大字描红本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787536814479

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好的，这是一份关于一本名为《诗词格律精解与赏析》的图书简介，内容详尽，旨在突出其学术价值和阅读体验，完全不涉及《大字描红本》的内容： --- 《诗词格律精解与赏析》：穿越千年的音律与意境 导言：探寻古典诗词的骨骼与血肉 在中国浩瀚的文学星空中，唐诗宋词无疑是最璀璨的两颗巨星。它们不仅是语言艺术的巅峰之作，更是中华民族审美情趣与哲学思想的载体。然而，要真正领略这些千古绝唱的韵味与力量，仅仅停留在字面理解是远远不够的。诗词的魅力，很大程度上建立在其严谨而精妙的格律之上——平仄、对仗、用典、韵脚，这些“看不见的规则”，构成了诗词的骨骼，支撑起诗人磅礴的想象与细腻的情感。 《诗词格律精解与赏析》正是一部旨在揭开这些神秘面纱的权威著作。它超越了一般的选本或鉴赏手册，深入探讨了诗词格律的形成历史、内在逻辑及其对作品意境的烘托作用。本书不仅是学习格律的教科书，更是深入理解中国古典文学精神的钥匙。 第一部分：格律体系的构建——从声韵到平仄的科学解析 古典诗词的格律并非僵硬的束缚，而是音韵美的科学提炼。本部分将系统梳理近体诗（律诗、绝句）与词的声律基础。 一、 汉字声韵的演变与“平仄”的确定 本书首先追溯了中古音系（隋唐时期的音韵标准）与现代官话在声调上的差异，为理解古人对“平仄”的感知提供了历史语境。 平声的统摄与次序： 详细解析了古代“平”声（上声、去声）的划分标准，以及在不同时代对“平”与“仄”的灵活处理。 仄声的张力与变化： 深入探讨了“仄”声（上、去、入）在格律中的节奏作用，特别是“入声”字在不同地域和时代韵脚上的归属与影响，这是理解宋词韵律变化的关键。 基本定式与灵活变通： 教授了五言、七言律诗及绝句的“一三五不论，二四六分明”等基本口诀背后的声学原理，并列举了大量“一字入韵”或“拗救”的经典案例，揭示格律并非死板，而是服务于表达的艺术工具。 二、 句法结构与对仗的奥秘 格律不仅关乎声音，更关乎结构。本书着重分析了对仗在诗歌表情达意中的核心地位。 工对与宽对： 区分了词性相对、平仄相对的“工对”，以及语义相近但词性稍有出入的“宽对”。通过大量对比范例，展示了唐代与宋代对仗要求的递进与演变。 流水对与粘对： 阐释了颔联与颈联之间，以及上下句之间如何通过对仗形成“一气呵成”的视觉和听觉效果。 第二部分：词牌的谱系与音乐化的表达 词作为一种音乐化的文学体裁，其格律的复杂性远超近体诗。《诗词格律精解与赏析》投入大量篇幅，对词谱进行了严谨的拆解与重构。 一、 词牌的“谱”与“体” 本书将词牌分为长短句（如《如梦令》）、中调（如《浣溪沙》）和大调（如《水调歌头》），并讲解了区分词体的核心要素： 句式的标准长度与句式排列： 详细分析了特定词牌（如《蝶恋花》）中，各句的字数固定模式和韵脚位置。 入韵与换韵的规则： 探讨了在同一首词中，何时必须换韵，何时可以承接上阙之韵，并结合词牌的音乐结构来理解这一变化。 “一调多谱”的现象解析： 针对同一词牌下存在不同版本（如“仄韵”与“平韵”之别）的情况，本书考证了其历史成因，指导读者如何根据词意选择最恰当的谱式。 二、 词中“拗救”与“长短错落”的审美价值 词的长短句特点，使得格律的运用更为灵活，也更具音乐的跳跃感。 重音与节奏的控制： 讲解了在长句中，如何通过平仄的轻微失衡（拗）来制造音乐的停顿或强调，以及如何通过后续的“救”来维持整体的和谐。 句式的“呼吸感”： 通过分析苏轼、辛弃疾等大家的作品，展示了如何利用长短句的交错，模拟人说话或内心起伏的自然节奏，从而将抽象的情感转化为可感的韵律。 第三部分：格律与意境的深度融合赏析 格律并非诗人的枷锁，而是诗人构建意境的雕刻刀。本书的精髓在于将技术分析与人文解读紧密结合。 一、 声音如何塑造情感基调 平仄与情绪的对应： 剖析了“平”声的舒缓、开阔与“仄”声的急促、凝重在作品中的具体效果。例如，为何描写战斗或悲愤场面时，仄声的使用频率会显著增加。 韵脚选择的情感暗示： 赏析不同韵部（如“江阳韵”的开阔与“江东韵”的内敛）如何潜移默化地影响读者对作品主题的感知。 二、 结构限制下的创造性突破 本书精选了从初唐到南宋的代表性作品，进行格律层面的“反向工程”分析： 以《登鹳雀楼》为例： 探究王之涣如何在严格的五绝格律中，通过“欲穷千里目，更上一层楼”的对仗，实现了空间向哲理的飞跃。 以李清照的婉约词为例： 分析她在《声声慢》中大量使用叠字和收束的仄声，如何营造出“寻寻觅觅，冷冷清清”的极致凄凉感。 结语：格律，通往古典精神的桥梁 《诗词格律精解与赏析》的编写，力求做到学术的严谨性与阅读的趣味性并重。它不仅为古汉语学习者、文学研究者提供了扎实的理论框架，也为广大诗词爱好者提供了一把深入鉴赏的钥匙。掌握了格律，才能真正听清杜甫笔下的风雨雷电，读懂李煜心中的宫墙柳色。这不是一本教人写诗的“秘籍”，而是一部引导读者“如何听懂”古典美的百科全书。掌握了格律，方知诗词的伟大，并非偶然，而是千年凝练的必然之美。 ---

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这本画册的色彩运用简直是神来之笔，那种饱满而不刺眼的红色调，让人一眼就能感受到它蕴含的古典韵味和现代活力。我特别喜欢它对空间层次的处理，每一页的图案布局都像是精心设计的舞台，引导着读者的视线自然地流动。纸张的质地也相当考究，摸上去有一种温润的触感，即便是反复描摹，也不会轻易损坏。看着那些勾勒清晰的线条，心里就涌起一股想要拿起笔来细细描摹的冲动。它不仅仅是一本供人填色的书，更像是一次与传统美学进行深度对话的邀请函。我尝试用不同的画笔去填充，无论是水彩的晕染还是彩铅的细腻，它都能完美地承载住，展现出惊人的兼容性。这种对细节的极致追求，让我在每一次翻阅时都有新的发现和感动，仿佛每一笔每一画都凝聚着设计者的匠心独运。

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这本册子给我的最大感受是“宁静的力量”。在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够找到一个让我能完全静下心来，专注于眼前方寸之地的载体，实属难得。每一次拿起笔，外界的喧嚣仿佛都退去了，世界只剩下我和这洁白的纸面以及那醒目的红色轮廓。我发现自己的呼吸都变得平稳而深长，心率也随之放缓。这种无声的疗愈效果，远超出了我最初购买它时的预期。它像是一个时间暂停键，强迫我慢下来，去关注那些平时容易忽略的、细微的美好。这种专注的体验，对于缓解日常压力，重拾内心秩序，起到了非常积极的作用。

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说实话，我之前买过不少类似的练习本，但大多都流于表面，要么是图案过于简单幼稚，要么就是印刷质量粗糙到令人发指。然而，这本册子彻底颠覆了我的刻板印象。它的图案设计显然是经过深思熟虑的，既保留了传统元素的精髓，又巧妙地融入了现代设计的节奏感，使得整体风格既庄重又不失灵动。我发现，即便是对着那些复杂的结构进行描摹，也不会感到枯燥乏味，反而像是在破解一个又一个充满美感的谜题。这种将艺术性与教育性完美结合的方式，让整个描绘过程变成了一种享受，一种沉浸式的冥想体验。它极大地激发了我对传统工艺的热情，让我愿意花更多的时间去品味每一个细节的内在含义。

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初拿到手时，就被其沉甸甸的分量所吸引，这绝不是那种轻飘飘、用料节省的廉价印刷品。装订工艺严丝合缝，即便是摊开到最大角度，书脊也保持着极佳的平整度，这对于需要大幅度描画的创作过程来说，简直是福音。我是一个对工具的实用性要求极高的人，而这本册子在耐用性和可操作性上都给了我一个大大的惊喜。封面设计简约大气，没有过多的装饰，却透露出一种内敛的品质感，让人心生敬意。更值得称赞的是墨迹的清晰度，即便是最细微的笔画，也锐利得如同激光雕刻一般，为后续的上色工作打下了坚实的基础，完全不用担心边缘模糊的问题。这本册子无疑是为那些对品质有执着要求的创作者们量身打造的精品。

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从一个纯粹的实用主义者的角度来看，这本册子的性价比高得惊人。考虑到它所采用的高克重纸张、精密的印刷技术以及整体的设计水准，如果以同类进口高端文具的价格来衡量，它简直是物超所值。我尤其欣赏它在细节处理上体现出的那种“不计成本”的工匠精神——比如，内页边缘的裁切都干净利落，没有任何毛刺，这在很多国内产品中是难以见到的。它不仅是学习和练习的工具，更像是一件值得收藏的艺术品。我毫不犹豫地向所有追求高品质文具和喜爱传统艺术的朋友们推荐它，相信拿到实物后，你们会完全理解我的这份赞赏，它真的做到了将“品质”二字刻在了骨子里。

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