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出版者:中南工业大学出版社

作者:曾迪来

出品人:

页数:315

译者:

出版时间:2002-5

价格:15.0

装帧:平装

isbn号码:9787810614641

丛书系列:

图书标签:

• 广告设计
• 展示设计
• 视觉传达
• 平面设计
• 营销传播
• 商业设计
• 品牌推广
• 创意设计
• 广告学
• 设计原理

《视觉叙事与品牌故事构建》：洞察图像背后的力量 书籍简介： 在信息爆炸的时代，如何让品牌信息脱颖而出，直击人心？《视觉叙事与品牌故事构建》并非一本教授软件操作或平面设计规范的工具书，它深入剖析了视觉元素如何被精心编织成引人入胜的故事线，从而塑造和强化品牌的核心价值与情感联结。本书旨在为品牌策略师、市场营销人员、内容创作者以及任何渴望掌握“图像驱动沟通”精髓的专业人士，提供一套系统、深刻的理论框架与实践指导。 本书的核心论点在于：现代市场营销的成功，越来越依赖于品牌能否讲述一个真实、有共鸣且视觉化程度高的故事。 优秀的设计不再是孤立的装饰，而是叙事结构中不可或缺的骨架与血肉。 第一部分：理解叙事的基础——从感知到意义的构建 本书的开篇部分，我们首先要跳出“设计”的狭隘定义，转向人类认知和心理学的基础。我们探讨人类如何处理视觉信息，以及大脑如何将形状、色彩和光影转化为意义。 第一章：视觉认知的底层逻辑。 详细解析格式塔心理学在品牌构建中的应用，例如连续性、相似性、封闭性原则如何影响用户对Logo和布局的瞬间判断。我们不仅仅停留在理论层面，更通过大量案例分析，展示企业如何利用这些基本法则，潜移默化地引导消费者的注意力流向和情感偏好。 第二章：符号学的力量：超越图像的意义。 这一章深入探讨了文化符号和原型在视觉语言中的作用。什么是“权威的蓝色”？为什么某些几何图形会引发“稳定”或“动感”的联想？我们分析了跨文化语境下的视觉误读与精准传达的案例，帮助读者理解一个色彩或一个图形符号如何承载品牌数十年积累的信任或全新的颠覆性理念。我们特别强调了“非对称信息”在符号运用中的风险与机遇。 第三章：情绪光谱与色彩的心理学深度。 本章超越了基础的“红是热情，蓝是冷静”的描述。我们引入了神经美学观点，探讨色彩温度、饱和度与明度如何协同作用，精确调动人体的生理反应（如心率变化、瞳孔放大）。书中提供了“情绪色彩矩阵”，帮助决策者根据产品生命周期和目标受众的当前心境，选择最恰当的视觉调性。 第二部分：叙事结构与视觉编排 在奠定了认知和符号学基础后，本书的重点转向如何将这些元素组织成一个连贯、引人入胜的“视觉故事”。这要求读者像导演一样思考，而非仅仅像美工一样执行。 第四章：品牌世界观的构建：从愿景到场景。 一个成功的品牌，首先需要一个清晰、可被视觉化的“世界观”。我们阐述了如何定义品牌的核心冲突、目标受众所处的“日常困境”，以及品牌所代表的“理想解决方案”所处的“未来场景”。这部分详细介绍了“世界观蓝图”的绘制方法，它指导了后续所有视觉资产的风格统一性。 第五章：视觉节奏与信息流的把控。 叙事需要节奏。在平面、网页或动态广告中，节奏感通过版面划分、留白（负空间）的运用、元素间距的张弛变化来体现。我们剖析了从古典绘画构图到现代信息流界面设计中，如何通过“视觉重音”和“引导线索”来控制用户的浏览路径，确保关键信息在最佳时间点被“接收”。 第六章：材质、纹理与触感联想。 在数字媒介日益主导的今天，如何唤起消费者的“触觉记忆”？本章聚焦于材质的视觉化表达。例如，粗粝的纸张纹理如何传达“匠心”与“传统”，高反光的金属质感如何象征“未来”与“精密”。我们提供了材质情感映射表，指导设计师在不使用实体材料的情况下，通过光影、噪点和细节处理，模拟出强烈的触觉体验。 第三部分：实践应用与跨媒介的整合 理论和结构最终需要落地到具体的商业应用中。《视觉叙事与品牌故事构建》的后半部分，致力于解决多平台、多触点下的故事一致性难题。 第七章：信息层级：深度与广度的平衡。 成功的视觉叙事必须具备多层解读性。在同一张海报或一个网站页面中，初次接触者看到的是表层信息（产品是什么），资深用户或忠实粉丝则能解读出深层的情感价值和文化内涵。本章提供了“五层信息渗透模型”，确保视觉复杂性与信息获取的便捷性达到最佳平衡。 第八章：动态视觉中的时间叙事。 针对视频、动画和互动体验，我们探讨了“时间轴”如何成为叙事工具。如何通过运镜、转场和画面的快速切换来模拟情绪的爆发或平静的过渡。这部分涵盖了关键帧的叙事作用，以及如何使用运动轨迹来暗示速度、方向和意图。 第九章：统一战线的构建：跨媒介的语态一致性。 品牌的故事必须在印刷品、社交媒体、实体店面、包装乃至客户服务界面上保持一致的“语态”。本书提出了“语态检测清单”，帮助企业评估其所有视觉接触点是否在风格、情绪和核心信息上传达了单一、清晰的声音。我们分析了全球顶尖品牌如何在严格的品牌指南下，依然能让不同平台的内容充满活力和新鲜感。 总结：从“展示”到“影响” 《视觉叙事与品牌故事构建》的目标，是提升读者对视觉沟通的战略层面的理解。它不教授您如何使用特定软件中的滤镜或预设，而是教会您如何像一位优秀的导演、一位深刻的心理学家、一位精明的文化观察者那样去思考。本书认为，最强大的视觉效果，来源于对人类心智的精准理解，以及将这种理解转化为具有情感共鸣的、结构严谨的故事的能力。掌握了这些原则，您将能够创造出真正能够影响受众，而非仅仅展示产品的视觉体验。

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这本书的排版风格简直是一股清流，大量使用了那种极简主义的网格系统，每一页的留白都拿捏得恰到好处，根本不会让人产生阅读疲劳。我个人是比较讨厌那种内容拥挤，恨不得把所有信息都塞进一页的工具书。但这本则不然，它仿佛在用设计本身来诠释它所倡导的理念——清晰、克制、有重点。尤其让我眼前一亮的是，书中对于“视觉层级”的讲解，几乎是教科书级别的示范。作者没有用枯燥的文字去解释什么是主次分明，而是直接将不同重要性的信息用字体大小、色彩饱和度和位置变化等多种手段进行了层层递进的视觉区分。我尝试用书中的方法去优化我手头的一个项目提案PPT，效果立竿见影，原本杂乱无章的汇报材料，瞬间变得逻辑清晰，重点突出。这种“以身作则”的教学方式，远比空洞的理论说教要来得更有说服力和操作性。它不仅仅是在教你设计，更是在示范一种高效、专业的工作态度。

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说实话，我拿到这本书时，主要关注点是那些“炫酷”的视觉呈现，毕竟市场上的设计书籍往往都堆砌着大量精美的成品图来吸引眼球。但读完前几章后，我发现这本书的价值点完全不在于展示那些光鲜亮丽的最终效果，而是深入挖掘了从最初的需求分析到最终媒介适配的全过程。比如，它花了大量的篇幅讨论如何针对不同受众群体进行“符号迁移”和“情感植入”，这简直是颠覆了我之前那种“好看就行”的肤浅认知。我记得有一个关于快消品包装的案例，书中详细拆解了如何通过调整字体的粗细和间距，无形中影响消费者对产品“性价比”和“奢华感”的感知。这种对细节的苛刻把控和深入的心理学洞察，让我意识到设计绝非单纯的艺术创作，它更像是一门高度精密的社会科学。对于我们这些在市场一线摸爬滚打的人来说，这本书提供了一种将美学转化为商业说服力的强大工具，读起来虽然需要反复琢磨，但每消化一个知识点，都感觉自己的“设计雷达”又灵敏了好几个档次。

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这本书的装帧设计真是没得挑，硬壳的质感加上那淡雅的米白色封面，拿在手里就感觉沉甸甸的，充满了专业气息。我本来对平面设计这块儿了解不多，纯粹是好奇心驱使下的购书，没想到里面内容深度远超我的预期。刚翻开的时候，那些密密麻麻的理论术语把我吓了一跳，感觉像是直接切入到了行业核心的研讨会现场。不过，作者的叙事方式很巧妙，即便是在讲解那些复杂的色彩构成和版式平衡原理时，也穿插了一些极具画面感的案例分析。我特别喜欢其中关于“视觉留白”的那一章，它不是简单地告诉你留白很重要，而是通过一系列对比图和心理学解释，让你真切地感受到“不画”比“画满”所能传达出的更强烈的张力。这本书给我的感觉是，它不是一本手把手的教程，而更像是一位资深的设计导师，在跟你促膝长谈，教你如何建立起一套属于自己的、系统化的设计思维框架。它强迫你去思考“为什么”这样做，而不是仅仅记住“怎么”去做。对于想要从零基础跃升到能够独立策划设计方案的人来说，这本书绝对是打地基时不可或缺的基石材料。

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老实说，我对这类偏理论向的书籍总是抱持着谨慎的态度，很多都是“只见树木不见森林”，讲了很多零散的技巧，却搭不起一个完整的体系。然而，这本在构建知识体系方面做得非常出色。它从最基础的几何学原理讲起，逐步过渡到光影对形态的影响，再到复杂的多媒体交互界面设计趋势，整个脉络是连贯且富有逻辑的。我尤其欣赏作者在介绍色彩理论时，没有仅仅停留在传统的CMYK或RGB模式，而是引入了更前沿的“环境光适应性色彩模型”的概念，这让我意识到，我过去对色彩的理解可能还停留在上个世纪的标准里。这本书的广度和深度，让我觉得它更像是一本“设计思想史”的速览，它不仅告诉你现在什么流行，更在帮你构建一个能够预测未来趋势的底层认知结构。读完后，我不再满足于模仿现有的成功案例，而是开始尝试解构它们背后的驱动力，这种从“执行者”到“思考者”的转变，才是这本书带给我最大的财富。

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我拿到这本书的时候，其实已经有几年设计经验了，本想着是来找找灵感或者补充一些新工具的技巧。结果我发现，这本书并没有聚焦于那些具体的软件操作或最新的流行模板，而是将大量的篇幅投向了“设计伦理”和“可持续性设计”这两个宏大议题。这一点让我感到非常惊喜，因为在高速迭代的商业设计领域，我们很容易忘记设计对社会和环境可能产生的深远影响。书中讨论了如何通过减法设计来减少信息过载对用户注意力的侵占，以及如何选择环保材料和延长产品生命周期来履行设计师的社会责任。这些内容的引入，极大地提升了这本书的格局，让它从一本纯粹的技术手册升华成为一本关乎职业责任和人文关怀的行业箴言。它教会我的，是如何做一个有良知、有远见的创作者，而不是一个只知道按要求完成任务的“美化工人”。这种对更高层次价值的探讨，是任何技术指南都无法比拟的。

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