表现力。这些深度的分析,让我看到了脸谱艺术作为一种高度凝练的叙事语言所具备的强大力量。书中提供的精美插图,不仅清晰地展示了各种脸谱的细节,更是经过精心挑选,能够代表不同脸谱风格和艺术特点的经典之作。我时常会对着书中的脸谱仔细揣摩,仿佛能听到远处传来的京剧唱腔,感受到舞台上演员们的神情。这本书让我对京剧艺术的理解,从“看热闹”升级到了“看门道”,我深感荣幸。

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作为一名非专业京剧爱好者,我一直对京剧脸谱感到既好奇又敬畏。直到我读了《中国京剧脸谱图典》,我才真正打开了通往这个奇妙世界的大门。这本书最让我惊叹的是其内容的深度和广度,它不仅仅是一本图谱,更是一部关于脸谱的百科全书。我尤其喜欢书中对脸谱“颜色象征”的细致解读,不仅仅停留在简单的颜色对应,而是深入分析了不同颜色在不同情境下、与其他颜色组合时所产生的微妙变化和象征意义。例如,书中关于“黄脸”的讲解,除了提到其代表勇猛、鲁莽,还会进一步分析黄脸在不同角色身上的具体表现,以及它如何与其他元素(如黑色条纹、红色眉毛)结合,来塑造出更具层次感的角色形象。此外,书中还对脸谱的“图案含义”进行了详尽的阐释,例如,眉毛的形状、眼睛的勾勒、嘴唇的设计,甚至脸谱上的一些特定纹路,都蕴含着丰富的象征意义,它们共同构成了人物的视觉符号。书中提供的精美插图,让我能够清晰地看到每一张脸谱的细节,仿佛能听到从画纸上传来的铿锵锣鼓声。这本书让我对京剧脸谱艺术的认识,得到了前所未有的提升。

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《中国京剧脸谱图典》这本书,简直是一场关于中国传统艺术的视觉盛宴,更是对京剧脸谱艺术一次全面而深刻的探索。我尤其被书中对脸谱“功能性”的细致分析所打动。作者清晰地阐述了脸谱不仅仅是一种简单的化妆,更是京剧表演中不可或缺的叙事工具。脸谱通过其独特的色彩、线条和图案,能够快速地向观众传达角色的身份、性格、情绪,甚至是人物的命运走向。例如,书中对“蓝脸”的解释,不仅仅是说它代表勇猛,更会进一步分析蓝脸在不同角色身上的应用,以及它如何通过与其他色彩的搭配,来表现角色的内敛、刚毅或者忧郁。此外,书中还对脸谱的“写意性”进行了深入探讨,作者指出,脸谱的绘制并非写实,而是高度提炼和象征化的艺术处理,它通过夸张和变形,将角色的核心特征放大,从而达到更强的舞台表现力。书中提供的脸谱插图,每一张都经过精心挑选,不仅色彩鲜艳,而且线条流畅,构图精美,让我能够深刻地感受到脸谱艺术的独特魅力。这本书让我对京剧艺术的理解,上升到了一个新的高度。

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作为一名对中国传统文化怀有浓厚兴趣的海外华人,我一直渴望更深入地了解京剧艺术。而《中国京剧脸谱图典》的出现,无疑为我打开了一扇通往京剧世界的窗户。这本书最让我赞叹的是其内容的全面性与深入性。它不仅仅介绍了各种脸谱的颜色含义,更重要的是,它深入探讨了脸谱在角色塑造中所起到的关键作用,以及其背后所蕴含的中国传统哲学思想和美学观念。我特别喜欢书中对“脸谱中的情感表达”的分析,例如,如何通过眉毛的走向、眼睛的形状、嘴角的弧度以及脸谱上的特定符号,来传达角色的喜怒哀乐、阴险狡诈或者威严庄重。这些细节的解读,让我看到了脸谱艺术的生命力和表现力。书中提供的脸谱图片,不仅色彩鲜艳,而且细节清晰,仿佛能让我感受到演员在舞台上的每一个表情。我尤其欣赏书中对一些经典剧目中标志性脸谱的详细分析,例如,如何通过关羽脸谱的红色来表现其忠义,如何通过曹操脸谱的白色来暗示其奸诈。这种将脸谱与具体角色、具体剧情紧密结合的讲解方式,让我对京剧的理解更加立体和深刻。这本书不仅让我对京剧脸谱有了更直观的认识,更让我对中国传统艺术的智慧和魅力有了更深的感悟。

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这本《中国京剧脸谱图典》可以说是颠覆了我之前对脸谱的认知。我原以为脸谱只是简单的颜色和线条的堆砌,用来区分好人坏人。但读完这本书,我才意识到脸谱的复杂性和其背后所蕴含的深刻文化意义。它不仅仅是化妆,更是一种高度象征性的语言。书中对不同颜色在脸谱中的象征意义进行了详尽的阐述,例如,红色象征忠勇,黑色象征刚烈,白色象征奸诈,蓝色象征骁勇,绿色象征侠义,金色和银色则多用于神怪人物。但更让我印象深刻的是,作者并没有将这些解读固定化,而是结合具体的脸谱样式,分析了颜色之间相互作用产生的微妙变化,以及它们如何被艺术家们用来塑造更加立体、复杂的角色形象。例如,书中对“八卦脸”的解释,以及它如何通过不同的颜色组合来表现角色的神圣、超凡或者邪恶,让我大开眼界。此外,书中还对不同剧种、不同地区(如京剧、豫剧、秦腔等)的脸谱特色进行了对比分析,让我了解到脸谱艺术并非铁板一块,而是随着时代和地域的发展而不断演变的。书中提供的实例之丰富,讲解之透彻,让我感觉自己仿佛置身于一个巨大的脸谱博物馆,每一页都充满了惊喜和发现。这本书不仅让我增长了见识,更激发了我对京剧艺术的浓厚兴趣,我现在迫不及待地想去欣赏一场真正的京剧表演,用全新的视角去感受脸谱的魅力。

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说实话,在这之前,我对京剧脸谱的认识仅限于一些模糊的印象,觉得它是一种特殊的化妆术,色彩鲜艳,图案复杂。但《中国京剧脸谱图典》的到来,彻底改变了我的看法。这本书的精妙之处在于,它将脸谱艺术与京剧表演、角色塑造以及中国传统文化深深地联系在一起,展现了脸谱的丰富内涵和强大生命力。我特别着迷于书中对脸谱“变形”与“象征”的解读。作者通过大量的实例,生动地展示了脸谱如何在保持基本程式化的同时,又能通过微妙的线条和色彩的调整,来突出角色的个性和内心情感。例如,书中对“张飞”脸谱的几种不同变体进行分析,说明了即使是同一角色的脸谱,也会根据剧情的发展和情感的变化而有所差异。这种对脸谱细微之处的关注,让我看到了脸谱艺术的灵活性和创造性。此外,书中还涉及了脸谱的“起源与发展”、“绘制技法”以及“脸谱与道具、服装的配合”等多个方面,让读者能够从更宏观的角度来理解脸谱艺术的完整性。书中精美的插图,让我仿佛置身于京剧舞台,近距离地欣赏每一张独一无二的脸谱。这本书不仅让我增长了知识,更让我对京剧艺术产生了由衷的敬意。

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在我看来,一本好的图书,不仅仅在于其内容的准确与详实,更在于它能否激发起读者的兴趣,并引领读者进入一个全新的认知领域。《中国京剧脸谱图典》恰恰做到了这一点。我一直对中国传统戏曲的脸谱艺术充满好奇,而这本书的出现,则彻底满足了我这份好奇心。我尤其赞赏书中对脸谱“艺术性”的深入挖掘。作者并没有简单地将脸谱视为一种固定的化妆模式,而是着重分析了脸谱艺术的创作规律、审美特征以及其在传承与创新中的发展。例如,书中对“丑角”脸谱的讲解,不仅介绍了丑角的“歪脸”、“破脸”等特征,更分析了这些特征如何通过夸张和变形,来表现丑角人物的滑稽、狡黠或者奸诈。这种对细节的精准把握,让我看到了脸谱艺术的精妙之处。此外,书中还涉及到脸谱的“时代演变”与“流派风格”,例如,不同时期的脸谱在色彩运用、线条勾勒等方面存在的差异,以及不同京剧流派(如程派、马派)在脸谱绘制上的独特之处。书中提供的精美插图,每一张都凝聚着艺术家的心血,它们不仅清晰地展示了脸谱的细节,更让我感受到了脸谱所蕴含的东方韵味。这本书让我对京剧脸谱艺术的理解,达到了前所未有的深度。

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很全很清楚,也有说明 昨天突然发现,后面的英文翻译太差了,错字很多(包括标题。。。),有三分之一都不通!!!!!!

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