西北民族歌谣学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:民族

作者:郗慧民

出品人:

页数:337

译者:

出版时间:2001-6

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787105044603

丛书系列:

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• 诗歌
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好的，这是一份不包含《西北民族歌谣学》内容的图书简介，旨在详细介绍另一本可能与此主题相近，但内容截然不同的图书。 --- 《丝路风华：中古时期河西走廊的社会变迁与文化交融》 一、 核心主题与研究范畴 本书聚焦于公元四世纪至十世纪（魏晋南北朝至唐宋之际）这一关键历史时期，深入剖析了河西走廊地区作为连接中原与西域的战略枢纽，其社会结构、经济形态、宗教信仰及族群关系的复杂演变历程。本书并非侧重于单一的文化或艺术形式研究，而是采取宏观的社会史视角，探讨了在“丝绸之路”这一历史地理背景下，不同文化、民族与信仰如何在特定的地理空间内相互碰撞、融合与重塑的过程。 二、 结构与内容详述 全书共分五大部分，约四十万字，以严谨的史料考证和新颖的分析框架，构建了一幅生动而立体的中古河西社会图景。 第一部分：地理基石与早期定居形态 本部分首先考察了河西走廊在地理环境上的独特挑战与机遇，论述了自汉代以来，中原王朝对该区域的控制程度如何影响了当地的聚落分布与生计模式。重点分析了早期游牧民族与农耕定居群体在绿洲地带的互动模式，并结合考古发现，重构了这一时期城邑的选址逻辑与防御体系。我们着重探讨了早期地方豪强（如段氏、沮渠氏）政权的兴衰，及其对地方社会资源的初步整合。 第二部分：佛教东传与精神景观的塑造 佛教艺术和信仰的传入是中古河西社会最显著的文化特征之一。本部分详尽梳理了敦煌莫高窟、炳灵寺石窟等地的造像风格变迁，但研究的重点在于“社会史”层面。我们探讨了佛教寺院如何从宗教中心转变为区域性的经济实体，其土地、人口、漕运以及对地方税收的影响。此外，还分析了僧侣阶层在政治掮客、知识传播和社会救助中所扮演的角色，以及佛教经典、造像语言在不同族群（如汉人、吐谷浑、鲜卑拓跋部）之间传播时的“本土化”过程。 第三部分：族群流动与军事化社会结构 中古时期的河西是兵家必争之地，也是多民族冲突与融合的前沿。本书细致考察了氐、羌、突厥、吐蕃等不同族群的迁徙路径和在河西的定居点。不同于传统仅关注战争的叙事，本研究侧重于分析族群内部的“汉化”与“胡化”的互动张力。例如，探讨了地方军镇的世袭化趋势，以及府兵制瓦解后，地方军阀如何吸收并整合来自不同背景的武装力量，形成具有地方特色的军事贵族阶层。此部分通过分析墓志铭和官方文书，揭示了不同族裔在服役、婚嫁及财产继承上的具体规定与变化。 第四部分：经济转型：从屯田到商业中介 丝绸之路的繁荣是河西经济的命脉。本部分深入研究了中古时期河西走廊的经济基础转型。首先，分析了曹魏至隋代屯田制度在河西地区的运作效率及其对生态环境的影响。随后，重点关注唐代以后，河西如何从一个单纯的军事供给基地，演变为国际贸易的中转站。研究涵盖了波斯、粟特商人带来的商业技术、货币体系的演变，以及地方官府对跨区域贸易的税收与管理制度。河西绿洲经济的“商业化”如何反过来支撑了地方精英阶层的文化消费和建筑活动，是本部分的核心议题。 第五部分：制度的张力与地方认同的形成 本书的收尾部分探讨了中央王朝的治理理念与河西地方实际情况之间的持续性张力。在中央权力衰弱之时（如唐末五代），河西走廊如何演化出区域性的文化符号和身份认同。我们分析了地方文人（如《敦煌变文》的创作者）的视角，他们如何在继承中原文化传统的同时，融入对当地异域风光和多元族群的观察。这部分旨在说明，河西走廊并非仅仅是“中西交流的通道”，而是在特定历史阶段孕育出其独特社会秩序与文化形态的复杂有机体。 三、 学术价值与创新之处 本书的创新性在于摒弃了单一的“丝路贸易”叙事或纯粹的“艺术史”切入点，而是致力于构建一个多维度的中古河西社会模型。它综合运用了地缘政治学、社会人类学和经济史学的研究方法，通过对传世文献、碑刻、敦煌文书（非歌谣文献）及石窟造像的交叉印证，揭示了在长达六百年的动荡与繁荣中，河西走廊如何成为中国历史上一个重要的“熔炉区域”。本书旨在为理解中古时期的民族融合、宗教传播及区域社会的地方治理模式提供坚实的实证基础。 ---

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坦白说，这本书的出版对于西北民族音乐学研究的意义，是里程碑式的。它填补了以往研究中过于侧重某一单一民族或某一特定体裁的空白，提供了一个全面且具有高度整合性的视角。我作为一个对口头传统文学一直抱有浓厚兴趣的业余爱好者，被书中对“仪式歌谣”和“劳动号子”的区分和归类所折服。作者没有将这些歌谣视为孤立的文本，而是将它们放置在具体的社会功能场域中进行考察，揭示了“唱”这一行为在维持社群认同和传递道德观念中的核心作用。书中引用的田野调查记录尤其珍贵，那些未经修饰的访谈片段，充满了生活的气息和原生态的表达，它们比任何理论推导都更具说服力。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但更难能可贵的是它饱含的人文关怀，它让这些古老的歌声，在这个信息爆炸的时代，依然能够清晰地、有力地向我们诉说——关于生存、关于信仰、关于美。

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说实话，我一开始翻开这本书时，感觉有点晦涩难懂，大量的民族学和人类学专业术语像迷宫一样把我困住了。不过，如果能坚持度过前几章的理论框架构建部分，后面的内容就会展现出令人惊叹的细节魅力。作者的功力深厚，他对歌谣文本的解读极其精妙，不仅停留在字面意思的翻译，而是深入到社会结构、宗教信仰乃至日常的生产生活场景中去剖析。举个例子，书中对某一支哈萨克族牧歌中关于“逐水草而居”的描绘，不仅仅是地理的再现，更是对一种游牧哲学、一种与自然和谐共生的世界观的深刻阐释。那些关于爱情、关于祭祀、关于战争的歌谣，被作者像考古学家清理文物一样，层层剥开，展现出其原始而纯粹的面貌。这本书的价值，在于它强迫你跳出日常的思维定势，去理解另一种文化逻辑的构建方式，虽然过程需要耐心，但收获绝对是震撼性的，它拓宽了我对“歌谣”这一概念的认知边界，使其从简单的民间艺术升华为一种活态的历史文献。

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这本书的结构安排着实令人佩服，它不是简单地把收集到的歌谣堆砌在一起，而是构建了一个宏大的知识体系。作者采用了一种“点线面”结合的研究方法。比如，他会选取一首代表性的花儿作为“点”，详细剖析其音乐结构和文化背景；然后以一个特定的民族作为“线”，勾勒出其歌谣的谱系发展；最后，再用跨民族的比较研究作为“面”，探讨西北地区文化交流的深度和广度。这种多层次的解读，让读者在了解具体案例的同时，也能够把握住宏观的文化图景。特别是对于非专业读者来说，作者在处理那些复杂的调式转换和音高变化时，所使用的比喻和描述非常形象生动，避免了纯粹的数学化表达带来的疏离感。阅读体验就像是跟着一位学识渊博的向导，穿梭在历史的迷雾中，他不仅指引你看到最壮丽的风景，还告诉你每块石头背后的故事。

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我强烈推荐这本书给所有对“声音的记忆”感兴趣的人。这本书不仅仅是关于西北的，它其实是关于“人类如何通过歌唱来抵御遗忘”的一部史诗。我特别关注其中关于“歌谣的变异性”和“口头传承的脆弱性”的章节。作者通过对比不同年代采集到的同一首叙事长歌的版本差异，清晰地展示了在社会变革中，艺术是如何被选择、被重塑、甚至是被无意识地“修改”的。这种动态的观察视角，使得整部作品充满了张力。它让我们意识到，我们今天听到的任何一首民歌，背后都站着无数代人的吟唱和记忆的筛选。书中的配图虽然不多，但每一张都选得恰到好处，那些模糊的、老旧的照片，为抽象的文本增添了具体的视觉锚点，仿佛能听见远方传来的模糊回声。总的来说，这是一部需要静下心来，带着敬畏之心去品读的佳作，它提供的知识密度让人望而生畏，却又让人欲罢不能。

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这本《西北民族歌谣学》的文字实在太有力量了，它像一条蜿蜒的河流，带着我深入到西北广袤而神秘的土地深处。我原以为这只是一本枯燥的学术著作，没想到读起来却充满了鲜活的生命力。作者对那些流传于祁连山脉、黄土高原上的歌谣进行了深入细致的挖掘和梳理，每一个音节、每一句词都仿佛带着风沙的印记和岁月的沉淀。阅读过程中，我能清晰地感受到那些牧民和农耕民族在艰苦环境中迸发出的坚韧与浪漫。书中对不同民族歌谣的曲调、韵律进行了细致的比较分析，揭示了文化交流与融合的复杂脉络，这对于理解中国西北地区的民族史和文化变迁，提供了极其宝贵的文本支撑。我尤其喜欢作者在描述那些古老歌谣的采集过程时所流露出的那种近乎虔诚的敬意，仿佛他不是在做研究，而是在抢救失落的文明碎片。装帧设计也十分考究，那种粗粝的纸感和古朴的版式，无形中增强了内容的厚重感，让人在翻阅时都格外小心翼翼，生怕惊扰了沉睡在字里行间的历史回响。

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