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出版者:延边大学出版社

作者:

出品人:

页数:502

译者:

出版时间:2003-5

价格:22.00元

装帧:平装

isbn号码:9787563417667

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瀚海拾贝：古典诗词鉴赏与流变研究 本书旨在对中国古典诗词的璀璨星河进行一次深度而全面的考察与梳理。我们不聚焦于当代散文的清新与写意，而是将目光投向历史的深处，探寻自《诗经》、《楚辞》以降，经唐诗宋词的巅峰，至元曲明清诗歌的演变轨迹。全书结构严谨，内容详实，力求呈现一部既具学术深度又富于文学温度的古典诗词研究专著。 --- 第一部分：源流探溯——诗乐的初啼与经典的奠基 本部分聚焦于中国古典诗歌的起源与早期形态的构建，重点剖析了其与音乐、礼仪的紧密关系，并详尽阐述了奠定后世文学基石的几部关键经典。 第一章：《诗经》的泥土气息与风雅之源 文本构成与采集地域的社会学考察： 详细分析“风”、“雅”、“颂”三部的内在差异，结合考古学与历史地理学的研究成果，重建《诗经》文本采集地点的社会经济面貌。 四言体的格律与节奏： 深入剖析四言句式的基本音步、叠字的使用频率及其对情感表达的张力影响。对比《国风》中的朴素直白与《雅》《颂》中的庄重典雅。 赋、比、兴手法的辨析： 不仅罗列经典的例子，更着重于对“比”和“兴”在不同篇章中实现的功能进行细致的语义学分析，探讨其如何超越单纯的描摹，达到象征和暗示的艺术高度。 从民间歌谣到儒家经典化的过程研究： 考察孔子删定诗篇的历史背景，分析其思想对诗歌审美取向的早期规训作用。 第二章：《楚辞》的浪漫主义精神与骚体开创 屈原的个体生命体验与政治抱负： 将《楚辞》置于战国末期楚国由盛转衰的历史背景下，探讨屈原的“香草美人”象征体系的形成逻辑。 长短句的自由与“兮”字的韵律功能： 详细描述骚体句式的结构特征，对比其与《诗经》四言体的形式张力，分析“兮”字在句中停顿、加强语气和营造氛围的关键作用。 神话意象与巫术色彩的文学转化： 梳理《九歌》中丰富的南方神话元素，考察其如何被融入个人情感叙事，形成中国文学史上最早期的宏大浪漫主义景观。 宋玉、唐勒等后继者的流变与影响： 探讨《楚辞》在汉代赋体中的演变路径，以及对魏晋六朝的辞赋文学所产生的间接影响。 第三章：汉魏风骨——乐府民歌与建安文学的勃兴 乐府体制的“重审”与“歌诗”的分野： 考察汉武帝设立乐府的目的，分析其采集的民间歌谣（如《陌上桑》、《孔雀东南飞》）在叙事性和音乐性上的高度成就。 “建安风骨”的时代精神： 聚焦曹操、曹丕、曹植父子的创作，解析其诗歌中体现出的对汉末乱离的沉郁感和对功业的渴望，探讨其如何突破五言诗的既有格局。 五言诗的成熟与体式的定型： 分析“建安体”如何确立五言诗的音律规范和表现手法，并指出其对东晋山水田园诗人的启发。 --- 第二部分：黄金时代——唐诗的体制完善与风格多元 本部分将唐代视为古典诗歌的集大成阶段，系统梳理格律的最终确立、流派的纷呈以及诗人个体风格的极致展现。 第四章：初唐至盛唐的格律铸造与田园山水的兴起 近体诗的格律化过程： 详述五言绝句、律诗以及七言绝句、律诗的平仄、对仗、粘对规则的形成过程，分析王勃、杨炯等人对这一成熟的贡献。 王维与孟浩然的山水意境： 探讨“诗中有画，画中有诗”的实现路径，重点分析王维的禅宗思想如何渗透于其对山水景物的白描与虚化处理之中。 张九龄与初唐宫廷诗的精致化： 考察宫廷应制诗的审美取向，以及其在用典、雕琢词句方面对后世的影响。 第五章：盛唐的辉煌——李杜的并峙与诗史的构建 李白的浪漫飘逸与对道家精神的继承： 侧重分析李白对乐府古题的改造、夸张手法的运用，以及其诗歌中展现的豪迈不羁的个体生命哲学。 杜甫的“诗史”承担与人道关怀： 深入解读“三吏”“三别”的现实主义精神，分析其对格律的“以意为主”的突破，以及对社会苦难的深刻体察。 高适、岑参的边塞诗歌与雄浑气象： 对比分析边塞题材的描写策略，探讨其如何将战争的残酷与家国的忧患融为一体，形成刚健雄强的风格。 第六章：中晚唐的转向——唯美主义的精致与哲理的深化 白居易的新乐府运动与通俗化倾向： 探讨白居易在语言上的“老妪能解”追求，分析其对讽喻诗的复兴及其在社会批判上的局限性。 韩愈、柳宗元的古文运动对诗歌的影响： 考察其如何试图在诗歌中注入更强的议论性和哲理性，以及对“奇险”风格的开创。 李商隐与杜牧的晚唐景象： 重点解析李商隐的典故的晦涩性与情感的朦胧美，以及杜牧对历史兴亡的感叹，展现了唐代由盛转衰的时代情绪。 --- 第三部分：词的兴起与宋代的文人趣味 本部分将视线转向词这一新诗体的崛起，分析其如何适应宋代文人士大夫的审美趣味，并最终发展出与近体诗并驾齐驱的文学高峰。 第七章：词体的滥觞与早期奠基（晚唐五代） 词的音乐性基础与曲子词的结构： 阐述词牌的起源，分析词相对于诗在句式长短、押韵灵活度上的自由空间，以及其最初依于燕乐的特点。 温庭筠与“花间派”的绮丽风格： 探讨“花间”词对女性视角、细腻描摹和唯美意境的强化，以及其对词的文学化定型作用。 南唐二主（李璟、李煜）的突破： 分析李煜如何将词的抒情推向极致，从宴乐之词转向对故国之思、个体悲剧的深刻表达，实现内容与形式的统一。 第八章：北宋的豪放与婉约的并进 柳永对市井和市民阶层的书写： 考察“慢词”的成熟，分析柳永如何以白描手法和口语化的表达，扩大了词的题材范围，并与歌妓文化紧密结合。 苏轼的“以诗为词”与哲理的注入： 详细分析苏轼如何打破词的传统藩篱，在词中融入议论、记叙，使词的境界得以拓展，形成了“豪放”一派的理论基础。 周邦彦的“格律大师”地位： 考察周邦彦对词的音律的精细化规范，分析其如何通过复杂的句法结构来精确传达微妙的情感层次。 第九章：南宋的沉郁与词境的最后高峰 辛弃疾的英雄情结与爱国主题： 探讨辛弃疾词中对政治抱负无法实现的愤懑，分析其如何继承苏轼的豪放，并融入更多的典故运用和奔放的想象力。 以秦观、姜夔为代表的“格律派”的回归： 对比辛派的雄阔，分析姜夔对音律的极度敏感，以及其词中清冷、空灵的意境，标志着婉约派的另一极端的精致化。 宋词的终结与向元曲的过渡： 简要梳理宋代词人在不同地域和不同政治氛围下所展现的文学面貌，为下一阶段的诗歌体式转变埋下伏笔。 --- 第四部分：余韵绵长——元明清诗词的延续与创新 本书的最后部分关注宋元明清时期诗词的创作状况，分析在新的时代背景下，传统诗歌体裁如何承载新的文化需求。 第十章：元曲的兴起对诗歌传统的冲击与融合 散曲的通俗化与市民娱乐的结合： 考察元代小令、套数在语言上的俚俗化倾向，分析其对社会生活和市井百态的直接反映。 关汉卿、王实甫等大家在曲词中的人物塑造： 侧重于元曲在戏剧冲突下对人物性格的鲜明刻画，与宋词的抒情重心的区别。 第十一章：明清诗坛的复古与革新 明代“后七子”的拟古主义思潮： 探讨以李攀龙、王世贞为代表的诗歌流派，分析其对唐人特别是盛唐气象的刻意模仿与“神韵”的再现尝试。 公安派与竟陵派的人文关怀： 考察袁宏道等人对“性灵”的强调，分析他们如何在后期诗歌创作中追求个体真情流露，反抗僵化的格律束缚。 清代诗歌的多元格局： 梳理以黄宗羲、顾炎武等人的诗歌中所蕴含的朴素的经世致用思想，以及以“性灵说”为指导的晚期诗风。 结语：古典诗词的永恒价值与当代意义 全书最后将对上述脉络进行系统总结，阐述古典诗词作为中华民族精神底色，在审美范式、修辞技巧以及情感表达上，为后世文学乃至今日审美情趣所提供的取之不尽的宝藏。 --- 本书的特点： 本书摒弃了对散文体裁的讨论，专注于中国古典诗词的体式演变、风格流变和重要代表人物的创作思想。全书论述严谨，以扎实的文本分析为基础，辅以必要的历史和社会背景考察，力求为读者提供一个系统、深入且富有洞察力的古典诗词研究参考。其重点在于“格律”、“意象”、“流变”与“音韵”，而非当代文学的叙事技巧或散文美学。

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这本书给我最大的启发在于其独特的观察角度，作者似乎拥有一种近乎“异化”的视角来看待我们习以为常的世界。很多我们视为理所当然的事物——比如超市里的灯光、通勤路上的喧嚣、甚至是一次寻常的家庭聚餐——在作者的笔下，都被剥离了日常的表象，重新展露出其内在的荒谬或诗意。例如，有一篇写到排队等待的场景，作者没有描写队伍的长度或不耐烦，而是聚焦于每个人低头看手机时，脸上反射出的那一点点冷光，将现代人的“在场缺席”状态描绘得入木三分。这种“跳脱”出来的观察，迫使我们去审视自己生命中的那些盲点。它不是那种“心灵鸡汤”式的鼓励，而是一种更深层次的、关于“观看”与“存在”的哲学探讨，让人读完后，看世界的眼光都微妙地发生了一些转变。

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这本书的内容深度和广度都超出了我的预期，它不仅仅是在记录生活，更像是在进行一场对现代社会个体精神困境的深刻剖析。我特别欣赏作者在处理那些宏大主题时所保持的克制与冷静，没有陷入空洞的说教或无病呻吟的情绪化表达。它触及了现代人普遍存在的疏离感、身份认同的焦虑，以及在信息爆炸时代如何保持内心宁静的永恒命题。读着读着，我仿佛看到了自己生活中的影子，那些平日里被忙碌掩盖的困惑，被文字温柔地揭示出来。这种“被理解”的感觉，是阅读体验中最宝贵的馈赠之一。其中有一篇关于城市变迁的文章，作者没有控诉拆迁带来的失落，而是通过对一栋老建筑消失后，居民集体记忆如何被重塑的观察，展现了时间流逝的无情与温情并存的复杂人性。这本书提供了一种反思的视角，让人在纷繁芜杂的日常中，找到片刻的清醒和自省的空间。

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这本书的装帧设计和纸张选择，也为整体的阅读体验增添了不可忽视的质感。我知道评价一本书的内容不应涉及外在，但好的书籍包装本身就是对内容的尊重和衬托。这本书的纸张选择了一种偏暖色调的、带有微小纹理的纸张，拿在手中沉甸甸的，触感温和，非常适合长时间的静心阅读。油墨的印刷清晰锐利，即便是最小的字号也保持了极佳的可读性，没有出现任何洇墨或模糊的现象。内文排版也极为考究，行距和字间距的处理恰到好处，既保证了视觉上的舒适度，又不会显得过于疏松。在如今这个充斥着廉价电子书和快速消费品的时代，能够拥有一本如此精心制作的实体书，本身就是一种享受。这本厚实的书，放在书架上，本身就是一种沉默而优雅的存在宣言。

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这本书的语言风格实在是太迷人了，简直让人爱不释手。作者的文字功底深厚，遣词造句之间流淌着一种难以言喻的韵味，读起来就像在品味一坛陈年的老酒，初尝可能平淡，细品则回味无穷。尤其是一些意象的捕捉，细腻得令人惊叹，比如对清晨薄雾的描绘，不是简单地写“雾很大”，而是用“一层薄纱似的湿润，轻轻地笼罩着沉睡的街角，空气里弥漫着泥土和露水的复杂气息”，一下子就把人带入了那个特定的场景，感官仿佛都被唤醒了。这种对细节的精准拿捏，让原本可能平淡无奇的生活片段，都焕发出了诗意的光芒。我常常需要停下来，反反复复地咀嚼那些句子，琢磨作者是如何将抽象的情感如此具象化地呈现出来的。它不是那种直抒胸臆的文字，而是充满了含蓄和张力，像一幅水墨画，留白之处自有乾坤，让人忍不住去想象和填补。对于一个追求文字美感的读者来说，这本书简直就是一场盛宴，每一次翻页都是对美学享受的期待。

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如果说文学作品有“节奏感”的话，这本书的叙事节奏把握得极其到位，简直可以称得上是教科书级别的示范。它不像某些散文集那样，风格高度统一到让人感到单调乏味，而是随着主题和心境的转换，自然而然地进行着速度和情绪的调整。有的篇章短小精悍，如同摄影师抓拍的瞬间特写，快速而有力，冲击感极强；而另一些篇章则像是悠长的独白，句子绵密而舒缓，像一条缓缓流淌的小溪，引导着读者的思绪深入。这种张弛有度的布局，极大地提升了阅读的流畅性。我发现自己很难放下这本书，不是因为情节跌宕起伏，而是因为总想知道下一段文字会以怎样新的面貌出现。这种阅读体验是动态的、富有变化的，避免了长时间阅读容易产生的审美疲劳。作者对篇幅的控制极为成熟，深知何时该收束笔锋，何时又该尽情挥洒。

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初中买的，现在就放在我的右手边

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十年，又十年，时间过的真快，忽然明白是自己老了，所以流着泪明白了昔日不懂得的存在。人生短暂，所以大家所感同身受的也是相同的故事。这些年，我到底没负昔日的你所望。来日相逢，不知我可否仅以微笑满足你所欺望的一切？

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