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出版者:内蒙古科学技术出版社

作者:汤永怿编

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2003-1

价格:16.0

装帧:平装

isbn号码:9787538011104

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 音乐欣赏
• 大学生
• 音乐教育
• 高等教育
• 艺术普及
• 音乐史
• 音乐理论
• 审美教育
• 文化素养
• 通识课程

音乐的脉动：从古典到当代的聆听之旅 一本旨在拓宽你音乐视野，深入理解音乐语言与文化背景的指南。 我们生活在一个被声音包围的世界，而音乐，作为最古老、最普遍的人类表达形式之一，以其复杂性与直观性，持续吸引着无数的耳朵。然而，许多人与音乐的关系，或许仅仅停留在“喜欢”或“不喜欢”的直觉层面。本书并非一本教授如何演奏乐器的技术手册，更非一部堆砌枯燥术语的学院派教科书。它是一扇门，一扇通往更深层次音乐理解的门，旨在帮助每一位读者，无论其音乐背景如何，都能将耳朵从被动的接收者，转变为主动的探索者。 第一部分：声音的基石——音乐的基本构件 在深入探讨具体作品之前，我们必须先建立一个共同的“语言”基础。音乐并非玄学，它由一系列清晰可辨的元素构成，理解了这些元素，便能更好地解读作曲家的意图。 节奏的律动与时间的雕刻： 节奏是音乐的骨架，是时间在声音上的精确划分。我们将探讨拍子、节拍、复节奏（Polyrhythm）的复杂魅力，以及它们如何影响我们的生理和情感反应。从最原始的鼓点到巴赫赋格中精妙的分割，节奏的力量无处不在。 旋律的线条与记忆的载体： 旋律是音乐最容易被记住的部分，但其构成远比我们想象的复杂。我们将分析音程、音阶、调式（包括大调、小调，以及更具异域风情的中古调式和五声音阶）如何共同塑造一条情感的轨迹。探讨“动机”（Motif）如何在作品中不断发展、变形与再现，成为音乐叙事的核心驱动力。 和声的色彩与情感的张力： 和声是赋予音乐深度和色彩的魔法。本部分将详尽解析三和弦、七和弦的建立与解决，探讨功能和声（Tonal Harmony）体系如何构建起古典音乐中的“张力与释放”模型。同时，我们不会忽略那些挑战传统的声音——如德彪西的全音音阶、无调性音乐的和声实验，以及爵士乐中丰富的延伸和弦，它们如何拓宽了我们对“和谐”的定义。 音色与织体的探索： 音色，即声音的质感，是区分小提琴与长笛、钢琴与吉他的关键。我们将学习如何辨识和描述不同的音色，并理解“织体”（Texture）——单音音乐、主调音乐、复调音乐（如卡农与赋格）的交织方式，如何决定了作品的密度和清晰度。 第二部分：历史的河流——风格的演变与思想的映射 音乐史并非孤立事件的堆砌，而是与社会、哲学、技术和政治紧密交织的文化产物。我们将以时间为轴，追溯西方音乐（并适当引入非西方音乐的参照）的关键转折点。 中世纪与文艺复兴：神圣与人性的交汇： 探讨格里高利圣咏的宁静力量，以及复调音乐（Polyphony）的诞生，如何标志着人类对复杂声音结构的早期掌控。文艺复兴时期的人文主义精神如何渗透到音乐创作中，使文本的表达更加清晰和动人。 巴洛克：宏伟的装饰与清晰的结构： 聚焦于巴赫、亨德尔的时代。理解“对位法”（Counterpoint）的精妙，以及歌剧作为一种全新综合艺术形式的诞生。探究巴洛克音乐中“情感的修辞学”——特定的音乐手法如何被用来表达特定的情绪。 古典主义：清晰、平衡与形式的典范： 海顿、莫扎特与贝多芬的时代。分析奏鸣曲式（Sonata Form）的逻辑结构如何成为构建大型器乐作品的蓝图，以及它如何反映了启蒙运动对理性与秩序的追求。 浪漫主义的狂热与个体表达： 随着个人情感的凸显，音乐变得更加个人化、更具戏剧性。本部分将剖析标题音乐（Program Music）的兴起、和声的拓展、对民族主义音乐的探索，以及李斯特、瓦格纳等巨匠如何挑战既有的音乐边界。 二十世纪的革命与多元探索： 这是一个音乐观念被彻底颠覆的时代。从印象主义的朦胧色彩，到表现主义的极端焦虑，再到序列主义的数学精确性，以及电子音乐的出现。我们将梳理这些“主义”背后的哲学动因，理解为何音乐会走向如此多元的表达方向。 第三部分：进入聆听的深处——实践性的欣赏指南 理论的学习最终必须回归到实际的聆听体验。本部分提供具体的方法论，帮助听众从“听到”音乐，升级到“理解”音乐。 奏鸣曲式的结构导航： 奏鸣曲式是古典乐章的“地图”。我们将拆解呈示部（Exposition）、展开部（Development）和再现部（Recapitulation）的功能，教导听众如何在交响乐或奏鸣曲中，准确捕捉主题的引入、冲突的产生与最终的解决。 歌剧与声乐的戏剧张力： 如何欣赏咏叹调（Aria）的情感深度，宣叙调（Recitative）如何推动情节发展？我们将解析歌剧中的“套曲结构”，并介绍不同时期歌剧流派（如正歌剧、喜歌剧、德语乐剧）的关键差异。 室内乐的对话艺术： 弦乐四重奏——被誉为“最纯粹的音乐形式”。理解四个独立声部之间如何进行精妙的、非语言的对话与合作，以及这种亲密感带来的独特聆听享受。 现代音乐的非传统入口： 面对那些听起来“不和谐”的作品，我们如何介入？我们将提供工具，帮助听众欣赏极简主义（Minimalism）的重复之美，以及如何从节奏、音色而非传统旋律中寻找慰藉与意义。 结论：构建你自己的音乐世界 音乐欣赏不是考试，而是一种终身的学习过程。本书旨在为你提供一套坚实的工具箱，让你有能力去解构任何你感兴趣的作品。最终，真正的欣赏源于好奇心与耐心的结合。学会聆听，你将发现，音乐不仅是流淌的时间，更是人类精神世界最丰富、最持久的记录。通过本书，你将能够自信地走进音乐厅，不再依赖他人的导览，而是凭借自己日益敏锐的双耳，与作曲家进行直接的、深刻的对话。

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阅读这本书的过程中，我体验到了一种罕见的“感官协同”的愉悦。作者在描述音乐时，不仅仅停留在音高、节奏的分析上，他似乎拥有一种将声音转化为具体色彩和质地的能力。当他描绘巴洛克音乐的精细雕琢时，脑海中浮现出的是琥珀色的光泽和复杂的镶嵌工艺；而谈及浪漫主义的激情迸发时，笔触又变得如同暴风雨后海浪拍打礁石般的雄浑力量。这种高度的文学性使得欣赏过程不再是单向的智力活动，而是一场融合了听觉、视觉甚至触觉的多感官盛宴。书中对音乐家内心世界的刻画也尤为细腻，他不会简单地将他们塑造成天才的符号，而是揭示了他们在创作瓶颈期的挣扎与突破，这使得音乐的诞生过程充满了人性的温度和戏剧张力。这种将艺术性与人文关怀完美结合的笔法，极大地丰富了我的情感体验。

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这本书的语言风格，简直就像是与一位学识渊博、性情豁达的长辈在进行一场深入的午后对谈。作者的叙述逻辑极其清晰，他总能找到一个最生活化、最容易被大众接受的切入点来阐述复杂的音乐理论。比如，他讲解和声进行时，会用城市交通的拥堵与疏导来做比喻，一下子就让那些晦涩的术语变得生动起来，仿佛那些音符不再是抽象的符号，而是有着具体行为和情感的角色。我尤其佩服他处理历史脉络时的那种游刃有余，时间跨度极大，但叙事从不显凌乱，总能精准地抓住关键转折点，并揭示出其背后的社会文化动因。更难得的是，作者的笔调中始终贯穿着一种真诚的热情，没有丝毫的居高临下或故作高深，让人在获取知识的同时，也感受到了一种精神上的陪伴和鼓舞。这种娓娓道来的叙事方式，极大地降低了欣赏门槛，让即便是对古典音乐知之甚少的读者，也能轻松跟上他的思路，享受探索的乐趣。

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这本书的结构设计，可以说是精心布局的一盘棋局，每一步都走得既有章法又出人意料。它没有采取那种传统的“流派 A、流派 B”的罗列式编排，而是采取了一种更具探索性的主题式推进。比如，有一部分专门探讨了“沉默”在不同音乐作品中的表达力量，将不同时代、不同作曲家的作品放在一起进行对比分析，这种跨越时空的对话方式，极大地拓宽了读者的音乐视野。此外，书中的许多段落都设置了“思维停顿点”，作者会抛出一个极具启发性的开放性问题，鼓励读者暂停阅读，闭上眼睛去回忆自己听过的某段旋律，这种互动性设计，有效地将“被动接受”转化为“主动建构”。整体来看，这本书更像是一张导览图，它指引你探索音乐的广阔疆域，而不是提供一份标准答案。这种引导式的学习路径，对于培养独立的审美判断力至关重要。

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这本书最令人称道的一点，或许是它对于“欣赏”这一行为的深刻定义和重塑。它没有将音乐欣赏等同于知识的积累或对名人名作的背诵，而是将其升华为一种积极的生活态度——一种对当下瞬间的敏感捕捉和深刻体悟。书中强调，最好的音乐欣赏，就发生在你真正聆听的那一刻，无论背景是音乐厅的肃穆还是通勤路上的喧嚣。作者用充满哲理的语句提醒我们，音乐的价值不在于它被赋予了多少学术光环，而在于它与我们个人生命经验产生了怎样的共鸣。这种将艺术融入日常的理念，让我对“什么是好的生活”有了新的思考。它不是一本教你“如何听懂”的指南，而是一本启发你“如何感受生活”的钥匙。读完后，我发现自己走路时会更留意环境音，吃饭时会更留意食物的层次感，它真正达到了陶冶情操、提升生命质量的深层目的。

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这本书的装帧设计真是独具匠心，封面那一抹深邃的靛蓝与烫金的字体搭配，给人一种既古典又现代的艺术气息。拿到手里，首先感受到的是纸张的细腻触感，厚实而不失柔韧，翻页时那种沙沙的声响，简直是阅读者最纯粹的享受。内页的排版也极为考究，字体大小适中，行间距留白恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到丝毫的疲劳。我特别欣赏它在章节过渡时的插图处理，那些抽象的线条和色彩块，似乎在无声地预示着即将进入的新篇章的音乐情绪。这本书的装帧不仅仅是保护内容的载体，它本身就是一件值得陈列的艺术品，体现了出版方对阅读体验的极致追求。从触觉、视觉到心理感受，每一个细节都流露出对知识的尊重和对读者的体贴。在信息爆炸的时代，一本如此注重物理质感的书，无疑是一股清流，让人愿意放下冰冷的电子设备，沉浸在油墨和纸张构筑的知识殿堂中。它的重量感也恰到好处，既有足够的份量感，又方便携带，是咖啡馆里最好的伴侣。

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