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页数:61

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出版时间:2002-10

价格:8.80元

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isbn号码:9787504839442

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 儿童画
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《彩绘江南：水墨晕染下的烟雨水乡》 书籍信息： 书名： 彩绘江南：水墨晕染下的烟雨水乡 作者： 留白居 出版社： 翰墨轩 装帧： 典藏线装，全彩印刷 页数： 320页 定价： 168.00元 --- 内容简介： 《彩绘江南：水墨晕染下的烟雨水乡》并非一本教授绘画技巧的工具书，而是一部以视觉艺术和文化随笔相结合的画册与游记。它将带领读者深入中国最富有人文气息与婉约之美的地域——江南，通过数百幅精选的水墨晕染风格画作，结合作者深厚的文学功底和细腻的观察视角，展现一个充满诗意与生活哲学的江南世界。 本书的核心不在于“如何画出”，而在于“如何感知”和“如何留住”江南的独特韵味。 第一辑：烟雨迷蒙——光影与湿气的交织 江南的灵魂，在于水气与光线的微妙互动。本辑收录了大量描绘江南清晨、雨后初霁以及黄昏时分的画作。 水乡初醒： 聚焦于清晨薄雾中，黛瓦白墙在水面上投下的朦胧倒影。重点解析了“留白”在表现水汽氤伽中的重要性，如何用干湿浓淡的变化来区分远近的景深，而非依赖传统透视法。 雨巷深处： 选取了雨打芭蕉、青石板湿漉漉的反光等主题。画作中多采用“墨分五色”的技法，展示了浓墨勾勒的结构与淡墨渲染的层次感，使观者仿佛能听到雨滴敲击屋檐的声响。 光影的魔术： 探讨了特定时间段内，阳光如何穿透低垂的云层，在狭窄的巷道中形成垂直的光柱。这部分展示了如何用极少的色彩（或近乎单色）来营造强烈的戏剧冲突感和空间的立体感。 第二辑：人文栖居——建筑与生活的呼吸 江南的建筑群落是其历史的载体。本辑侧重于描绘人文景观与自然环境的和谐共存，而非冰冷的建筑测绘。 粉墙黛瓦的哲学： 深入解读了徽派建筑的简约之美与园林艺术的精巧布局。画作中着重表现了马头墙的线条力量感，以及院落中竹影婆娑、假山叠翠的意境。文字部分辅以对古代匠人“天人合一”思想的解读。 桥畔的日常： 记录了拱桥、廊桥下往来的船只，以及桥头晾晒的衣物、岸边垂钓的老者。这些画面充满了生动的叙事性，体现了江南人含蓄而又充满韧性的生活态度。 庭院深深： 描绘了苏州园林中一扇扇漏景窗、一方方小池塘的细节。画家如何通过窗棂的几何分割，将外部的山水“借入”有限的空间，实现“不出城郭而得山水之趣”。 第三辑：物候变迁——四季的色彩与情绪 江南四季分明，但其色彩变化是柔和而渐进的。本辑按春、夏、秋、冬的顺序，记录了不同季节的专属“情绪色调”。 春日萌动： 重点表现了油菜花的鹅黄、新柳的嫩绿与桃花的娇羞。不同于浓烈的油画色彩，这里的春色是用极淡的赭石、藤黄与花青相互渗透形成的“晕染感”。 夏夜荷风： 捕捉了夏日雷雨前的闷热与雨后荷塘的清凉。画作中大量运用了对比强烈的墨团（表现积云）与细如发丝的线条（表现荷叶的脉络），营造出一种静谧中的躁动。 秋染霜林： 描绘了桂花的香气、深秋的红枫与芦苇的萧瑟。这部分探索了如何用枯笔和飞白来表现秋天的干燥感和时间的流逝。 冬雪留白： 极简主义的呈现。着重于雪后万物被简化为黑白灰三色时的结构美。作者在此处探讨了“虚”在东方美学中的至高地位。 总结与展望： 《彩绘江南：水墨晕染下的烟雨水乡》超越了单纯的绘画教学，它更像是一本视觉化的心境地图。作者通过对光影、材质、湿度和人文气息的精妙捕捉，引导读者在欣赏画作的同时，沉浸于江南特有的文化语境之中。全书的装帧设计也力求复古典雅，采用便于翻阅和长时间欣赏的线装方式，旨在让读者在指尖触碰纸张的瞬间，就能感受到那份跨越时空的温润与安宁。这是一本献给所有热爱东方意境、追求内心宁静的艺术爱好者、旅行者和文化探索者的佳作。 适读人群： 喜爱中国传统艺术、水墨画意境的爱好者。 对江南文化、园林建筑、地方风情有浓厚兴趣的读者。 寻求心灵慰藉，希望通过艺术作品放松身心的都市人群。 艺术院校的师生，作为研究中国写意精神与晕染技法的参考资料。

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这本书的结构安排极具逻辑性，它采取了一种螺旋上升的学习路径，让你在循序渐进中不知不觉地完成了知识体系的构建。从基础的概念建立，到中级的技巧锤炼，再到高级的风格探索，整个过程的设计都体现了对读者学习曲线的充分理解。尤其让我印象深刻的是它引入的“对比练习”模块，通过并置两种不同处理方式的结果，直观地展示了不同选择带来的最终效果差异，这比单纯的理论描述要高效得多。我个人感觉，读完这本书后，我不再是零散地掌握一些技巧，而是形成了一个完整的知识网络，能够更自信地进行创新和实验，而不是仅仅停留在模仿阶段。这种系统化的引导，是这本书最核心的价值所在。

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这本书的视角非常独特，它并非仅仅停留在技法层面，而是深入探讨了创作背后的文化意蕴和历史渊源。我特别欣赏作者那种严谨又不失活泼的叙事方式，每当介绍到一个新的主题或技法时，总能穿插一些有趣的历史轶事或者行业内的趣闻，让人在学习知识的同时，也能感受到一种穿越时空的对话感。书中的案例分析极为出色，那些被拆解展示的作品，仿佛为我们打开了一扇通往大师内心世界的窗户，让我们得以一窥他们是如何思考和构思的。这不仅仅是一本教你“怎么做”的书，更是一本引导你“为什么这么做”的书。对于那些希望提升自己艺术素养和审美层次的读者来说，这本书无疑是一份宝贵的精神食粮，它教会了我如何用更深层的眼光去审视和欣赏身边的艺术品。

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这本书真是让人眼前一亮，从装帧设计到内容排版，都透着一股子精心打磨的匠人精神。我一直对手工制作和传统工艺有着浓厚的兴趣，而这本书恰好满足了我的这份好奇心。它没有拘泥于那些老生常谈的理论知识，而是将大量的篇幅放在了实际操作的细节上，每一步骤都配有清晰、详尽的图解。特别是关于材料的选择和预处理部分，作者的讲解细致入微，即便是像我这样初次接触这类手艺的新手，也能很快掌握其中的门道。那种将传统技艺与现代审美巧妙融合的思路，非常值得称赞。读完之后，我感觉自己仿佛接受了一次系统而又充满乐趣的专业培训，对未来自己动手实践充满了信心。这本书的文字风格也很有特点，流畅又不失深度，读起来毫不费力，但细细品味又能从中咂摸出许多经验之谈。

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我是一个极度注重实用性和可操作性的读者，这本书的“干货”密度实在太高了！我迫不及待地翻阅了关于工具使用的章节，那些关于如何保养、如何校准的建议，简直是救命稻草。市面上很多同类书籍对这些基础但至关重要的细节往往一笔带过，导致读者在实际操作中会遇到很多不必要的挫折。但这本书完全没有这个问题，它把每一个工具的特性都分析得头头是道，甚至连不同品牌工具之间的细微差别都有所涉及，这种细致程度令人叹服。而且，作者还贴心地设置了“常见问题与解决方案”的环节，很多我原本以为只有资深人士才会遇到的难题，在这里都能找到对应的解答，极大地减少了我的试错成本，让人感觉非常贴心和专业。

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不得不提的是，这本书的排版和视觉呈现达到了一个非常高的水准。无论是纸张的触感，还是墨水的反光度，都给人一种高品质的享受。在内容上，它大量采用了高清的特写照片和精美的插图，这些视觉元素不仅仅是文字的辅助，它们本身就构成了学习的重要组成部分。很多复杂的步骤，仅仅通过文字描述是难以想象的，但配合上这些清晰到可以数出纹理的图片，立刻就变得清晰明了。此外，书中的留白处理得非常好，既保证了内容的充实感，又避免了视觉疲劳，让长时间阅读变得愉快而非负担。这本书从外在到内在，都透露着对“美”的极致追求，让人在学习过程中充满了愉悦的心情。

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