小提琴初级练习曲精选

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出版者:上海音乐
作者:张世祥编
出品人:
页数:81
译者:
出版时间:1989-7
价格:14.00元
装帧:
isbn号码:9787805531595
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 小提琴
  • 练习曲
  • 初级
  • 乐谱
  • 教材
  • 音乐
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具体描述

小提琴是种非常优美抒情的弦乐器,学习它可以陶冶性情,开发智力,因而越来越受到我国广大儿童和青少年的喜爱并形成了一股学习小提琴的热潮。

在研究与比较之下,我非常希望能在我国出版这套比较科学、系统、精练的《小提琴初级练习曲精选》上、下册。我之所以希望能在我国出版、推广这套练习曲,是因为这两本练习曲是以现代小提琴教学原则为依据,按照科学的训练步骤,对现有的各种练习曲进行了筛选,将那些选出来的优秀练习曲,重新进行了系统而细致的安排,从而使学生能更迅速更牢固地掌握小提琴演奏的最基本技巧。这套练习曲的上册包括有最简单的预备练习19首,第一把位的练习曲66首,最后还有简单的双音练习曲15首。下册有换把位的预备练习及换把的练习顿特、克莱彩尔等练习曲打下良好的基础。

另外,我认为精确的音准、严格的节奏、丰满的发音,这三者是演奏好小提琴的最基本的要求。因此,我们从开始学习这套练习曲起,就始终要力争达到这三项最基本的要求。为了帮助初学者能更好地达到这些要求,现特由上海音乐出版社配合出版了这两本练习曲的录音磁带。

弦音的秘境:初学者的钢琴入门指南 本书特色: 零基础友好设计: 摒弃复杂的乐理术语,用最直观的图文对照方式讲解钢琴基础知识,即便是从未接触过乐器的读者也能快速上手。 系统化的学习路径: 内容涵盖了从认识键盘到弹奏简单旋律的完整初级流程,每一步都有清晰的练习目标和自我检验方法。 精选经典简易曲目: 收录了大量耳熟能详、旋律优美的简易乐曲改编版,确保学习过程充满乐趣,而非枯燥的机械训练。 附赠实用练习资源: 随书附赠高清示范音频和慢速练习音轨,帮助学习者精准掌握节奏和音准。 --- 第一部分:触键的序曲——认识你的钢琴伙伴 第一章:钢琴的“地图”:键盘结构与功能解析 本书将带领你进行一次对钢琴键盘的探险。我们不会直接陷入复杂的黑白键原理,而是首先关注如何“看”和“找”音符。 1. 黑键与白键的身份识别: 如何快速区分两组一组和三组一组的黑键,并以此为基准定位“中央C”。我们详细讲解了“中央C”在键盘上的绝对位置,这是未来所有乐谱阅读的锚点。 2. 认识音名与唱名: 介绍A、B、C、D、E、F、G这七个基本音名,以及它们在不同八度中的具体位置。同时,穿插讲解“唱名”——Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si——如何在实际弹奏中辅助记忆和表达。 3. 键盘上的“距离感”: 理解全音与半音的概念,这是构建音阶和和弦的基础。通过手指的实际触碰,感受C到D是两个半音(一个全音),而E到F是单个半音的物理间隔。 第二章:坐姿与指法的黄金法则 正确的姿势是避免受伤、提升演奏流畅度的第一步。本章将严格规范初学者的基础操作。 1. “坐”出音乐家: 讲解正确的钢琴凳高度和距离,确保膝盖与键盘保持合适的角度,以及手臂自然放松、与地面平行的重要性。 2. 手型的雕塑: 详细图解“鸡蛋手型”的塑形过程。重点强调手腕的放松、手指的自然弯曲以及“立起来”的指尖触键方式。我们特别指出,不要“趴着”弹琴,而是要像捏住一颗小球一样保持指关节的支撑力。 3. 手指的编号与功能: 明确标识左右手一到五指的编号,并提供针对性的手指独立性练习,例如“五指独立伸展”和“慢速轮指”,为后续的音阶练习打下坚实的基础。 --- 第二部分:乐谱的语言——读懂五线谱的秘密 第三章:五线谱的“地基”:认识谱表与高低音谱号 对于初学者而言,五线谱常令人望而生畏。本章旨在拆解其结构,让读者建立直观的关联。 1. 五条线与四个间: 讲解五线谱的基本构成,以及如何通过“线加间,间加线”的方式向上或向下数音高。 2. 高音谱号的定位: 集中讲解高音谱号(G谱号),明确“中央C”在低音线下的短线上,以及高音谱号上的“F”和“G”音的定位技巧,通常采用“线索记忆法”。 3. 低音谱号的镜像: 介绍低音谱号(F谱号)的结构,重点讲解低音谱号上的“F”音(位于两条横线的中间),并解释两个谱号如何共同构成钢琴的“大谱表”。 第四章:节奏的脉搏:时值与拍号的入门 音乐的骨架是节奏。本章聚焦于如何“数”拍子,让演奏者学会稳定的时间感。 1. 音符的“重量”: 详细解析全音符、二分音符、四分音符、八分音符的时值关系,并用“数一、数二、数三、数四”的口诀辅助记忆。 2. 休止符: 讲解对应的休止符,强调休止也是音乐的一部分,必须准确地“停顿”。 3. 拍号的解读: 重点讲解最常见的 4/4 拍(四四拍)和 3/4 拍(三四拍)。通过节拍器的辅助,练习稳定的强弱规律(如 4/4 拍的“强、弱、次强、弱”)。 --- 第三部分:双手合璧——初级技巧的阶梯 第五章:单手流畅进行曲:音阶与琶音的魔力 音阶是钢琴学习的“字母表”。本章专注于手指在键盘上的均匀移动。 1. C大调音阶的指法: 详细分解 C大调(全部白键)的七个音的弹奏顺序与“穿指”技巧。这是本书第一个重要的技巧难点,我们提供详细的指位图和慢速练习范例。 2. G大调与F大调的初探: 引入第一个升号(F)和降号(Bb),讲解如何根据调号调整指法,确保手指在黑键上的过渡自然。 3. 基础琶音练习: 将C大调音阶的三个音一组或四个音一组进行分解弹奏,训练手指的跨度与均匀度。 第六章:双手的对话:基础和弦与简单对位 学习如何让左右手协同工作,是演奏完整乐曲的关键。 1. 基础和弦的构建: 讲解大三和弦与小三和弦的构成原理(根音、三音、五音),并要求练习者快速在键盘上找到 C、G、F 的基础三和弦。 2. “手位固定”练习: 设计大量只使用五个指头(五指位置)的练习曲目,要求双手同时弹奏相同的旋律或简单的平行和弦,培养听觉上的同步性。 3. 左右手的“分工”: 引入最简单的“左手伴奏(根音或分解和弦)+ 右手旋律”的练习模式,例如弹奏《玛丽有只小羊》的简化版本,理解伴奏与旋律的关系。 --- 第四部分:实践与乐趣——精选简易曲目赏析 本部分精选了大量改编自民间童谣、传统民歌和简单古典小品的乐谱,所有曲目均在 C大调或 G大调的五指位置内完成,确保初学者能迅速获得成就感。 曲目示例(所有曲目均有详细的指法标注和节奏说明): 欢乐颂(简化版): 重点训练第一、二指的清晰度。 小星星变奏(双手不同节奏): 练习左手保持稳定四分音符,右手进行简单的跳跃旋律。 溜冰圆舞曲(片段改编): 引入简单的跨越性练习,但仍保持在 C大调的舒适区内。 结语:持续探索的旅程 掌握了本书中的技巧,你已成功踏入了钢琴世界的门槛。请记住,音乐的进步并非一蹴而就,而是日复一日的耐心积累。享受每一次清晰的触键,倾听每一次和谐的和声,未来的演奏会更加精彩。

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读后感

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这部关于文艺复兴时期佛罗伦萨艺术史的著作,简直是为我量身定做的。作者深入浅出地剖析了美第奇家族鼎盛时期,那些艺术巨匠们如何在那个充满变革的年代里,将人文主义精神与古典美学完美融合。我尤其欣赏他对多那太罗雕塑中那种鲜活生命力的细腻捕捉,那种从冰冷石材中迸发出的力量感,跃然纸上。书中对圣母百花大教堂穹顶建造过程的技术解析,更是让我这个门外汉也看得津津有味,那种将工程学与艺术审美巧妙结合的智慧,让人不禁对布鲁内莱斯基肃然起敬。不同于市面上那些堆砌着晦涩术语的专业书籍,这本书的语言充满了画面感和叙事性,仿佛作者正带着你穿梭于古老的石板路上,亲眼目睹提香的调色板上那些炽热的色彩是如何诞生的。读完后,我对那个时代艺术的繁荣,不仅仅停留在对名作的审美层面,更理解了其背后深厚的社会、政治和哲学根基。这是一次对历史与美学的深度沉浸式体验,强烈推荐给所有对古典艺术抱有好奇心的朋友们。

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这本书的深度和广度完全超出了我对一本“科普读物”的预期。它聚焦于十九世纪末巴黎的象征主义文学运动,但其探讨的哲学内核却直指现代性的焦虑与疏离。作者对波德莱尔和马拉美作品的解读,摒弃了传统评论中常见的对意象的简单罗列,而是着眼于他们如何通过晦涩的语言结构和对“纯粹诗歌”的追求,来对抗工业革命带来的物质化和庸俗化倾向。我印象最深的是关于“通感”理论的那一章节,作者梳理了从康德到尼采再到符号学的发展脉络,解释了为什么象征主义者热衷于模糊感官之间的界限,构建一个只可意会不可言传的内心世界。文字风格极其严谨,逻辑链条清晰有力,但又不失文人的浪漫气质。它更像是一场精彩的学术辩论,不断抛出新的观点,引导读者进行自我反思。读完后,我感觉自己对“美”的理解被极大地拓宽了,不再满足于表面的华丽辞藻,而是开始追问语言和意义之间的永恒张力。

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这本关于中东古代冶金术发展史的专著,绝对是小众但极具价值的宝藏。我原本以为这会是一本枯燥的技术手册,但作者高超的史学功底,将其写成了一部波澜壮阔的文明交流史诗。全书以不同地区(从赫梯帝国到萨珊王朝)对铜、锡和早期铁的提炼与合金技术为核心线索,清晰地勾勒出了技术扩散和知识产权保护的早期形态。书中大量的考古发现和同位素分析数据被巧妙地整合进叙事中,使得每一次技术的突破都显得无比真实和来之不易。最让我震撼的是关于“大马士革钢”的章节,作者通过对微观结构的分析,结合当时的贸易路线图,有力地驳斥了许多流传已久的浪漫化传说,还原了其技术本身的复杂性和局限性。这本书的专业性毋庸置疑,但作者的叙事节奏控制得极好,如同侦探小说般层层递进,让人完全沉浸在对古代工匠智慧的探寻之中。

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这是一本关于二十世纪早期欧洲实验电影运动的画册兼理论集。虽然我不是电影专业的科班出身,但这本书成功地激发了我对非线性叙事和纯粹影像语言的兴趣。它不像传统影评那样聚焦于情节或演员,而是深入探讨了蒙太奇的解构、光影的抽象运用,以及如何通过视觉噪音来表达对既有社会结构的质疑。书中收录了大量罕见的电影剧照和导演手稿,那些粗粝的黑白影像,强烈的几何构图,无声地诉说着那个时代知识分子的不安与反叛。尤其值得称赞的是,对德国表现主义和苏联蒙太奇学派之间的技术和哲学借鉴关系的梳理,脉络清晰,极具启发性。读完后,我开始以一种全新的眼光去看待视觉信息,不再仅仅是信息的载体,而是本身就具有独立意义和情感张力的存在。这本书是献给所有对“观看”本身感到好奇的人们的一份礼物。

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我花了很长时间才看完这本关于北欧神话中“世界树伊格德拉修”的文化人类学研究。这本书的视角非常独特,它没有停留在对《埃达》故事的简单复述,而是将世界树作为一个跨越时空的文化符号,考察它在不同历史时期(从维京时期的航海信仰到当代奇幻文学创作)中功能和象征意义的流变。作者使用了非常社会学的分析框架,讨论了部落结构、生死观以及对“秩序与混沌”的原始恐惧是如何投射到这棵巨树上的。书中的配图,尤其是那些对不同时期符文石上相关描绘的拓印和比较,提供了丰富的视觉证据。最让我感到惊喜的是,作者将北欧神话与现代心理学中的原型理论进行了富有洞察力的联系,揭示了这些古老叙事对现代集体潜意识的持续影响。语言风格既有学者的严谨,又不乏对神话世界的热爱与敬畏,读起来让人感到既充实又充满敬畏。

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适合初学者

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童年

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