具体描述
格里格应邀为易卜生的诗剧 《培尔·金特》 所写的配乐，完成于1874至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888和1891年才先后编出。这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。培尔·金特》第二组曲也分为四个乐章：
第一乐章：“英格丽德的悲叹”——原为第二幕之前的幕间曲。 培尔·金特 在乡村的一次婚礼上，拐走了朋友的新娘英格丽德，把她带到山上，玩弄够了又将她遗弃，说他真正爱的是索尔维格。这段音乐以英格丽德为主要形象，表现出一种非常激动和无奈的情绪，堪称为一首奇妙的挪威哀歌。
第二乐章：“阿拉伯舞曲”——原为第四幕中阿拉伯舞蹈场面的配乐。乐曲带有女声合唱，意欲描绘东方的“异国”情调。
第三乐章：“培尔·金特归来”——原为第五幕的前奏曲。在第五幕中，主人公的形象已经是一个须发斑白的老人，他站在返回挪威的轮船上衣衫褴褛，神情冷酷。
第四乐章：“索尔维格之歌”——原为诗剧第四幕第十场配乐。挪威北部森林中的一间茅屋，索尔维格坐在门前，等候培尔·金特的归来，她唱着：“冬去春来，周而复始，总有一天，你会回来。” 编入组曲的这首乐曲，经作者改编为纯器乐曲，去掉了原来的歌唱声部。 乐曲的旋律十分优美，荡漾着哀愁的第一主题和洋溢着希望的第二主题 形成鲜明的对比，是整部组曲中的名篇，也是格里格最成功的创作之一。
好的，这是一份关于不包含《培尔·金特》第二组曲内容的图书简介。 --- 《尘封的乐章：被遗忘的北欧民间音乐研究》 作者： 艾莉莎·霍尔姆斯特伦 出版社： 北欧音乐史学会 出版时间： 2023年秋 页数： 580页（附插图、乐谱片段及田野调查笔记） 定价： 499挪威克朗 --- 内容简介： 《尘封的乐章：被遗忘的北欧民间音乐研究》是一部深度聚焦于十九世纪末至二十世纪初，挪威、瑞典、丹麦及冰岛偏远地区口头传承音乐传统的学术专著。本书作者，著名民族音乐学家艾莉莎·霍尔姆斯特伦博士，历时二十载，足迹遍布斯堪的纳维亚半岛的峡湾深处、萨米人的苔原以及法罗群岛的孤立村落，旨在抢救性地记录和分析那些在工业化浪潮和国家统一音乐运动中几乎湮灭的本土旋律、调式与叙事歌谣。 本书的突破性在于，它拒绝将民间音乐视为古典作曲家灵感的“原材料库”，而是将其视为独立且完整的文化载体。霍尔姆斯特伦博士采用了人类学田野调查的方法，结合音乐结构分析，重建了这些音乐在特定社会结构、仪式活动（如婚礼、葬礼、农忙庆典）以及日常劳动中的实际功能。 第一部分：峡湾的回响——挪威西部传统 本部分深入探讨了挪威西海岸，特别是默勒-鲁姆斯达尔和松恩-菲尤拉讷地区，尚未被格里格等作曲家系统采集的“古老歌谣”（Gamle Viser）的复杂性。作者详细剖析了一种被称为“调性滑移”的演唱技法，这种技法使得旋律在不遵循标准大调或小调体系的情况下，仍能保持情感张力。书中收录了大量首次转录的独奏牛角号（Bukkehorn）旋律，这些旋律与狩猎活动和牧羊人的呼唤紧密相关，展现出一种原始而纯粹的自由节奏。 我们着重介绍了“吟唱战争”（Kvedekrig）的现象，这并非真正的冲突，而是不同村庄之间即兴对歌比赛，其对歌词的即时创作能力和对传统音阶的掌握程度，远超历史记录所反映的水平。书中附录提供了对最后一位被确认的“吟唱大师”奥拉夫·斯文森的访谈记录摘要，揭示了他对音乐“记忆的载体”的深刻理解。 第二部分：北地的萨米之声——萨米传统音乐的调式与仪式 本书的第二部分对北欧地区萨米民族的传统“约依克”（Joik）进行了里程碑式的研究。霍尔姆斯特伦博士强调，约依克不是“歌曲”，而是对特定对象（人、动物、地点）的“在场”的音乐化表达。作者摒弃了早期研究中将约依克简化为“单一音高重复”的错误定论，通过频谱分析，揭示了其复杂的泛音结构和呼吸控制在创造音高变化中的核心作用。 通过对阿兰德地区萨米萨满（Noaidi）仪式中使用的特定约依克旋律的分析，本书展示了这些旋律如何与萨满的灵魂出窍体验相对应。书中首次公开了一批二十世纪初被教会视为“异教”而禁止的约依克片段，这些片段展示了其在叙事诗中对自然力量的拟人化描绘。 第三部分：丹麦岛屿上的海风与信仰——法罗群岛与西兰 在丹麦部分，研究的焦点转向了海洋文化对音乐形式的塑造。法罗群岛的“链舞歌”（Kvæði）是本书的另一大亮点。霍尔姆斯特伦博士详细描述了这种无伴奏合唱如何作为一种群体记忆仪式，在长达数小时的舞蹈中，通过吟唱史诗般的叙事来维系岛屿社会的历史认同。书中对比分析了不同岛屿社群在叙事节奏和词汇上的细微差别，这些差别反映了他们不同的捕鱼路线和海盗历史。 对于丹麦本土，本书则关注了日德兰半岛的“农歌”（Arbejdsange），特别是与风车和纺织相关的劳动号子。作者发现，这些号子中隐藏着一种独特的、与机械节拍相抗衡的“弹性时间感”，它反映了农民在面对新兴技术时，试图维持传统生活韵律的努力。 第四部分：冰岛的冰冷叙事——从吟游诗人到民间谣曲 冰岛部分着重探讨了在火山和冰川的背景下形成的独特音乐美学。本书分析了中世纪“夸特拉”（Rímuflokkar）吟游诗传统的衰落与民间谣曲的兴起。作者辨识出冰岛民间音乐中强烈的“悬挂感”，即旋律倾向于停留在半终止和弦上，这与冰岛人对不确定性和持久性（Endurance）的文化理解息息相关。书中包含了对十七世纪冰岛民间手抄本中记录的、关于“火山爆发前的预兆之歌”的首次详尽注释。 总结与意义： 《尘封的乐章》不仅仅是一本音乐学著作，它更是一份对斯堪的纳维亚民间文化复杂性的致敬。霍尔姆斯特伦博士通过严谨的实地考察和细腻的音乐解码，成功地将这些被主流音乐史忽视的、口耳相传的“尘封乐章”带回了学术视野。本书的发现挑战了十九世纪欧洲对“民族音乐”的单一想象，揭示了北欧文化在核心的古典叙事之外，所拥有的广阔、原始且充满生命力的音乐景观。对于民族音乐学、文化人类学以及对北欧艺术史感兴趣的读者来说，本书是不可或缺的参考资料。 ---
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