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出版者:广东教育出版社

作者:宋其蕤

出品人:

页数:410

译者:

出版时间:2003-1

价格:21.0

装帧:平装

isbn号码:9787540648862

丛书系列:

图书标签:

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《古代诗歌的审美范式与民族精神》 图书简介 本书旨在深入探讨中国古代诗歌在漫长发展历程中所形成的独特审美范式，并系统梳理这些范式如何与中华民族的精神气质相互渗透、共同塑造了民族的文化心理结构。本书的视角着眼于宏大的历史脉络与精微的文本分析相结合，力求揭示诗歌艺术形式背后的深层文化意蕴与历史价值。 第一部分：审美范式的源流与构建 本部分将追溯中国古代诗歌审美意识的源头。从先秦时期的《诗经》的“风”、“雅”、“颂”的多元基调入手，分析其质朴、浑厚的现实关怀如何奠定了早期诗歌的审美基石。重点探讨“比、兴”手法的运用，解析其如何超越单纯的描摹，达到情景交融、意象深蕴的艺术高度。 继而，转向汉魏六朝时期。这一时期的诗歌审美经历了重大的转型。汉乐府的民间叙事力量与文人五言诗的成熟，标志着诗歌艺术的自觉化。魏晋风度下的“玄学”思潮对诗歌产生了深刻影响，竹林七贤的放逸、陶渊明的田园理想，构建了一种侧重个体生命体验、追求超脱物欲的审美取向。我们会详细剖析陶诗中“采菊东篱下，悠然见南山”所代表的宁静致远、与自然和谐相处的理想境界，并将其置于当时社会动荡的历史背景下进行考察。 盛唐气象的形成，是古代诗歌审美范式的一次高峰。本书认为，唐诗的博大精深，得益于其对“盛大、开阔、浑厚”的审美追求。李白的浪漫主义狂放不羁，杜甫的沉郁顿挫的现实主义关怀，共同构建了唐诗的“双峰对峙”。我们不仅分析其艺术技巧的炉火纯青，更侧重于探讨盛唐“兼收并蓄、自信开放”的时代精神如何内化为诗歌的审美特质，例如边塞诗中对家国天下的宏大叙事。 中晚唐及宋代诗歌的审美转向，则是对盛唐传统的继承与反思。宋诗的“尚理”、“尚学”，使得诗歌在形式上更为凝练、逻辑性更强。苏轼的旷达超逸，陆游的慷慨悲凉，展现了士人知识分子在新的历史阶段对个体存在与社会责任的反思。本书将重点分析宋人如何通过“以文为诗”的尝试，在继承古典韵味的同时，拓展了诗歌表现的疆域。 第二部分：核心审美意象的文化语义学 古代诗歌的审美力量，很大程度上依赖于其高度凝练的意象系统。本部分将选取几个最具代表性的意象进行深入的文化语义学分析。 首先是“月亮”。月亮在中国诗歌中绝非简单的自然客体，它是乡愁、永恒、孤独、圆满的复合体。从李白的“举头望明月，低头思故乡”到苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”，本书将描绘月亮意象如何跨越时空，成为连接个体情感与集体记忆的桥梁。 其次是“水”。水德，在中国传统文化中具有深刻的哲学意蕴。流水象征时间的流逝与人生的无常（如“逝者如斯夫”），而江海则代表了包容与力量。诗人们如何运用水的动态与静态，来表现生命哲思和历史变迁，是本部分探讨的重点。 再者是“山林”与“隐逸”。山林意象的审美价值，在于它构建了一个与喧嚣官场相对立的“精神避难所”。陶渊明开创的田园诗派，将山林提升到道德实践和精神自由的高度。我们将分析“林泉之乐”如何成为中国文人士大夫阶层抵抗世俗侵蚀的终极审美追求。 第三部分：审美范式与民族精神的互动 本部分是本书的核心论点之一：古代诗歌的审美范式并非孤立存在，而是深刻地反映和塑造了中华民族的精神内核。 1. 刚健与柔美的辩证统一： 中国诗歌审美很少走向极端。从《诗经》的质朴刚健到《楚辞》的浪漫瑰丽，再到唐诗的雄浑与婉约，其核心精神在于追求一种动态的平衡。这种平衡观，体现了中华文化“中和”的哲学思想，即在对立面之间寻找和谐的落点，反对过度的偏执。 2. 历史感与超越性： 古代诗歌对“兴亡之叹”的反复咏叹，培养了民族对历史的深刻反思能力。无论是“念天地之悠悠，独怆然而涕下”，还是对王朝更迭的感慨，都内化为一种强烈的历史责任感和时间意识。同时，通过对自然永恒性的描绘，诗歌又赋予了生命一种超越短暂功名利禄的哲学深度。 3. 情感的内敛与外化： 东方审美强调含蓄蕴藉，诗歌中的“言不尽意”、“曲径通幽”正是这种表达方式的典范。本书将分析诗歌如何通过特定的格律、韵脚和意象组合，将复杂、深沉的情感以一种克制而有力的形式表达出来，这与民族文化中强调群体和谐、克制个体情绪的特点高度契合。 4. 诗教的社会功能： 自孔子提倡“诗言志”以来，诗歌就被赋予了教化、修身的功能。古代诗歌审美范式的形成，也是一个持续的“诗教”过程，它塑造了精英阶层的道德规范、审美情趣和行为准则，最终渗透到整个社会的文化肌理之中。 总结 本书通过对古代诗歌审美范式的细致剖析，试图证明：这些范式不仅是文学史上的里程碑，更是理解中华民族文化心理、价值体系以及精神风貌的一把钥匙。它们共同构成了一个深邃、复杂而又充满生命力的文化系统，至今仍对当代审美观念产生着深远的影响。本书的研究方法侧重于文化人类学、历史哲学与文学批评的交叉融合，旨在为理解中国古典文学的独特魅力提供一套系统而深入的阐释框架。

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这本书给我带来的最直接感受是那种持续的“精神滋养”。读完一个章节后，我常常会放下书本，陷入沉思，脑海中会不由自主地浮现出作者提出的那些观点，它们像是种子一样，在我原有的思考土壤里生根发芽。特别是其中关于创新与传承关系的探讨，引发了我对自身工作方式的深刻反思。这已经超越了单纯的知识获取，而是一种潜移默化的气质重塑。它让人学会用更审慎、更具人文关怀的视角去看待日常的工作和生活，提升了对“美”的敏感度和鉴赏力。

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我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，起初只是被其书名吸引，但深入阅读后，我发现它的论述逻辑之严密，简直让人叹为观止。作者似乎拥有一种魔力，能将那些看似枯燥的理论框架，通过生动譬喻和翔实案例，编织成一张张引人入胜的思维网络。阅读过程中，我时常需要停下来，回溯前文，仔细咀嚼那些精妙的论证过程，生怕遗漏了其中任何一个细微的转折点。它不是那种可以快速翻阅的读物，它要求读者投入心神，与其进行一场深层次的智力对话。每一次“豁然开朗”的瞬间，都伴随着对自身认知边界被拓宽的兴奋感，这种智力上的挑战与回馈，是阅读最令人着迷的部分。

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这本书的行文风格，给我带来了一种久违的阅读享受。它仿佛邀请你走进一个安静的书房，与一位学识渊博的长者进行一次悠长而深入的对谈。语言精准而富有韵律感，没有矫揉造作的辞藻堆砌，却处处流露出深厚的文字功底和对表达的极致追求。时而如清泉涓涓，娓娓道来；时而如高山流水，气势磅礴。这种张弛有度的叙事节奏，极大地增强了阅读的代入感和愉悦感，让人在不知不觉中，便沉浸其中，直到最后一页的印记也慢慢淡去，只留下回味无穷的思考余香。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带磨砂质感的深蓝底色，配上烫金的字体，散发出一种古典而又沉稳的气息。翻开书页，纸张的选择也十分考究，触感细腻，墨色清晰，阅读体验极佳。我尤其欣赏作者在排版上的用心，行距和字号都拿捏得恰到好处，即使长时间阅读也不会感到视觉疲劳。那种精心打磨过的物理形态，本身就像是一件艺术品，让人在接触它的瞬间，就能感受到一种对知识的敬畏和对阅读的尊重。这不仅仅是一本书，更像是一个精心准备的阅读载体，让文字的魅力得到了最好的呈现。这种对细节的执着，往往预示着内容本身的深度和严谨性。

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与其他同类主题的书籍相比，这本书最独特的地方在于它那种穿透表象、直抵核心的洞察力。它没有停留在表面的现象描述，而是深入挖掘了诸多文化思潮对当前实践领域的深远影响。我感觉作者站在一个极高的制高点上，俯瞰着整个领域的发展脉络，然后用一种极其谦逊却又充满力量的笔触，将那些复杂交织的线索梳理得井井有条。这种宏观视野的构建能力，使得读者在合上书本后，对整个知识体系的理解也随之提升了一个维度，不再是碎片化的认知，而是一个更加完整和立体的知识图景。

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