中国民间瓷茶具图鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江摄影出版社

作者:余钱程

出品人:

页数:125

译者:

出版时间:2003-1

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787806860700

丛书系列:

图书标签:

• 瓷器
• 茶具
• 中国民间
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• 传统文化
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• 茶文化
• 器物

好的，这是一份关于一本假设的、不包含《中国民间瓷茶具图鉴》内容的图书简介。 --- 《古韵流光：明清文人士大夫的雅集与生活》 内容简介 本书深入剖析了明清时期文人士大夫阶层，在日常社交、精神寄托与艺术审美中，如何通过一系列精心构建的“雅集”活动，来体现其独特的文化品位与社会身份。我们聚焦于这一群体如何构建并维护其审美范式，而非仅仅停留在对器物本身的简单罗列与鉴赏。 第一章：文人的“隐”与“显”：身份构建的场域 明清文人士大夫的社会角色是复杂的。他们既是朝堂的潜在参与者，又是田园生活的向往者。本章探讨了这种双重身份在日常生活中如何转化为具体的文化实践。我们通过分析当时的书信、日记、诗文集中的记载，揭示文人如何通过精心策划的聚会——无论是清谈、诗会还是琴会——来确立彼此的文化地位。这些活动不仅仅是消遣，更是对儒家入世与道家出世思想的微妙平衡。我们特别考察了“雅集”中对环境、参与者资质以及活动流程的严格规定，这些规定实质上构成了文人圈子内部的隐形门槛。 第二章：茶、酒、香的符号学解读 在文人的雅集中，茶、酒、香是不可或缺的三大元素，它们远超其实用价值，承载了深厚的文化符号意义。 茶：清雅的哲学载体 本书将细致探讨明清文人对饮茶方式的演变，重点关注点茶法衰落后，散茶冲泡的兴起及其背后的审美转向。我们分析了文人如何从对茶具材质的追求，转向对水质、火候乃至对饮茶环境氛围的极致把控。例如，对“梅花雪水”的推崇，以及在特定季节、特定山水背景下选择饮茶地点的考究，无不体现了茶作为一种“静心”工具的角色。我们探讨了陆羽精神在士大夫阶层中的重新诠释，以及他们如何将饮茶行为艺术化、仪式化，使其成为一种沉思和对话的媒介。 酒：放达与节制的边界 酒在文人生活中扮演着更具张力的角色。它既是激发诗兴、促成畅谈的催化剂，又是需要严格自我约束的危险品。本章对比了不同文人群体对酒的态度：是倾向于“竹林七贤”式的狂放不羁，还是更偏向于“陶渊明”式的适度自醉？我们考察了在雅集中使用特定酒器（如精致的白瓷或玉石小杯，而非粗犷的陶器）所蕴含的等级和场合意义，以及酒后留下的诗作如何被视为才华的真实流露。 香：无形之境的营造 线香、盘香、香丸在明清文人生活中的地位显著提升。本书详细分析了香的“品鉴”过程，这是一种极度依赖嗅觉和联想的感官体验。我们研究了文人如何根据气候、心情和雅集主题来选择不同的香料组合（如沉香、檀香、龙涎香），并探讨了香炉、香印等器具在营造室内空间“空灵”氛围中的作用。香气被视为连接现实与玄想的桥梁，是“心香”的外化体现。 第三章：雅集的空间美学与器物选择的默契 文人的审美情趣高度依赖于他们所处的环境。本章侧重于对雅集空间的构建及其内部陈设的分析。 书房与园林：精神的容器 我们详细描绘了明清士大夫典型书房的布局：靠窗的文案、屏风的巧妙运用、以及收藏的古籍、碑帖的陈列。这些布置并非随意为之，而是精心设计的“个人剧场”。同时，园林作为雅集的户外延伸，其叠石、理水、花木的配置，无不服务于“曲径通幽”和“得一乐”的哲学追求。本书选取了数个标志性园林案例进行空间功能分析。 器物中的“不完美之美” 本书区别于单纯的器物收藏指南，而是探讨文人如何选择与雅集氛围相匹配的器皿。我们关注的焦点是器物的“气韵”而非仅仅是工艺的精湛。例如，对古朴的宋代定窑器、造型简洁的建盏，或是一些带有文人自我审视意味的素面铜器、竹制器皿的偏爱。这些选择反映了文人对过度装饰、匠气过重之物的警惕，转而追求“天然去雕饰”的境界。我们着重分析了如何通过这些器物，在不言不语中进行一场关于历史与哲学的对话。 第四章：诗、书、画的互动与精神流转 雅集的核心是创造性的输出与交流。本章关注诗歌、书法、绘画在群体活动中的交织作用。 诗的即时性与永恒性 诗歌创作是雅集最高潮的环节。我们分析了“限题赋诗”、“联句”等活动的形式，以及这些活动如何激发文人的即兴才思。诗不仅是文学作品，更是对当下情境（如天气变化、品茶感悟）的即时性反馈。 书法的交流与气韵传递 在雅集中，共同观摩和品评同侪或前人墨宝是重要的环节。本书探讨了不同书风（如苏体的厚重、米体的潇洒）如何被用来表达特定的情感倾向，以及文人在即席挥毫时，如何通过笔势的缓急，体现其心性的起伏。 绘画的意境营造 绘画常作为雅集的背景或主题。我们考察了文人画（水墨山水、花鸟）的写意精神如何被引入到聚会场景中，以及他们如何通过共同欣赏一幅画作，展开关于历史人物、隐逸哲学的讨论。 结语：风雅的遗产 本书的结论部分总结了明清文人士大夫通过雅集所构建的文化体系，如何成为后世文人（直至近现代）所遵循的审美范式。这种对生活艺术化的追求，不仅塑造了当时的艺术风貌，也为我们理解中国传统精英文化的精神内核提供了生动的路径。 本书旨在为读者提供一个全面、深入的视角，理解明清文人如何通过一系列精心设计的日常仪式，将生存活成了一种审美实践，使“风雅”成为一种严肃的文化追求。书中包含大量珍贵的历史文献插图、复原图以及相关文物的高清影像（侧重于文人日常使用器具的类型学研究，而非仅限于单件瓷器或茶具的鉴定）。

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这本书的另一大亮点在于其广博的文化视野和跨学科的整合能力。它并没有将瓷茶具的讨论局限在陶瓷工艺本身，而是巧妙地将其置于更宏大的历史文化脉络中进行考察。例如，书中用相当篇幅分析了茶道精神如何在民间传播和变异，从宋代的点茶文化残余到明清的泡茶习惯的形成，这些都通过茶具的形制变化得到了完美的物证。作者甚至探讨了民间瓷茶具在婚嫁习俗、祭祀活动乃至地域经济贸易网络中的作用，使得这些日常用具拥有了丰富的社会学意义。这种多维度、立体化的叙事结构，让整本书读起来充满了惊喜和启迪。它教会我，每一个看似普通的碗碟、茶壶，都承载着一个时代的风俗人情和生活哲学，是研究中国传统社会不可或缺的物质载体。这本书无疑是一部兼具学术深度和大众可读性的典范之作。

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说实话，当我拿到这套书时，最初的期望值其实是比较保守的，毕竟市面上关于传统器物的图录汗牛充栋，大多逃不出“重图轻文”的窠臼。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它最让我惊喜的是其对“民间”二字的深刻理解和贯彻。它没有把焦点过多地集中在那些名震遐迩的官窑精品上，而是将大量的篇幅献给了那些流转于乡野田间的、充满生活气息的普通茶具。作者用近乎人类学的视角，去解读那些带有泥土芬芳的陶胎和粗犷却充满生命力的彩绘，比如闽南地区特有的一种粗犷朱泥壶的烧制工艺和地域性装饰母题，资料的详实程度令人咋舌。更难能可贵的是，书中附录了大量田野调查的一手资料，包括一些口述历史的摘录，这使得冰冷的器物瞬间有了鲜活的生命力。这种扎根于土地的学术态度，让我对作者的敬意油然而生。这本书不只是给收藏家看的，它更像是一本面向历史爱好者和民俗学者的深度田野报告。

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从纯粹的艺术鉴赏角度来看，这本图鉴的摄影和版式设计达到了当代出版的顶尖水准。每一页的排布都极为讲究，留白得体，让那些色彩相对内敛的素雅茶器得以充分呼吸，不显得拥挤或单调。光影的运用简直是教科书级别的，即便是最难表现的釉面反光和器物内壁的细节，也处理得非常到位，这对于辨识瓷器的胎质和釉层结构至关重要。我特别留意了对不同时期和不同窑口烧制温度差异所导致的釉面“开片”的微观呈现，图版清晰到可以数出细微的裂纹走向。此外，书中在对比分析不同地区（比如西南与华北）审美取向差异时，采用了左右对开的版面布局，通过强烈的视觉对比，直观地展现了地域文化对器型和装饰风格的塑造力。这样的编排方式，极大地提升了阅读的效率和直观性，比单纯的文字描述要有力得多。

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我对这本书的专业性感到非常信服，尤其是在陶瓷科学分析的部分。很多图鉴只停留在表面的纹饰描述，但这本书深入探讨了不同时期民间瓷器所用原料的变化，包括胎土的矿物成分分析和釉料配方的推测。书中引用了一些现代科学检测的结果，比如X射线荧光光谱分析（XRF）的数据，来佐证某一类器物在特定历史阶段的原料来源变化，这使得整部著作的结论具有极强的说服力。对于那些钻研瓷器断代和窑址学的专业人士来说，这本书提供的这些数据支撑无疑是极具价值的补充材料。它不仅仅停留在“这是什么”的层面，更进一步回答了“它是如何形成”的深层次问题。阅读这些技术性内容时，我的感觉不是枯燥，而是一种对古代制瓷智慧的由衷赞叹，作者成功地将复杂的化学和物理知识，以一种通俗易懂的方式融入到器物鉴赏的叙述之中。

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这本书简直是文化瑰宝的集合！我本来以为这只是本普通的图鉴，但翻开之后，才发现自己完全低估了它的价值。作者在每一件藏品的介绍上都下了大功夫，不仅仅是罗列尺寸和年代，更是深入挖掘了每一件瓷茶具背后的历史背景和社会风貌。比如，书中对清代景德镇烧制的特定青花纹饰的演变，分析得鞭辟入里，让我这个对陶瓷历史略知皮毛的人，都有种茅塞顿开的感觉。特别是对于一些民间作坊在特定时期为满足地方审美而创制的那些“非主流”器型，作者的考证细致入微，配图高清且角度多样，即便是那些釉色略有瑕疵、市场价值不高的普通器物，也得到了应有的尊重和详尽的记录。这本书不仅是器物学的研究，更是一部生动的社会生活史的侧写。阅读过程中，我仿佛能穿越时空，闻到当年茶肆里的喧嚣，感受到工匠们指尖的温度。这套书的装帧设计也极其考究，纸张的厚度和油墨的色彩还原度都达到了专业级别的水准，让人爱不释手，是那种可以反复把玩、常读常新的珍本。

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