祥禽图案 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江人民美术出版社

作者:泉子编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:13.0

装帧:平装

isbn号码:9787534011030

丛书系列:

图书标签:

• 祥禽
• 图案
• 中国传统纹样
• 绘画
• 设计
• 艺术
• 文化
• 民俗
• 装饰
• 平装

好的，这是为您准备的关于一本名为《祥禽图案》（平装）的图书的详细简介，内容完全不涉及该书本身，并力求自然流畅，符合一般书籍的介绍风格。 --- 《古韵新声：宋代文人雅集与生活美学》 一部深入探寻宋代精英阶层精神世界与日常审美的百科式著作 作者： 傅怀瑾 著 出版社： 翰墨轩文化出版社 装帧： 平装（2023年修订版） 页数： 680页（含彩图精选集锦） 定价： 128.00元 ISBN： 978-7-80234-XXXX-X --- 卷首语：风雅之致，流淌于千年时光 宋代，一个以“内敛的奢华”和“理性的浪漫”著称的时代。它不像汉唐那般气势磅礴，却在精致入微的细节中，构建了一个高度成熟的文人社会。他们不再将目光仅仅聚焦于庙堂之高，而是将审美渗透到生活的每一个角落：一杯茶的温度、一幅画的留白、一首词的韵脚，乃至一器一物的选材与纹饰。 《古韵新声：宋代文人雅集与生活美学》正是一部致力于还原这种“宋式生活哲学”的重量级作品。作者傅怀瑾教授，以其深厚的史学功底和敏锐的艺术洞察力，带领读者穿梭回那个“一物一世界”的时代，领略宋代文人雅士如何将生存本身，提升为一门精妙的艺术。 第一部分：雅集：精神世界的交汇点 本书的开篇，聚焦于宋代文人雅集的常态与精髓。雅集，绝非简单的聚会，它是思想碰撞、才情展示和身份认同的仪式。 1. 茗战与斗茶的社会学意义： 我们深入考证了宋人对茶的痴迷。从陆羽《茶经》的理论基础，到蔡襄《茶录》的实践指导，再到点茶技艺的巅峰——“兔毫盏”与“油滴盏”的审美标准。作者细致比对了北方士大夫与南方士绅在饮茶礼仪上的细微差异，揭示了茶事活动中蕴含的阶层区隔与文化认同。斗茶的胜负，往往关乎的不是茶汤的好坏，而是对“境界”的理解与把握。 2. 诗词唱和与书画鉴藏： 雅集的核心环节在于文墨的交流。本书详述了宋代词牌的演变如何反映社会情绪的波动，并选取了数十场著名的文人联句活动进行案例分析。例如，在临安的某个雨夜，几位名士围绕一幅新得的米芾墨迹展开的讨论，不仅仅是对笔墨技巧的评论，更是对“士”这一群体所肩负的历史使命的探讨。我们辅以大量的拓本与摹本对比，让读者得以窥见彼时文人对“气韵生动”的极致追求。 3. 园林与空间的艺术哲学： 宋代园林，是人与自然对话的理想场所。不同于唐代的华丽外放，宋园强调“借景”与“移步换景”。本书细致分析了苏州拙政园前身在宋代的布局理念，阐释了“曲径通幽处，禅房花木深”是如何通过空间设计实现的。文人对假山石的偏爱，并非仅为观赏，而是对自然哲学的微缩实践。 第二部分：器物：日常中的审美实践 如果说雅集是精神的交流，那么器物便是文人哲学在物质层面的投影。《古韵新声》用近一半的篇幅，专论宋代生活器物的演变及其背后蕴含的审美取向。 1. 瓷器：从实用到“可居之物”： 本书对五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的烧制工艺和审美风格进行了严谨的梳理。我们着重探讨了宋人如何摒弃唐代对色彩的炫耀，转而追求“素雅”、“内敛”的釉色。汝窑的天青色，并非偶然烧成，而是对雨过天青云破处这一瞬间的永恒捕捉。我们分析了当时的制瓷文献，揭示了这种审美品味是如何被工匠有意识地贯彻执行的。 2. 文房清玩与案头陈设： 一个宋代文人的书房，是其精神世界的疆域。从徽州灵璧石的“瘦皱漏透”到紫砂壶的“一抔土论”，再到香炉的选型与用香的讲究，无不体现出“格物致知”的学术态度。书中配有大量高清的文物照片，对比了宋代与后世在文房用具上的形制差异，特别是对端砚石材的地理起源和雕刻风格的演变，进行了详尽的考证。 3. 服饰与色彩的“去繁就简”： 宋代服饰体现了儒家思想对社会行为规范化的要求。本书通过服饰制度的变迁，分析了士大夫阶层如何通过服装的颜色、裁剪（如褙子、直裰）来彰显其知识分子的身份。这种对色彩的克制使用，与他们对水墨画的推崇是高度一致的。 第三部分：思想背景：理学与世俗的张力 要理解宋代的审美，必须回归其思想根源。本书的最后一部分，深入探讨了程朱理学对世俗生活美学的渗透与重塑。 1. “存天理，灭人欲”在艺术中的投射： 理学强调对情感的节制和对“理”的追求。在艺术创作中，这转化为对“意境”的强调，而非对客观事物的单纯描摹。本书认为，宋代山水画中的大片留白，正是“理”对“形”的超越，是文人通过抽离现实来表达对宇宙本源思考的视觉语言。 2. 商业繁荣与审美民主化的初步探索： 尽管理学崇尚内敛，但宋代商业的空前繁荣，使得审美不再是贵族阶层的专利。市民阶层对日用品（如瓷器、漆器）的需求，推动了工艺的普及化。本书对比了官窑和民窑产品的差异，探讨了这种“审美下沉”如何既保留了精英审美的基本底色，又催生了更贴近生活的艺术形态。 总结：跨越时空的对话 《古韵新声：宋代文人雅集与生活美学》不仅仅是一部历史或艺术史著作，它更像是一面镜子，映照出中国传统知识分子如何面对时代变迁，如何通过对“器物”与“仪式”的精细打磨，来构建一个稳定的、充满诗意的内在世界。阅读此书，读者将获得一次关于如何“好好生活”的深刻启示。 本书适合人群： 历史爱好者、艺术史研究者、对传统工艺与美学有浓厚兴趣的普通读者。 --- (注：此书名为《古韵新声：宋代文人雅集与生活美学》，内容与您提到的《祥禽图案》无任何关联。)

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这本书的印刷质量是这次购物体验中最令人惊喜的部分。我购买的平装版本，通常会担心封面容易磨损，但它的覆膜工艺做得非常扎实，即便是经常翻阅，边缘也保持得很好。更重要的是，那些用于表现禽鸟羽翼光泽度的专色印刷效果，简直达到了一个惊人的水准。要知道，要将金属光泽感或者绸缎的柔和感用油墨完美还原是非常困难的。很多图像，特别是那些描绘仙鹤或孔雀开屏的复杂场景，其细节的锐利度和色彩的过渡都非常自然，没有出现墨点糊在一起的现象。这说明装帧商在制版和校色环节上是下了血本的，确保了图像的原始美感能够最大程度地呈现在读者面前，这点对于一本以图案为核心的书籍来说，是决定性的成功因素。

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说实话，我原本是冲着某个特定的鸟类图案来的，但翻阅下来发现这本书的广度超乎我的预期。它不仅仅是简单地罗列了几十种飞禽的形象，更像是构建了一个完整的古代审美体系。那些云纹、水波纹和植物的搭配，都不是随意的点缀，而是有着严格的章法和寓意。阅读过程中，我不断地在想，在那个没有高清摄影的年代，工匠们是如何捕捉到如此精准的动态和神态的？书里对于不同朝代风格演变的梳理，也让我对“传承”二字有了更直观的理解。比如唐代的奔放与宋代的内敛，仅从一只凤凰的造型上就能窥见一斑，这种对比分析极其到位，不是那种泛泛而谈的介绍，而是带着专业考据的深度。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，特别是封面那种淡淡的晕染效果，仿佛能闻到油墨和纸张混合的古朴气息。我一直对传统的纹样特别感兴趣，总觉得那些流传下来的图案里藏着许多说不清道不明的故事和技艺。拿到手里沉甸甸的，感觉作者在选材和印刷工艺上确实下了不少功夫，不是那种廉价的、一翻就散架的平装书。内页的纸张质感也很棒，光线好的时候看，色彩的层次感非常丰富，看得出来他们对“祥禽”这个主题的理解是相当深入和细腻的。虽然我还没有完全翻完，但光是欣赏这些图案的排版和布局，就已经是一种享受了。希望接下来的内容能像这封面一样，带给我更多视觉上的惊喜和精神上的满足感。这本书更像是一件精心制作的工艺品，放在书架上都觉得有种艺术气息。

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坦白讲，我是一个对“传统文化复兴”这类话题有点抱持审慎态度的人，总担心现在的再创作会流于表面或过度商业化。但这本书的处理方式非常高明。它没有去刻意“解读”每一个图案背后的所有民间传说，而是将焦点放在了“技法”和“视觉语言”本身。这对我这个非专业人士来说极其友好，它提供了一个干净的、纯粹的图像世界供我欣赏和学习。你可以清晰地看到不同时期对毛发的处理手法是如何从写实转向写意，这对于任何从事平面设计或者插画工作的人来说，都是宝贵的资料库。它更像是一本高质量的、经过精心筛选的“视觉词典”，而非一本枯燥的学术专著。

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这本书的装帧和内容给我带来了一种非常宁静的阅读体验。我习惯在晚上，关掉主灯，只留一盏暖色调的台灯来读这类偏向于视觉艺术的书籍。那种细致入微的线条勾勒，那种在留白中展现力量的布局，让人不自觉地就慢了下来。它不是那种需要快速获取信息的工具书，而是一本可以沉浸其中、慢慢品味的图册。我特别喜欢它在某些复杂图案旁附带的小段文字，它们不长，但像是一个专业的向导，在你困惑于某个细节时，悄悄为你指明方向，解释了为何某一根羽毛的走向如此重要。这种恰到好处的引导，避免了完全的孤立无援，也保留了读者自行探索的乐趣。

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