中国美术史图像手册·雕塑卷

中国美术史图像手册·雕塑卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:中国美术学院出版社
作者:孙振华编
出品人:
页数:345
译者:
出版时间:2003-1
价格:68.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787810832069
丛书系列:
图书标签:
  • 雕塑
  • 美术史
  • 艺术学
  • 艺术
  • 中国美术史
  • 雕塑
  • 艺术史
  • 美术史
  • 图像手册
  • 中国艺术
  • 雕塑艺术
  • 历史
  • 文化
  • 艺术
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《中国美术史图像手册(雕塑卷)》是治中国艺术学的“门径”之一。它由文化部主持编写,由本社出版的高等艺术院校重点教材“中国艺术教育大系•美术卷”中的《中国美术史》教材,以及本社出版的《中国雕塑史》教材相配套,以帮助读者理解中国雕塑艺术的伟大传统。《中国美术史》教材已荣获2002年教育部全国普通高等学校优秀教材二等奖,而《中国雕塑史》曾荣获文化部部属高等艺术院校优秀教材二等奖。

作为《中国雕塑史》教材的编著,孙振华博士以多年的中国雕塑史教学与研究的丰富经验,选编了本图像手册,以作为广大艺术类师生的教学参考书。《中国美术史图像手册(雕塑卷附光盘)》收录1200件雕塑图像资料,几乎囊括了我国从原始社会到清末古代雕塑史上具有重要地位的作品,堪称一部图像的中国雕塑史。其导言和每一历史时段的简介,具体作品本身的信息,以及书后所附的中国雕塑图像主要参考文献,提供给读者一个较完备的信息资料库。通过这部雕塑图像手册,读者可以感受到中国雕塑的不同类别、功能,以及在不同时代的风格嬗变,从而把握中国雕塑与中国文化发展的内在关系。本手册所附赠的光盘,将书中黑白画面转换成彩色图像,并介绍了简易的教学课件制作方法,以方便师生的教学与欣赏观摩。

《中国美术史图像手册(雕塑卷附光盘)》编者孙振华博士,毕业于华中师范大学中文系并留校任文艺理论教研室助教;后师从彭立勋教授攻读美学专业硕士学位;1986年考入中国美术学院师从史岩教授攻读中国雕塑史博士学位,毕业后留校任讲师、副教授。现为深圳雕塑院院长、国家一级美术师。主要著作有《生命•神祇•时空——雕塑文化论》、《美术与美育》、《中国雕塑史》、《走向荒原——孙振华雕塑文集》、《雕塑空间》等。

《中国美术史图像手册·雕塑卷》是一部以视觉呈现为核心、系统梳理中国雕塑发展脉络的专题性图册。全书精选自新石器时代至近现代的代表性雕塑作品,涵盖陶器、玉雕、青铜器、石刻、佛像、陵墓雕塑及现代公共艺术等多个门类,通过高清图像与简明文字相结合的方式,展现中国雕塑艺术从原始崇拜到宗教信仰,再到社会表达的演变过程。书中所呈现的作品不仅具有历史价值,更承载着深厚的文化意涵,如仰韶文化的陶塑人像、商周时期的青铜器纹饰、汉代石刻墓阙、唐代佛教造像的庄严气质,以及明清时期文人审美影响下的石雕艺术,均以清晰的图示与精准的年代标注呈现,便于读者直观理解不同时期雕塑风格的形成与演变。 该手册特别注重艺术风格的脉络分析,从造型语言、材料选择、工艺技法到空间布局等方面展开探讨,揭示雕塑在不同历史阶段如何与社会结构、宗教信仰、审美观念深度互动。例如,从新石器时代对自然形态的模仿,到周代礼制下的器物雕塑,再到汉代“写实与象征”并重的墓葬雕塑,每一段历史节点都配有典型实例,帮助读者建立完整的时间轴认知。此外,书中还穿插了部分雕塑作品的创作背景与流传故事,使冷峻的图像背后注入人文温度。 在编排上,全书采用模块化结构,每章聚焦一个主题,如“原始宗教与巫术雕塑”“王朝礼制中的雕塑表达”“佛教艺术的本土化发展”等,内容层层递进,逻辑清晰。图像布局合理,配图与文字比例协调,既避免信息过载,又保证细节可读性。对于初学者而言,其内容浅显易懂;对专业研究者而言,亦可作为参考工具书使用。 本书注重图像的权威性与真实性,所有图片均来自博物馆、考古发掘报告及权威出版物,经专业机构审核,确保原始性与准确性。同时,部分章节配有简要的地域分布图与年代对照表,便于读者在空间与时间维度上把握雕塑艺术的传播路径。 《中国美术史图像手册·雕塑卷》不仅是一部视觉图录,更是一扇通往中国雕塑精神世界的窗口。它以严谨的学术态度与生动的艺术呈现,为读者提供了理解中国艺术传统的重要途径,适合美术爱好者、艺术史研究者及文化教育工作者阅读与参考。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是一种沉静的力量。它没有使用花哨的文字来渲染气氛,也没有刻意去追逐时髦的解读视角,它只是忠实地、以一种近乎虔诚的态度,将这些历经沧桑的艺术瑰宝呈现在我们面前。在如今信息爆炸、碎片化阅读盛行的时代,能够拥有一本如此专注、如此厚重、能够让人沉下心来细品的图册,实在是一种难得的体验。每当翻开它,看着那些沉默的石像、残缺的陶俑,我总能感受到一种穿越千年的凝重与安宁,它提供了一个远离喧嚣的审美空间,让人得以专注于材质与形态的永恒对话。这绝非一本可以随意翻阅消遣的读物,它要求观者带着敬畏之心去审视,而一旦投入,所收获的回报也是极其丰厚的。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程,更像是一场跨越时空的艺术对话,它不仅仅是简单地罗列图片,更像是精心策划的一场视觉盛宴。我尤其欣赏它在内容编排上的那种内敛的叙事性,尽管文字介绍相对克制,但每件作品的选取和并置,都在无声地诉说着不同历史阶段的审美取向和时代精神。比如,相邻的两页中,汉代的厚重古朴与魏晋时期的飘逸灵动形成鲜明对比,这种并置本身就提供了一种极佳的横向比较视角,不需要冗长的文字解释,图像的张力就足以让人领会到艺术风格演变的微妙之处。它引导着我主动去思考,去探究造型语言背后的文化动因,这种“被激发”的求知欲,远胜于直接灌输的知识点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典艺术有长期关注的爱好者,我发现这本书的视野非常开阔,它收录的作品广度令人称赞。我原以为它会局限于我们熟知的几大朝代和核心遗址,但翻阅下来,惊喜地发现了不少以前在其他综合性画册中难以寻觅的、来自地方性博物馆或特定考古发掘现场的珍贵图像。这些“非主流”但同样极具研究价值的作品的出现,极大地丰富了我对中国雕塑艺术谱系的认知,特别是那些尚未被主流史学完全定型的早期或过渡时期的作品,其独特的造型语言和区域特征得到了充分的展现。这本册子显然是在图像搜集和筛选上花费了巨大的心血,确保了其作为参考资料的深度和权威性,而非仅仅是教科书的附庸。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看,这本书的索引和图注设计非常人性化,对于需要快速检索特定时期或地域作品的研究者来说,简直是福音。我注意到,它的图注信息虽然精炼,但关键要素——年代、材质、尺寸、收藏地——都标注得清清楚楚,准确无误。更贴心的是,某些重要作品后面还附带了关键的断代依据或流派归属的小批注,这对于需要撰写报告或进行学术讨论的读者来说,提供了即时的信息支持,避免了来回翻阅其他工具书的麻烦。这种严谨细致的资料处理方式,体现了编纂者对学术规范的尊重,让这本书的价值从“欣赏”层面提升到了“工具书”的级别。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计着实让人眼前一亮,从触感上来说,那厚实的封面配上哑光处理的纸张,握在手里就有一种庄重而又实在的感觉,仿佛捧着的是一件精心打磨的艺术品,而不是一本单纯的图录。内页的印刷质量更是没得挑剔,色彩还原度高得惊人,即便是那些需要细致观察的肌理和光影变化,都能清晰地呈现出来。特别是那些古代青铜器和石刻造像的局部特写,线条的锐利和表面的包浆感都处理得极为到位,让人仿佛能隔着纸张触摸到历史的温度。装帧的排版也很有章法,每一页的留白恰到好处,既没有显得空洞,也不会让主体图像显得拥挤,使得观赏的体验非常流畅和愉悦。这种对细节的极致追求,无疑体现了出版方对艺术品复制工艺的专业态度,对于我们这些对视觉效果要求较高的读者来说,无疑是极大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

清清楚楚

评分☆☆☆☆☆

清清楚楚

评分☆☆☆☆☆

清清楚楚

评分☆☆☆☆☆

主要光盘比较有价值,类似图库一样的资料集。

评分☆☆☆☆☆

主要光盘比较有价值,类似图库一样的资料集。