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出版者:人民音乐出版社

作者:麦克阿托

出品人:

页数:173

译者:

出版时间:2003-01-01

价格:11.40元

装帧:平装

isbn号码:9787103007464

丛书系列:克拉克钢琴教程

图书标签:

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音乐启蒙与技巧精进：一部面向初学者的钢琴学习指南 图书名称：《指尖上的魔法：当代钢琴入门与基础技巧精讲》 图书简介： 《指尖上的魔法：当代钢琴入门与基础技巧精讲》是一部专为零基础钢琴学习者和希望系统梳理基础知识的进阶爱好者量身打造的综合性教程。本书摒弃了传统教程中过于陈旧或晦涩的表达方式，采用现代、直观且富有启发性的教学理念，旨在帮助学习者以最有效率的方式建立扎实的音乐素养和演奏基础。 本书的核心理念在于“建立连接”——连接学习者对音乐的向往与实际的演奏技巧，连接抽象的乐理知识与日常的练习实践。我们相信，学习钢琴不应是枯燥的机械重复，而是一场充满发现与创造的旅程。 第一部分：初识键盘与心灵准备（建立兴趣的基石） 本部分着重于消除初学者的畏难情绪，营造积极的学习氛围。 第一章：钢琴——你的第一个音乐伙伴 认识你的乐器： 详细介绍现代钢琴的构造，从键盘布局、踏板功能到音域划分，用图文并茂的方式解释其工作原理，强调对乐器产生敬畏与亲近感。 正确的坐姿与手型： 详尽分解“黄金坐姿”和“圆形手型”的要点，辅以大量对比图示，确保学习者从第一天起就养成符合人体工学的演奏习惯，避免未来形成不良肌肉记忆。 呼吸与放松： 介绍演奏中的身体呼吸法，如何通过放松肩膀和手腕来避免僵硬，这是流畅演奏的隐形基础。 第二章：音乐的语言初探 五线谱的结构与逻辑： 不再是枯燥的记忆，而是理解音符在五线谱上的“空间位置”与其在键盘上的“物理对应”，引入助记口诀和视觉辅助工具。 节奏的脉搏： 讲解时值（全音符、二分音符等）和拍号（4/4拍、3/4拍）的实际意义，强调“数拍子”的重要性，并提供简单的节拍器使用入门指导。 认识音高： 讲解十二平均律的基本概念，但侧重于在键盘上找到 C、G、F 等主要音的固定位置，建立“听觉-视觉-触觉”的初步三位一体联系。 第二部分：基础指法与技巧的精雕细琢（构建演奏的骨架） 本部分是本书的技法核心，循序渐进地引入手指的独立性、力量与均匀度训练。 第三章：手指的独立性训练 “独立思考”的手指： 专门设计了针对性练习，旨在强化弱指（尤其是无名指和小指）的力量和控制力。我们采用“双音组合”和“隔位练习”来打破手指间的不良依赖。 音阶的初步构建： 从最简单的C大调开始，逐步引入升降记号，讲解如何处理大调音阶中的“黑键跨越”（如C大调的F到G），着重于手腕的自然移动而非僵硬的“推拉”。 琶音的流畅性： 首次接触三和弦的分解（琶音），强调手指的“滚奏”感，而不是断裂的跳跃，为未来演奏跑动性乐段打下基础。 第四章：和弦的色彩与功能 三和弦的构造与识别： 系统讲解大三和弦、小三和弦的构成音，并通过听觉辨识练习（大调的明亮感与小调的忧郁感）。 基础的伴奏型态： 介绍最常见的四拍子伴奏织体（如“根音-五音-三音-五音”模式），让学习者能快速上手弹奏简单的歌曲伴奏。 转位与连接： 学习和弦转位的目的在于使低音线条平滑进行，而非在键盘上进行大幅度的手部移动。本章提供详细的“最优连接路径”图示。 第三部分：音乐表达与视奏能力的提升（赋予演奏以灵魂） 技巧是工具，音乐性才是目的。本部分关注如何将技术转化为有感染力的演奏。 第五章：触键的艺术——力度与音色控制 从“敲击”到“触碰”： 深入探讨不同触键方式对音色的影响（如断奏 Staccato、连奏 Legato 和半断奏 Tenuto）。这不是单纯的力度变化，而是指尖与琴键接触“时间长度”的控制。 力度记号的解读与实现： 详解 p (弱)、f (强) 及其渐变符号 (cresc., dim.)，并指导学习者如何通过手臂的重量而非指尖的蛮力来实现这些动态变化。 触键的“深度”： 解释如何利用琴键的行程，实现声音的“颗粒感”或“歌唱性”，模仿弦乐或人声的质感。 第六章：视奏的逻辑与效率 超越单个音符： 视奏的关键在于“预读”和“模式识别”。本章教授如何跳出读单个音符的怪圈，转而识别和弦组、音型（如级进、跳进）和节奏模式。 指法预先标记： 讲解如何在拿到新谱时，迅速规划出最合理的指法标记，保证演奏的连贯性。 节奏的稳定性训练： 强调在视奏中，宁可速度稍慢也要保证节奏的准确性，介绍使用节拍器进行“慢速视奏”的有效方法。 第七章：音乐的呼吸与乐句的构建 乐句的起承转合： 将乐曲视为语言，分析乐句的“主语”与“谓语”，指导学习者在合适的时机进行“换气”（轻微的停顿或重心的转移）。 踏板的巧妙运用： 深入讲解延音踏板（Sustain Pedal）的“清洁”使用法，如何避免声音的“浑浊”，何时该“清晰”地换踏板，实现声音的连贯与和声的清晰分离。 风格化的初步尝试： 简要介绍巴洛克、古典时期音乐在演奏处理上的细微差别（如对装饰音的处理），鼓励学习者带着好奇心去探索不同时期的音乐魅力。 结语：持续学习的习惯养成 本书最后总结了高效的每日练习流程建议，强调练习的质量远胜于时长，并鼓励学习者定期回顾前几章的基础知识，确保地基的牢固。 本书特点总结： 结构清晰，逻辑严谨： 知识点由浅入深，层层递进，绝不跳跃。 图示丰富，直观易懂： 大量采用高清的键盘图解、手型示范和乐谱分析示例。 强调“感受”而非“机械”： 始终引导学习者用耳朵去判断、用心灵去感受音乐，是真正面向现代钢琴学习者的实用指南。 通过《指尖上的魔法》，学习者将不仅学会弹奏音符，更能掌握用音乐与世界对话的钥匙。

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**第三段评价：** 我是一个成年自学者，深知成人学习与儿童学习的巨大差异。我们更需要逻辑清晰、目标明确的路径，而不是那种需要漫长积累才能看到效果的教学法。这本书在这方面做得非常出色，它的课程结构呈现出一种令人安心的递进逻辑。每一个新的概念出现时，都会附带一个清晰的、难度适中的练习范例，而不是像有些教材那样，理论讲完就直接扔给你一个听起来像是专业演奏会的曲目片段。这种“理论——示范——练习”的闭环非常紧凑有效。更让我惊喜的是，它似乎预判到了我在学习过程中可能会遇到的困难点，并在关键时刻插入了一些“学习小贴士”的板块，这些提醒往往是金玉良言，直接帮我避开了几次差点让我放弃的瓶颈期。这本书的编排，简直就像是为我们这些“迟来”的学习者量身定做的时间管理大师。

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**第五段评价：** 这本书的附录部分，简直是为我这种喜欢自己摸索的乐迷准备的宝藏。我通常会仔细研究每一本教材的辅助材料，因为那往往能体现出编者对学习者深入程度的考量。这本书在附录中详细解析了几个常见的踏板使用技巧，并配有插图说明，清晰地展示了“持续音”和“半踏”在不同音乐织体中的效果。此外，还有关于基础调式和常用和弦转位的速查表，这对于我这种需要快速分析曲谱的成人学习者来说，简直是救命稻草。这些附加的、看似“非核心”的内容，却极大地提升了整本书的实用价值和深度。它不仅仅教你“怎么弹”，更重要的是告诉你“为什么这样弹会更好听”，这种深入探究的精神，是很多速成型教材所缺乏的。我强烈推荐给所有追求扎实基本功和全面音乐素养的琴友。

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**第四段评价：** 从曲目的选择上来看，这本书的选材范围之广，实在令人称赞。它并没有将自己局限于某一个特定时代或风格，而是像一个精美的音乐画廊，陈列着不同历史时期的精品。我发现其中收录了一些我从未在其他基础教材中见过的、风格独特的民间小调或早期复调练习，这极大地拓宽了我对钢琴曲目库的认知。而且，这些曲目即便是最简单的练习曲，也拥有其独特的音乐魅力，让人弹起来心情愉悦，而不是像传统“哈农”练习那样，感觉像是在做枯燥的体能训练。这种对音乐审美培养的重视，远超出了我对一本基础教程的预期。它让我感觉到，学习钢琴的过程本身就应该是一场持续不断的音乐之旅，而不是一堆必须完成的任务清单。

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**第一段评价：** 这本乐谱的装帧设计实在是让人眼前一亮，封面采用了哑光质感，触感温润，那种低调的奢华感瞬间提升了整本书的格调。字体排版清晰锐利，即便是初学者也能轻易辨认出每一个音符和指法标记。我尤其欣赏的是它在细节处理上的用心，比如谱页的纸张选择，厚度适中，不易反光，长时间练习下来眼睛也不会感到疲劳。翻开内页，那些复杂的节奏型和和弦进行被分解得井井有条，完全没有那种传统教材的刻板与压抑。我试着弹奏了几页入门曲目，感觉触感非常流畅，不像有些教材那样指法生涩难懂，这本书仿佛在温柔地引导你的手指去探索钢琴的奥秘。它不仅仅是一本教学资料，更像是一件精心制作的艺术品，让人从拿起它的那一刻起，就对接下来的学习充满了期待和敬畏。这种对产品细节的极致追求，足以看出出版方在音乐教育领域的专业态度，绝对是市面上少有的精品。

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**第二段评价：** 说实话，我之前尝试过好几本不同流派的钢琴教材，很多都陷在僵硬的指法训练和枯燥的音阶练习中，让人很快就想打退堂鼓。但这本书，它似乎找到了连接“技巧”与“音乐性”之间的那条黄金分割线。它不是那种上来就用大量的技术难关来“吓唬”学习者，而是巧妙地将乐理知识融入到那些听起来非常悦耳的小品中。我特别喜欢其中对于“触键力度”的描述，文字非常形象化，比如描述如何用“羽毛般的轻柔”触碰琴键，或者如何用“水晶般的清脆”来弹出高音区。这些描述极大地激发了我去真正“感受”声音，而不仅仅是机械地按下琴键。对我来说，学习钢琴不只是掌握一门技能，更重要的是学会用指尖去表达情感，而这本书恰恰在这方面提供了极佳的引导，让我感觉自己像是在和一位经验丰富、极富人文关怀的导师对话。

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