周延甲筝曲选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:110

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出版时间:2001-3

价格:10.50元

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isbn号码:9787103017982

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• 筝曲
• 古筝
• 中国古典音乐
• 周延甲
• 传统音乐
• 器乐
• 音乐
• 艺术
• 文化
• 民族音乐

音乐的脉络与回响：当代筝乐的探索与展望 引言：筝之魅影，跨越时空的对话 古筝，这件拥有两千多年悠久历史的拨弦乐器，在当代音乐语境中，正焕发出前所未有的生命力。它不再仅仅是古典意境的载体，更成为了当代作曲家们探索音色、结构、以及文化身份的绝佳媒介。本套丛书，旨在系统性地梳理和呈现二十世纪中后期至二十一世纪初，一批杰出作曲家群体在筝乐创作领域所进行的深刻探索与取得的辉煌成就。我们聚焦于那些在传统基础上寻求突破、在民族音乐基因中挖掘现代表达的艺术实践，力图描绘出一条清晰可见的中国当代筝乐发展脉络。 本丛书并非单纯的曲目汇编，而是一次深入的音乐学考察与艺术史梳理。它涵盖了从新中国成立后，在国家文化政策引导下对民间音乐进行整理、改编的早期实践，到改革开放后，受到西方作曲技法影响而产生的激进创新，直至今日，在全球化视野下，筝乐如何与其他音乐形式进行对话与融合的各个重要阶段。我们相信，理解当代筝曲的创作，必须将其置于宏大的时代背景之下，探究其背后的社会思潮、美学追求以及演奏技艺的革新。 第一卷：源流与奠基——传统语汇的重塑 本卷聚焦于二十世纪五、六十年代，筝乐创作的“奠基期”。在这一时期，大量的精力被投入到对各地筝派（如河南、山东、潮州、客家等）的音乐语汇进行科学的收集、整理与规范化。然而，作曲家们的工作远不止于此。他们面临的挑战是如何在继承传统精髓的同时，创作出能反映新时代精神风貌的“新筝曲”。 本卷收录的作品展现了对传统曲式结构的精妙处理。例如，如何将叙事性的传统套曲结构融入到现代管弦乐队编制中去，或者如何通过对传统滑音、轮指等特殊技巧的极限挖掘，来拓展筝的音域和表现力。其中，不少作品开始尝试引入五声性调式之外的和声概念，虽然尚属保守，但已是向现代音乐语言迈出的关键一步。对这些作品的分析将深入探讨，作曲家们如何在既定的政治与美学框架内，巧妙地植入个人化的音乐思考。我们特别关注那些在保留浓郁地域色彩的同时，成功实现了“普及化”与“艺术化”统一的经典之作。 第二卷：变革与实验——东西方视角的交织 进入七、八十年代，随着文化交流的恢复和国际视野的拓宽，当代筝乐创作迎来了深刻的变革期。本卷所收录的作品是这场“观念革命”的直接产物。作曲家们开始大胆引入西方十二音体系、序列主义、偶然音乐等现代作曲技法，并将其与筝的独有发音特性相结合，产生了令人耳目一新的效果。 本卷的重点在于“技法创新与美学重构”。例如，有作品尝试使用刮奏、敲击琴码、乃至将琴弦绷紧至极限等非常规演奏法，极大地拓展了筝的音响世界，使其不再局限于“抒情”与“描绘”。同时，作品的结构也变得更为复杂和非线性。分析将深入探讨，当传统“旋律”的主导地位被“音色”和“节奏”所取代时，筝曲的叙事性如何得以维系。本卷还收录了多部“协奏曲”式的作品，它们标志着筝在与管弦乐队、乃至电子音乐进行对话时，已从“陪衬”角色转变为具有独立审美价值的“主体”地位。 第三卷：多元与融合——当代筝乐的广阔图景 九十年代至今，当代筝乐进入了一个高度多元化、个性解放的时期。作曲家们不再受限于单一的创作范式，创作主题和音乐风格呈现出百花齐放的态势。本卷试图勾勒出这种“广阔图景”。 我们关注的焦点在于“跨界融合与文化身份的再确认”。一方面，有作品深入探究东方哲学意境，借鉴了禅宗、道家思想，音乐语言趋于内敛、空灵，旨在达到一种“大音希声”的境界。另一方面，也有大量作品积极拥抱爵士乐、摇滚乐甚至电子舞曲的节奏与和声元素，力图让古筝在当代流行文化语境中找到新的立足点。 本卷特别设立章节，分析了那些具有强烈地域文化烙印但又运用了高度现代手法的作品。这些作品是当代中国音乐家在全球化背景下，试图表达“我是谁，我的音乐从哪里来”这一深刻命题的艺术结晶。通过对这些作品的细致研读，读者可以清晰地看到，当代筝曲创作是如何在“全球性”与“本土性”之间，找到一种动态的、充满张力的平衡点。 结论：面向未来的听觉景观 本套丛书的最终目的，是为音乐研究者、演奏家以及所有热爱中国音乐的听众，提供一个全面、深入且富有洞察力的视角，去理解和欣赏中国当代筝乐的丰富遗产与蓬勃生机。我们深信，筝乐的未来，在于对传统的尊重、对实验的勇气，以及对人类共同音乐情感的永恒追求。通过这些作品，我们得以窥见一个充满无限可能性的、跨越代际与地域的听觉景观。

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我花了很长时间才真正理解这部作品的深层结构，它远比初听时所感受到的要复杂和深刻得多。 它的叙事性非常强，每一首曲目似乎都在讲述一个完整的故事，有着清晰的起承转合和情感脉络。 这种结构上的严谨性，体现了作曲家和演奏者对于音乐逻辑性的高度把握。 很多时候，音乐的美感往往隐藏在看似平淡的过渡之中，而这部作品恰恰擅长于这些“留白”的处理。 它不急于用强烈的音符去填满空间，而是给予听众足够的思考时间，引导我们去感受旋律背后蕴含的文化意象。 这种内敛而深刻的表达方式，要求听者付出更多的耐心和专注力，但一旦进入 그 节奏，收获的将是更深层次的审美体验和精神共鸣。

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这部作品以其深邃的文化底蕴和精湛的艺术手法，成功地将古典音乐的魅力与现代听众的需求完美融合。 演奏家的诠释力道精准到位，无论是宏大的叙事段落，还是细腻入微的情感表达，都展现出炉火纯青的功力。 尤其是在处理那些流传已久、被反复演绎的经典曲目时，能够跳出传统的窠臼，注入一股清新的活力，让人耳目一新。 音乐的层次感极为丰富，仿佛置身于一个多维度的声场之中，每一个音符的出现都有其必然性和合理性，绝非随意的堆砌。 编排上的匠心独运也值得称道，器乐之间的对话灵动自然，犹如高山流水，一气呵成，展现出东方音乐独有的韵味和哲思。 尽管题材可能偏向传统，但其表达方式却丝毫不显老旧，反而散发出历久弥新的光芒，让人在聆听过程中不禁沉浸其中，久久不能自拔。 整体而言，这是一张能够让人静下心来，细细品味的艺术佳作，对于追求高品质音乐体验的听众来说，绝对是一次不容错过的享受。

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这张专辑的录音质量简直可以用“惊艳”来形容，音质的纯净度和现场感营造得极其到位。 每一个拨弦的细节，甚至空气中微小的震动，都被清晰地捕捉并忠实地还原出来。 这种高保真的体验，让听众仿佛近距离地坐在演奏者身旁，目睹指尖与乐器间的每一次亲密接触。 它的动态范围处理得非常出色，从极轻的弱音到饱满的强音，过渡自然流畅，毫无突兀感，这极大地丰富了听觉的层次感。 尤其是在表现那些描绘自然景色的段落时，那种空灵与辽阔感，通过精良的音响效果被放大到了极致。 这不仅仅是一张音乐CD，更像是一份精心制作的听觉盛宴，对于拥有高品质音响设备的乐迷来说，这无疑是物超所值的一次投资。 细节决定成败，这张作品在这方面做到了无可挑剔。

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初次接触这个演奏家的作品集，我最大的感受是那种扑面而来的坦诚与真挚。 这里的音乐没有过多华丽的技巧炫耀，而是专注于情感的直接传递。 每一个音符都像是经过精心打磨的宝石，虽然形状各异，但共同构成了光彩夺目的整体。 特别是那些节奏较为复杂的篇章，处理得干净利落，没有丝毫拖泥带水之感，展现了极强的音乐控制力。 听着这些旋律，我仿佛能感受到演奏者在录制过程中投入的全部心血与对艺术的敬畏之心。 这种纯粹性在当今浮躁的音乐环境中是极为难得的。 它的内敛与张弛有度，恰恰体现了东方艺术的审美极致——大音希声，大象无形。 个人认为，它不仅适合在安静的下午独自欣赏，更能在忙碌之余提供一个精神上的避风港，让紧绷的神经得到彻底的放松与滋养。

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这张精选集所呈现的音乐风格，展现出了一种跨越地域和时代的对话能力。 它既继承了传统音乐的根基，又巧妙地融入了现代音乐制作中的一些新颖理念，使得整体听感既熟悉又充满新意。 欣赏过程中，我能清晰地感受到音乐在传统与创新之间找到的那个完美的平衡点。 它的节奏变化丰富多端，有时如山洪暴发般磅礴，有时又似春日细雨般温柔细腻，这种对比处理得恰到好处，避免了单一风格带来的审美疲劳。 对于那些不常接触此类传统乐器的听众而言，这部作品提供了一个绝佳的入门桥梁，它足够悦耳易懂，又不失艺术性的深度。 总而言之，这是一次成功的艺术跨界尝试，值得所有喜爱音乐的朋友去细细品味。

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