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出版者:世界图书出版公司

作者:福平雅一

出品人:

页数:0

译者:杨宗兵

出版时间:2003-6

价格:90.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787506251686

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 集字
• 字帖
• 书法入门
• 楷书
• 隶书
• 行书
• 草书
• 书法技法
• 字形结构

《翰墨丹青：传统书画艺术的鉴赏与实践》 内容提要： 本书深入探讨了中国传统书画艺术的深厚底蕴与独特魅力。全书分为上下两册，系统梳理了从魏晋南北朝至近现代，中国书画艺术的发展脉络、主要流派及其代表人物的艺术成就。上册聚焦于中国书法的演变历程，详细剖析了篆、隶、楷、行、草五体书的风格特征、结体规律及审美取向。不仅涵盖了历代碑帖的精要解析，更辅以大量的经典范例和现代书法家的实践心得，旨在帮助读者建立坚实的书法理论基础，并掌握正确的执笔、运腕、用墨技巧。 下册则专注于中国画的技法与意境构建。内容涵盖山水、花鸟、人物三大画科的笔墨语言。在山水部分，重点解析了“披麻皴”、“斧劈皴”等传统皴法在不同地域山体表现中的应用，以及“高远、深远、平远”的空间处理方式。花鸟部分，则细致阐述了“工笔”的丝丝入扣与“写意”的形神兼备，并特别介绍了梅兰竹菊“四君子”的象征意义与画法要领。人物画部分，则侧重于“传神写照”的原则，探讨了中国画中“骨法用笔”与“气韵生动”的内在联系。 本书的特色在于理论与实践的紧密结合。每章节后均附有针对性的练习指导和鉴赏要点，引导读者从被动的接受者转变为主动的探索者。此外，书中还特别辟出“文人精神与书画哲学”一章，阐述了中国书画不仅仅是技艺的展现，更是中国传统士大夫精神、哲学思想、道德情操的外化，是“诗中有画，画中有诗”的艺术境界的体现。通过对历代书画大家如王羲之、颜真卿、顾恺之、张择端、徐悲鸿等人的个案研究，读者可以更深刻地理解艺术创作背后的文化语境与人文关怀。本书力求全面、深入、系统地展现中国传统书画艺术的博大精深，是艺术爱好者、专业学生及文化研究者的理想读本。 --- 《物候探源：二十四节气在传统农耕文化中的应用与传承》 内容提要： 本书是一部全面梳理中国传统农耕社会中“二十四节气”体系的专著。它超越了简单的气象记录，深入挖掘了这一古老历法体系如何渗透到中国古代的农业生产、民俗信仰、生活起居乃至哲学思维的方方面面。 全书结构严谨，分为“历法溯源”、“农耕实践”、“民俗流变”与“现代启示”四大板块。 第一部分：历法溯源——追溯了二十四节气在周代“四分制”的雏形，直至汉代《太初历》确立后，其作为指导农业生产核心工具的地位。详细介绍了“交、中、节”三套划分标准的区别与演变，重点阐述了古人如何通过圭表观测太阳高度角，实现对回归年的精确测算，以及这一体系如何在不同历史时期被历代王朝所重视和修正。 第二部分：农耕实践——这是本书的核心部分，细致入微地记录了从“立春”到“大寒”一百零八候（每候五天）的物候变化，并将其与具体的农事活动一一对应。例如，对“惊蛰”前后春雷乍响对播种的预示作用的描述；对“芒种”时节“有芒的麦子快收，有芒的稻子可种”的时令指导；以及“霜降”前后北方农民的越冬准备工作。书中大量引用了古代农书如《齐民要术》、《农政全书》中的实例，构建了一幅生动、科学的传统农业生产图景。此外，还探讨了节气在水利管理、病虫害防治等领域的指导意义。 第三部分：民俗流变——此板块侧重于节气与民间生活和精神世界的交融。详细考察了每个节气所伴随的传统习俗，如“清明”的祭祖与踏青、“端午”的竞渡与食粽、“中秋”的团圆与赏月。对这些习俗的起源、地域差异及演变进行了比较研究，揭示了节气作为时间坐标，如何维系了家庭结构、宗族纽带和社区认同。同时，也分析了与节气相关的传统节日饮食（如春社、秋社的祭祀食品）中的文化密码。 第四部分：现代启示——探讨了在全球化和科技高速发展的今天，二十四节气这一非物质文化遗产的当代价值。内容包括：节气理论在现代生态农业、有机种植中的借鉴意义；传统“不时不食”观念对现代健康饮食的启示；以及将节气文化融入旅游、教育的创新路径。本书强调，保护节气文化，不仅是保存一套历法，更是传承一种尊重自然、顺应天时的生活哲学。 本书结构严密，史料翔实，语言流畅，旨在为文化学者、历史爱好者以及对传统生活方式感兴趣的读者提供一份详尽而深刻的参考指南。 --- 《中国古代建筑的榫卯艺术与结构力学》 内容提要： 本书是一部专注于解析中国古代建筑中“榫卯结构”的科学原理及其艺术表现的专业著作。它摒弃了传统古籍中对榫卯的经验性描述，而是采用现代结构力学、材料科学和工程学的视角，对这一流传千年的连接技术进行了系统化的梳理与分析。 全书共分三大部分，图文并茂，旨在为结构工程师、建筑师、历史研究者及高级手工艺人提供详尽的技术参考。 第一部分：榫卯的分类与基础逻辑——详细介绍了榫卯结构的基本概念：不使用任何金属钉件，仅依靠木构件之间的精确咬合实现连接与支撑。书中系统分类了常见的榫卯类型，包括：直线连接类（如穿带榫、燕尾榫）、直角连接类（如格肩榫、十字榫）以及多维交叉连接类（如大孔十卯、万向榫）。每一类榫卯的结构图解都精确标注了受力点、应力分布区域，并配有古代建筑实例的剖面图加以佐证。 第二部分：结构力学分析与抗震性能——这是本书最具创新性的部分。作者运用有限元分析（FEA）的简化模型，量化分析了不同榫卯结构在承受垂直荷载、水平推力和扭转力时的表现。重点论述了榫卯体系在抵御地震（尤其是中国传统木构架的“柔性抗震”）中的独特优势：木材的韧性与榫卯接点的可动性允许建筑在地震中产生一定程度的位移和变形，从而消散地震能量，避免瞬间的脆性断裂。书中对“斗栱”这一复杂结构单元的力学作用进行了深入的拆解分析，将其视为一个高效的荷载传递系统和减震缓冲装置。 第三部分：应用实例与工艺传承——本部分通过对故宫太和殿、应县木塔等标志性建筑的局部结构进行案例研究，展示了榫卯技术在不同尺度和功能建筑中的应用策略。例如，对梁架体系中“穿斗式”与“抬梁式”的结构差异对比分析。此外，书中还探讨了古代工匠在选材（如木材的年轮选择、干燥处理）、制作精度（古代墨斗线与尺度的运用）上的高超技艺，并记录了现代少数仍在坚持传统榫卯工艺的匠人及其工具，强调了对这一非物质文化遗产保护和创新的重要性。 本书通过对科学原理的挖掘与对历史实践的尊重，展现了中国古代木结构建筑所蕴含的深刻工程智慧，是一部连接古代智慧与现代科技的桥梁之作。

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这本书在选材上的广度和深度令人称奇。它不仅仅停留在唐宋时期的主流大家，而是巧妙地穿插了一些非主流但极具个性的书家作品作为补充案例。例如，在讲解某一特定笔画组合时，作者可能会并列展示一位大家写法的端庄与另一位书家写法的奔放，以此来启发读者思考“标准”与“个性”之间的平衡点。更妙的是，它对历代碑帖的背景介绍非常到位，比如某个碑刻是在怎样的历史背景下产生的，书写者的心境如何，这些“题外话”极大地丰富了书写时的文化内涵。当我真正了解了颜真卿所处的时代背景，再去看他的字时，那种力量感和责任感就有了更深的共鸣。这使得学习过程不再是孤立的技巧训练，而是与中国文化史进行的一次深度对话。

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书中对墨法和用笔细节的探讨，深度远超我预期的同类书籍。很多关于如何调墨、如何控制笔锋在不同纸张上的洇化效果的描述，简直是实战经验的结晶。作者似乎非常了解不同书写载体（如毛边纸、宣纸、皮纸）对手感和视觉效果的影响，并给出了相应的调整建议。更让我惊喜的是，它并没有回避“失误”的讨论。有一个章节专门分析了常见的“墨猪”（墨水洇开失控）和“飞白”（笔画中断）的成因，并提供了针对性的矫正练习。这种不避讳谈论学习中的挫折，并提供解决方案的做法，极大地增强了作为读者的安全感和信心。它让我明白，书法学习中的不完美并非不可克服的障碍，而是可以通过科学的方法去控制和优化的技术环节。这种务实和坦诚的态度，是很多只谈“意境”的书籍所缺乏的。

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我对这本书的结构安排感到非常满意，它似乎完全洞悉了学习者从入门到精进的心理曲线。一开始的章节，对于基础笔画的拆解简直是教科书级别的细致，每一个起笔、行笔、收笔的力度变化，都配有非常直观的图解和详细的文字说明，比如如何控制腕部的提按，如何找到运笔的最佳角度，这些看似玄妙的技巧，都被作者用非常具象化的语言描述了出来，一下子就打消了我对“悟性”的焦虑。随着阅读深入，内容逐渐过渡到不同字体的结构分析，比如楷书的方正严谨和行书的连带呼应，作者并不是简单地罗列字帖，而是深入探讨了每一类字体背后的审美哲学和书写逻辑，这使得学习不再是机械的模仿，而是一种有思想的再创作。这种循序渐进、兼顾理论与实操的设计，让学习者能够稳扎稳打地建立起自己的书写体系，而不是停留在肤浅的“像”的层面。

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这本书的排版和装帧设计实在让人眼前一亮。打开书页，首先感受到的是纸张的质感，那种略带纹理的厚实感，拿在手里就觉得沉甸甸的，有一种对知识的敬畏感。印刷的油墨很均匀，黑色部分显得格外深邃，白色部分也干净利落，即便是精细的笔画也能清晰呈现。尤其是书中引用的范例，那些古人的墨宝被放大和局部展示时，线条的粗细、墨色的浓淡变化都仿佛触手可及，对于一个初学者来说，这种视觉上的冲击力是非常重要的，它能让人在第一时间就被吸引住，并激发强烈的模仿欲望。而且，排版上留白的处理也非常到位，既不会显得拥挤，又能让读者的视线得到充分的休息，不会产生阅读疲劳。装订上也能看出是用心了，书脊非常牢固，即便是频繁翻阅查找特定字体的部分，也不会出现松散的情况。这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，从外在的触感和视觉享受上，就已经为学习过程定下了一个高雅的基调。

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我个人认为这本书在“实用性工具”这个层面上做得非常出色，它超越了单纯的“字帖”范畴，更像是一位资深导师的案头指导。书中包含的对临、背临、集字创作等不同阶段的练习指导，都有明确的步骤划分和时间建议。特别是对于那些需要将书法应用于现代文书或创作场景的读者，书中提供了将传统笔法融入现代审美的一些巧妙过渡方法，比如如何在线条中保留一定的结构松弛度，以适应现代阅读习惯。此外，它还附带了一些非常实用的辅助材料，比如关于印章位置和落款的规范性说明，这些都是在一般字帖中容易被忽略的环节，但对于最终作品的完整性至关重要。总而言之，这本书的价值在于它提供了一套完整、自洽且具有高度可操作性的学习闭环，让人感觉学习书法不再是遥不可及的修行，而是一套可以系统掌握的技能体系。

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