电视节目策划与编导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:暨南大学出版社

作者:张静民

出品人:

页数:358

译者:

出版时间:2004-1

价格:23.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810790017

丛书系列:

图书标签:

• 电视编导
• 想看看
• 编导
• 大师傅。
• 电视节目策划
• 节目编导
• 媒体策划
• 内容创作
• 影视编导
• 节目策划案
• 电视制作
• 传媒艺术
• 传播策划
• 视听表达

好的，这里为您提供一个关于一本假想图书的详细简介，这本书的名称是《现代都市微文化探微：消费、社交与身份认同的流变》。 --- 现代都市微文化探微：消费、消费、社交与身份认同的流变 图书主题定位： 本书是一部深入剖析当代城市环境中个体行为模式、文化符号建构与社会关系重塑的跨学科研究报告。它跳脱出宏大叙事的框架，聚焦于日常生活中那些微妙、碎片化却极具穿透力的“微文化”现象，探讨它们如何共同编织出现代都市人的生存图景。 目标读者群： 社会学、人类学、文化研究、城市规划领域的学者与学生；对当代生活方式、青年文化、消费心理有浓厚兴趣的专业人士及普通读者。 第一部分：城市的呼吸与符号的密语——微观环境的构建 本部分首先确立了研究的基调：城市不再仅仅是钢筋水泥的集合，而是一个由无数小型文化场域构成的复杂生态系统。 第一章：空间重塑与“场所依恋”的消解 探讨城市更新、老旧街区改造（如“文创园区化”、“艺术化商业综合体”）如何影响人们对特定物理空间的心理归属感。研究了“通勤时间碎片化”对邻里关系的影响，以及虚拟社交网络如何创造出“心理上的地理邻近性”，即便在物理空间上相距遥远。重点分析了“第三空间”（咖啡馆、共享办公区、主题书店）如何取代传统社区中心，成为新的社交枢纽，以及这种转变对个体身份建立的潜在弊端——即符号性替代。 第二章：通勤艺术与时间货币化 深入研究通勤时间在当代都市人生活中的角色异化。从传统的“浪费时间”概念转向“时间商品化”的视角。分析了有声书、播客、知识付费课程如何成为“补偿性学习”的载体，将通勤的间隙转化为可量化的自我增值过程。并从社会阶层角度解析了不同通勤时间长度、通勤工具选择背后所隐藏的职业地位和经济压力差异。 第三章：生活方式的剧本：垂直社区的形成 聚焦于超高层写字楼、大型住宅社区内部的亚文化群落。分析“垂直社区”的特征——物理隔离、功能集中、依赖物业管理系统。探讨了基于兴趣圈层（如健身打卡群、高端食材团购群）构建的虚拟“邻里关系”，以及这种关系在特定危机事件（如疫情封控）下表现出的韧性与脆弱性。 第二部分：消费的仪式与身份的展演 本部分将视角转向消费行为，将其视为当代身份构建的核心驱动力。 第四章：体验经济的叙事陷阱 详细剖析了“体验消费”的本质。它不再是单纯的功能满足，而是一个精心设计的叙事过程。研究了沉浸式展览、主题餐厅、限时快闪店等如何利用稀缺性、互动性和“可晒性”来驱动消费者的参与。重点论述了“记忆的商品化”——消费者购买的不是产品本身，而是未来可以在社交媒体上重述的故事片段。 第五章：小众品味与“反向炫耀”的悖论 分析了在主流消费主义盛行背景下，特定群体如何通过选择极度小众、难以理解或看似“不实用”的商品（如特定年代的黑胶唱片、手工皮具、小众设计师服装）来构建精英化的自我区隔。探讨了这种“反向炫耀”如何巧妙地绕过了传统的物质攀比，转而进入了对文化资本和知识储备的暗中较量。 第六章：社群资本的炼金术：IP化生存 聚焦于城市中新兴的“KOL”和“素人博主”现象。研究个体如何通过持续的内容输出和人设维护，将个人生活转化为可变现的“生活方式IP”。分析了“人设保真度”与“商业变现效率”之间的微妙平衡，以及个体为维持这种人设而付出的情感劳动和社会压力。 第三部分：数字疆界与情感疏离 本部分探讨了技术进步在连接个体与加剧疏离感方面的双重作用，尤其关注情感表达的“数字化外溢”。 第七章：数字友谊的脆弱性与维护成本 探讨了即时通讯工具和社交媒体上建立的友谊模式。分析了“点赞文化”、“表情符号”替代复杂情感表达的趋势。提出“情感带宽超载”的概念，即信息流的过载使得个体难以在深度上维持传统友谊，转而依赖高频、低强度的互动来维持社交联系的安全线。 第八章：屏幕下的“在场缺席” 深入研究“共处一室，各自低头”现象背后的心理动因。分析了智能手机如何成为一种“情感盾牌”，用以避免与不确定的人际环境进行直接、未过滤的互动。考察了家庭内部、聚会场合中“在场缺席”对亲密关系质量的影响，以及数字信息对注意力的持续切割如何削弱了个体深度共情的能力。 第九章：微文化的反思与未来伦理 总结前述所有微观文化现象，指出城市生活中的个体正经历一场从集体身份向流动性身份的深刻转变。这种流动性既赋予了极大的自由选择权，也带来了持续的焦虑——即“我必须不断地选择和定义自己，否则我将不存在”。最后，本书呼吁对“效率至上”的微文化进行反思，倡导在高度数字化的都市生活中，重新发掘慢速、非功利化的人际连接与文化实践的价值。 --- 本书特色： 材料丰富性： 结合了对特定城市街区（如上海的“新天地”效应、北京的胡同改造案例）、网络社区数据（如豆瓣小组热帖分析）、以及深度访谈录音的综合运用。 理论对话： 积极引入了布迪厄的文化资本理论、吉登斯的个体化理论以及鲍曼的液态现代性概念，并针对当代语境进行了修正与再阐释。 批判性视角： 拒绝将新兴的微文化现象简单浪漫化或妖魔化，旨在提供一套既能理解其内在逻辑，又能洞察其社会代价的分析工具。 --- （总字数：约1500字）

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书，哎呀，拿到手的时候还真有点小小的失望。封面设计得挺朴实的，但内容嘛，我本以为会是那种手把手的教你如何从零开始搭建一个电视节目的全流程指南，毕竟书名听起来就带着一股“实战”的味道。结果翻开之后，发现它更像是一本理论基础的梳理，或者说是某个大学专业课程的讲义汇编。对于我这种期待能在周末啃完就能立刻上岗操作的“速成型”学习者来说，这简直是“隔靴搔痒”。比如，它花了好大篇幅去探讨“媒介生态学”和“叙事结构的原型分析”，这些概念固然重要，但描述得过于学术化，很多篇幅都在引用晦涩难懂的理论家的观点，让人读起来直犯困。我更想知道的是，当面对一个预算有限的小制作团队时，如何高效地分配导演、摄像和灯光的工作？如何利用有限的资源拍出能吸引眼球的镜头？书中对于软件操作、现场调度、突发事件处理这些“干货”的着墨太少，更像是停留在“我们应该思考什么”的层面，而不是“我们具体该怎么做”的操作层面。如果想找一本能直接套用到实际工作流程中的工具书，这本书可能要让你失望了。它更像是一块坚实但略显冰冷的基石，你需要自己去上面搭建起那些精彩纷呈的节目大厦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底相当了得，读起来有一种沉静而深邃的质感，但这种质感带来的体验却是矛盾的。它仿佛是一部关于“哲学思辨”的著作，而非一本聚焦于“电视节目制作”的技术手册。我尤其欣赏作者在描述“观众心理与媒介伦理”时的那种审慎态度，那种对媒介力量的敬畏感，确实让人在打开电视机的那一刻，会多一份反思。然而，这种思辨的广度似乎超过了其制作深度的需求。比如，它花了大量篇幅去探讨“后现代主义叙事对娱乐节目的冲击”，这确实是高端的学术探讨，但对于我这种正在为地方台策划一个周播综艺节目的执行人员来说，这些思考显得有些“高高在上”。我更关心的是，如何通过有效的剪辑节奏来保持观众在30分钟内的注意力不涣散，如何设计一个能让观众自发分享的互动环节。这本书给我的感觉是，作者站在一个制高点，俯瞰整个电视行业，指点江山，却很少“跳下来”，与一线人员一同体验那种火烧眉毛的紧张和汗水。它提供了思想的框架，却少有实践的骨架，对于急需“马上上手”的读者，这本书的价值会被大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

如果说这是一本“工具书”，那么它缺失的“工具”太多了。我更倾向于将它视为一本“历史文献综述”。作者的知识面广得惊人，从戏剧理论到传播心理学，几乎无所不包，但正是这种“广博”，使得它在聚焦“电视节目策划与编导”这一核心任务时，显得有些失焦。评价一个节目的成败，除了宏大的叙事结构和伦理考量外，最终还是要落到具体的时间点和镜头语言上。比如，如何运用蒙太奇手法来制造情绪的爆发？如何设计一个让嘉宾在特定情境下自然流露真情实感的“情景”？这些具体到“导演的眼睛”如何去看世界的问题，这本书几乎没有提供任何实用的视角。它提供的是一张宏伟的蓝图，但缺乏制造砖块和泥浆的配方。对于渴望在实际工作中提升“现场执行力”和“镜头感”的年轻编导来说，这本书更像是一座高耸入云的知识灯塔，虽然指明了方向，但你依然需要自己摸索如何在迷雾中安全航行，它本身并不能充当你的船桨或指南针。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版和装帧设计简直是一场视觉上的灾难。纸张的质量粗糙不说，内页的字体选择也显得过于密集和老派，仿佛是从上个世纪八十年代的教材里直接“穿越”过来的。阅读体验极差，每次翻页都像是在进行一场智力挑战，而不是知识的汲取。内容上，它似乎更侧重于对“传统电视媒体”黄金时代的追忆和理论构建，对于近十年互联网视频、短视频平台兴起带来的颠覆性变革，处理得相当保守和蜻蜓点水。很多案例引用都停留在那些耳熟能详的经典老剧上，缺乏对新兴媒介形态，如直播带货、互动叙事剧集、虚拟偶像节目的深度剖析。我本来很期待能看到一些关于如何在新媒体环境下保持“电视人”核心竞争力的论述，或者至少是针对新平台特性的策划方法。这本书给我的感觉是，它是一份保存完好的“博物馆展品说明”，详尽地记录了过去的辉煌，但对于如何驾驭今天的数字洪流，提供的指导性信息非常有限，甚至有些过时。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常“严谨”，这种严谨体现在它对每一个术语的定义都力求做到无懈可击，但代价是牺牲了流畅度和可读性。作者似乎生怕读者会产生任何歧义，所以每一个观点都要用三层递进的逻辑来支撑，阅读起来就像是在啃一块非常硬的石头，需要极大的耐心才能嚼出里面的味道。我尝试用它提到的“冲突与张力构建模型”来分析我正在看的一个热门网综，结果发现书中的模型过于理想化，很多关键变量——比如明星的“人设”可塑性、社交媒体的即时反馈——在书中几乎没有得到充分的讨论。特别是关于“预算控制与成本效益分析”的部分，提纲挈领地提到了重要性，但具体到如何进行成本核算、如何与制片部门有效沟通这些实操层面的内容，作者只是点到为止，并未深入展开。这使得整本书读完后，我感觉自己像是一个理论上无懈可击的“空想家”，却在实际操作中感到力不从心，缺乏将理论转化为可行方案的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

在图书馆浏览了一遍。书里所讲跟上课讲的差不多

评分☆☆☆☆☆

在图书馆浏览了一遍。书里所讲跟上课讲的差不多

评分☆☆☆☆☆

在图书馆浏览了一遍。书里所讲跟上课讲的差不多

评分☆☆☆☆☆

在图书馆浏览了一遍。书里所讲跟上课讲的差不多

评分☆☆☆☆☆

在图书馆浏览了一遍。书里所讲跟上课讲的差不多